MEDIO: Judex Fanzine (España)
FECHA: Febrero 2011
http://www.judexfanzine.net/v2/fitxa.php?id=1611
Entrevista a Adrián García Bogliano, director de Sudor Frío
Llega Sudor Frío (2011), magnífico horror thriller realizado por Paura Flics, productora argentina especializada en cine fantaterrorífico, en lo que es su debut en las grandes ligas y en lo que será, sólo el tiempo lo dirá, el advenimiento total del cine de género made in Argentina apoyado por entidades capitales. Para esta ocasión, entrevistamos a Adrián García Bogliano, su benemérito director, y esto fue lo que nos contó al respecto de esta gran experiencia.
Hernán Panessi
Si bien son experimentados en el género terror, es ésta la primera vez que trabajan con apoyo del INCAA, ¿cómo fue esa experiencia y cómo vivieron el paso de la independencia a, digamos, las grandes ligas?
Fue algo que durante muchos años quisimos. Yo estoy feliz con todas y cada una de las películas que dirigí. Todas me dieron y me siguen dando muchas satisfacciones allá donde se presentan o se estrenan. Pero no creo que nosotros hayamos sido marginales por voluntad propia. Simplemente las cosas suceden de determinada manera. Convencer a alguien que se puede hacer algo es mucho mas difícil que convencer a alguien de repetir modelos ya probados. Es contradictorio porque supuestamente el terror se funda en convenciones y repeticiones, pero por algún motivo a los productores les parecía que esto no se podía hacer. Y hubo que convencerlos no en base a una prueba sino a muchísimas, que fueron los trabajos de tantos directores que vienen trabajando el genero en los últimos diez o quince años en nuestro país. Es probable que algunos de estos colegas se sientan mas cómodos con ese nivel de libertad creativa que te dan las películas ultra independientes, pero en un principio la mayor parte del cine que amamos los fans del terror, es un cine hecho para mover a la audiencia y mayormente es un cine comercial.
¿Se sintieron cómodos en ese pasaje? Dadas las circunstancias, ¿volverían a hacerlo?
Fue un paso bastante tranquilo porque las películas independientes que hicimos nos dieron un entrenamiento muy grande en cuanto a resolver desde las limitaciones. Entonces después de eso ya podes filmar en cualquier condición. Como te decía antes, fuimos marginales durante muchos años por la coyuntura de nuestra industria pero a mi eso me enseñó que uno puede ser un megalómano que solo quiera contar sus historias en determinadas condiciones, que en general para los directores significa que cada película sea más compleja y más cara que la anterior, o simplemente creer que cada película es diferente y que bien se puede hacer una película industrial relativamente ambiciosa y luego hacer otras al margen de la industria, solo con una cámara, un puñado de actores y una computadora. En mi caso, creo que lo mejor es poder hacer películas industriales y películas fuera de la industria sin detenerte, sin ser autocomplaciente, produciendo y haciendo que tus películas sean las que hablen.
¿Qué tuvo de diferente Sudor Frío en comparación con el resto de sus películas? ¿Cuál es la injerencia de Pampa Films en ella?
No tiene mucha diferencia con el resto porque no es una película que hayamos escrito por encargo o en base a tener que pactar y resignar cosas. La gente de Pampa quería una película de terror que mantuviera nuestro espíritu pero le agregara la experiencia de ellos, una combinación que a mi me parece que fue muy excitante. Así que básicamente la película que hicimos no fue diseñada para ser producida industrialmente, ni fue pensada para que la produjera Pampa ni para que la distribuyera Buena Vista. Simplemente fue una película que escribimos para hacer de manera independiente y que afortunadamente conseguimos poder hacer con un presupuesto más cómodo. Pero el hecho de haberla pensado para hacerla por nuestra cuenta creo que hace mucha diferencia, porque es un proyecto en ese sentido personal y con muchas de las constantes de nuestras películas.
Ustedes suelen trabajar con elencos femeninos. Esta vez, con Marina Glezer y Camila Velasco, ¿cómo surge el cast?
Desde “Masacre, esta noche” nos propusimos hacer algunas películas donde los elencos fueran mixtos, salir un poco de lo que habíamos estado haciendo. Pero de todos modos necesitábamos dos personajes femeninos fuertes, seguramente mas fuertes que el personaje protagónico masculino que interpreta Facundo Espinosa. A Marina y a Camila nos las imaginamos desde la génesis del proyecto. Yo trabajé en “Grité una noche” con Marina, pero era una participación muy breve la de ella y tenía muchas ganas de explotar todo su potencial, porque para mi ella es, sin duda, una de las mejores actrices de su generación. Y a Camila la quería inicialmente para otro papel y la sugerimos ante la gente de Pampa, pero ellos propusieron que hiciera el papel de Jacquie. Yo no estaba convencido porque creí que sería muy diva o difícil de dirigir y además me temía que estuviese demasiado pendiente de su imagen y este personaje demandaba que estuviera muy vapuleada toda la película. Pero después de conocerla me di cuenta que era todo lo contrario, una persona increíblemente receptiva y predispuesta al trabajo duro. La combinación de ellas dos es maravillosa, porque una es una profesional con enorme experiencia y la otra es intuitiva y con todas las ganas y el “hambre” de quien recién empieza.
¿El resultado final de la película es el que imaginaban?
Siempre hay cosas que quedan muy diferentes. A mi, por lo general, me sucede que las películas terminan siendo otra cosa a lo que imaginé. Es parte de lo interesante de la postproducción, encontrarte con el material y ser lo suficientemente abierto para reconocer que hay cosas que son diferentes y que están bien así, que la película en cierto sentido adquiere su propio carácter y su propia vida. Pero estoy feliz del resultado que logramos, creo que es una película que entretiene y es el tipo de película brutal que quería lograr.
¿Cómo ven de aquí en más al cine de género en Argentina?
Es una gran incógnita para mi. Comienza a resolverse a partir del tres de febrero, que se estrena esta película que será la primera de terror con un lanzamiento de esta magnitud en mucho tiempo. Es maravilloso que tanto esta película como “Penumbra”, que es el otro largo que hicimos en 2010, hayan conseguido el apoyo del Instituto. Y así también es reconfortante saber del apoyo del INCAA que recibieron otros colegas como Mad Crampi, Ezio Massa o Daniel de la Vega para hacer sus películas de terror.
Entrevista a Adrián García Bogliano, director de Sudor Frío (2011)
Nota sobre "Sudor Frío"
MEDIO: Revista Haciendo Cine
FECHA: Febrero 2011
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Sudor Frío (2011)
Llega Sudor Frío (2011), magnífico horror thriller realizado por los platenses de Paura Flics para el mercado comercial, en lo que es su debut en las grandes ligas y en lo que será, sólo el tiempo lo dirá, el advenimiento total del cine de género made in Argentina apoyado por entidades capitales.
Panorama del cine de terror en Argentina
Desde las últimas décadas, el cine de género en Argentina fue, de alguna u otra manera, ignorado por los mecanismos oficiales. Si bien en circuitos off-Cinemark y off-Village hubo, y de hecho aún hay, quizás más que nunca, un enorme mercado de producción, las entidades subvencionadoras no prestaron demasiada atención a ese fenómeno particular. Sin embargo, contra todo pronóstico, fue el director Sergio Esquenazi quien, en el 2008, con la nada despreciable suma de veinte salas, estrenó Visitante de Invierno, la primer película en llegar a circuitos comerciales después de 20 años, cuyo antecedente directo era Alguien te está mirando (1988), del binomio Gustavo Cova y Horacio Maldonado.
Con cierta acefalía vetusta, de la que hoy denota un positivo cambio de perspectiva –claro, superador- y de la que, esperemos, será una sinergia hacia delante, el INCAA decidió por fin apoyar económicamente la producción de cine de terror nacional. Hoy, tal vez siguiendo una lógica comercial, acaso apostando por el crecimiento industrial de un género monstruoso o simplemente por decantación natural, varias son las películas que vienen a dar rienda suelta en esto de aventurarse por el género. Será pronto cuando Lo Siniestro, de Sergio Mazurek, o La Plegaria del Vidente, de Gonzalo Calzada, o Diablo, de Nicanor Loreti, o mismo la fantástica Fase 7, de Nicolás Golbart, vean la luz. Mientras tanto, y es que la urgencia por los estrenos está milimétricamente articulada a la ansiedad por verlos, la gente de Paura Flics, prolífica productora de La Plata especializada en cine de terror, presenta Sudor Frío (2011), su última película. Esta vez, con factura industrial, debutando en las grandes ligas.
Sudor Frío: La historia
En épocas de ideológica liviandad juvenil contenida en Facebook, MSN y smartphones, llega una brutal historia que entremezcla las problemáticas contemporáneas, lo dicho: redes sociales, infidelidad y muecas generacionales, con la imborrable huella del pasado: la triple A y los gobiernos militares. En concreto, Sudor Frío relata las peripecias de un joven (Facundo Espinoza) quien busca iracundo a su ¿ex? novia (Camila Velasco), desaparecida misteriosamente. Además, para ello, contará con la ayuda de su incondicional amiga (Marina Glezer) dispuesta a todo para descubrir la verdad. Ellos llevarán una investigación que culminará en una antigua casa, donde dos complejos asesinos (Omar Musa y Omar Gioiosa), perdidos desde la última dictadura, esperan con veinticinco cajas de explosivos.
La película Sudor Frío, primer trabajo en conjunto de los independientes Paura Flics con Pampa Films, un paso adelante con respecto a sus trabajos anteriores, tiene fecha de lanzamiento, obra de la distribuidora Buena Vista Internacional, confirmado para el 3 de Febrero del 2011. Unos días antes tendrá una premiere en Mar del Plata y otra en La Plata, ciudad en la que vienen desarrollando su trabajo.
¿Quién es su director, Adrián García Bogliano?
De nacionalidad española (natural de Madrid, venido al mundo un 4 de julio de 1980) y platense por adopción, Adrián García Bogliano es un guionista y director que vive en la Argentina desde el año 1988. Elogiado por la prensa internacional como una de las grandes revelaciones del cine de terror, este director ha sabido posicionarse en lo más alto del olimpo indie argentino. Creador de las productoras Mondo Trasho y Paura Flics, rector de excelsos cortometrajes y mediometrajes (entre ellos aparecen: Shock Rojo, 1995; Snuff, 1998; Intensidad, 2001), autor –además- de Grité una Noche (2005), Habitaciones para Turistas (2005), 36 Pasos (2006), No Moriré Sola (2008), hasta aquí: todas editadas por el sello VideoFlims Distribución, Masacre Esta Noche (2009) y de Sudor Frío (2011). Fue el guionista de todas sus producciones, es también partícipe del largometraje Donde Duerme el Horror (2010), primera película de terror rodada en Costa Rica, de la próxima a estrenarse Penumbra (2011), hecha también con apoyo del Instituto, y, por estos momentos, se encuentra en preproducción de una película por encargo titulada Ataúd Blanco.
En primera persona: de la independencia al trabajo industrial
Si bien Paura Flics es una productora harto experimentada en el género de terror, siempre trabajando a la izquierda de los cánones preestablecidos, es ésta la primera vez que lo hacen con el total apoyo del INCAA, productores consagrados y distribuidora mainstream. Sobre esa experiencia en concreto quisimos que nos hable Adrián García Bogliano y esto fue lo que nos contó: “Trabajar con apoyo fue algo que durante muchos años quisimos. No creo que nosotros hayamos sido marginales por voluntad propia. Simplemente las cosas suceden de determinada manera. Convencer a alguien que se puede hacer algo es mucho mas difícil que convencer a alguien de repetir modelos ya probados. Es contradictorio porque supuestamente el terror se funda en convenciones y repeticiones, pero por algún motivo a los productores les parecía que esto no se podía hacer. Y hubo que convencerlos no en base a una prueba sino a muchísimas, que fueron los trabajos de tantos directores que vienen trabajando el genero en los últimos diez o quince años en nuestro país”.
Ante las sensaciones sobre el pasaje de un modo laboral a otro, uno de los mayores desafíos de los cineastas independientes que transitan en el sistema industrial, los Paura lo afrontaron con creces: “La realización de Sudor Frío no tiene mucha diferencia con el resto de nuestras películas porque no es una historia que hayamos escrito por encargo o en base a tener que pactar y resignar cosas. La gente de Pampa Films quería una película de terror que mantuviera nuestro espíritu pero le agregaría la experiencia de ellos, una combinación que fue muy excitante. Así que básicamente la película que hicimos no fue diseñada para ser producida industrialmente, ni fue pensada para que la produjera Pampa ni para que la distribuyera Buena Vista. Simplemente fue una película que escribimos para hacer de manera independiente y que afortunadamente conseguimos poder hacer con un presupuesto mas cómodo”.
Quizás la mayor incertidumbre del director pase por el futuro del cine de género en Argentina: “Es una gran incógnita para mí. Comienza a resolverse a partir del 3 de febrero, que se estrena esta película y será la primera de terror con un lanzamiento de esta magnitud en mucho tiempo”. Para que el movimiento persista, en otro de los factores fundamentales, es importante la presencia de los espectadores en sala. Por eso mismo, sería maravilloso que responda. Es claro: todos queremos cine de género fatto in casa. Apoyémoslo.
Reseña literaria de "Cómo crear buena publicidad: Guía práctica para creativos y anunciantes" de Ricardo Basualdo
MEDIO: Plan Arte (Portal de música, cine, teatro y arte en general)
FECHA: Febrero 2011
http://www.planarte.com.ar/index.php?option=com_content&task=view&id=5157&Itemid=62
Cómo crear buena publicidad: Guía práctica para creativos y anunciantes
Cuando los libros están escritos por profesionales, eso se lee, se percibe, se siente. Cómo crear buena publicidad: Guía práctica para creativos y anunciantes, de Ricardo Basualdo, es la ejemplaridad de quien está un paso por delante en el mundillo de la publicidad argentina.
Allí, Basualdo, ex director creativo de algunas de las agencias de publicidad más importantes del mundo, autor de este libro, plasma, en una pluma simple, concreta y sin rodeos, lo que significa transitar por todas las instancias de las ideas (desde su concepción, pasando por la preparación de un brief y la de un minibrief, de la que se adjudica invención, hasta la ejecución de una campaña publicitaria). Aquí, pese a muestras de humildad, los ejemplos en primera persona nunca fueron tan bienvenidos. Tan útiles como ilustrativos, tan sólidos como elocuentes.
Lo interesante de este libro, además, es que, si bien está escrito para profesionales de la materia, facilita la lectura a los recién iniciados quienes, en caso de tener un negocio, sea cual sea, desde el más pequeño hasta el más espectacular, podrán sentir que aprender y aprehender es cuestión de sentarse en una silla y saber leer a las personas correctas.
Es esta, sin vueltas, una herramienta imprescindible –nunca tan acertada la acepción- para cualquiera que deba crear publicidad. Los creativos y estrategas, agradecidos. Los novatos, de parabienes. Todos contentos.
Mención de la nota sobre Sudor Frío (2011) en OtrosCines.com
MEDIO: OtrosCines.com
FECHA: Enero 2011
http://www.otroscines.com/libros.php
http://img714.imageshack.us/img714/6000/otroscinescrticasfestiv.png
Nota: "Como bandera a la victoria"
MEDIO: Revista Games Tribune (España), número de Febrero 2011
FECHA: Enero 2011
http://www.gamestribune.com/descargas/GTM24.pdf
Como bandera a la victoria
Para este mes, varias son las noticias que predisponen un futuro alentador en la industria latinoamericana de los video juegos.
Publicaciones digitales
No es ninguna novedad si decimos que en toda América Latina, quizás extensivamente en todo el mundo, la industria del papel está viviendo una notoria crisis. Ante la ausencia de materia prima o en su encarecimiento por las nubes, surgen alternativas para los tiempos que corren: las publicaciones digitales (da fe la existencia y salud de este ejemplar de Games Tribune que usted acaba de descargar en su computadora). De factoría muchas veces módica en comparación con la gráfica, de la mano de entusiastas que aún quieren comunicarse y multiplicar las voces, las publicaciones digitales alimentan de información a la cultura gamer en épocas de ausencia o desaparición de las (ex) clásicas revistas impresas.
Varios son los ejemplos que en nuestro continente resuenan con fuerza hercúlea. Uno de ellos, y del que vale destacar sobre todo su último número (el #28), es Datta Magazine, cuyos responsables son las mismas personas que los del proveedor de acceso a Internet Dattatec.com. De descarga gratuita, esta publicación posee un excelso informe especial sobre el desarrollo de videojuegos en América Latina, escrito por el periodista tecnológico Franco Rivero (también colaborador de la legendaria Revista USERS).
Por otra parte, la gente de [IRROMPIBLES], una enorme comunidad gamer latinoamericana, acaba de lanzar un libro –en digital- con lo mejor del año. Este emprendimiento titulado “Mikonomicon”, en honor al Necronomicón de H.P. Lovecraft y sobre todo a los “micos” (usuarios de su comunidad), cuenta con la colaboración de destacados especialistas en materia videojugabilística, quienes demuestran lo que saben a lo largo de sus páginas. Pueden bajarlo gratuitamente (¡gracias, Internet!) desde el siguiente link: http://www.mediafire.com/?od2paz5a9p499yb
Por último, y para cerrar este apartado, vale la pena mencionar una curiosidad. Una victoria radical en tiempos de crisis. Para Marzo del corriente año, la gente de [IRROMPIBLES] lanzará nuevamente a la venta su revista edición papel. Después de varios años desaparecida, vuelve la [i] en su versión original. Y eso, claro que sí, es una noticia que se festeja. ¡Viva la cultura gamer latina!
Bunch of Heroes, juego online made in Argentina
Programado para el segundo cuatrimestre del 2011, la empresa desarrolladora NGD Studios (www.ngdstudios.com) lanzará Bunch of Heroes (www.bunchofheroes.com), un juego de acción con modo cooperativo y tintes humorísticos, made in Argentina.
La noticia despierta un enorme interés en el ambiente, teniendo en cuenta que NGD Studios es uno de los estudios latinoamericanos más importantes de todos y que, además, es reconocido mundialmente por Ragnum Online, el MMO más significativo de Latinoamérica. ¡Estas son las novedades que uno espera tener todos los meses! Corran la voz y agreguen a Facebook a www.facebook.com/bunchofheroes para que todo el mundo se entere.
¡Empresas argentinas a Silicon Valley!
Casi como un paso definitivo hacia la legitimación total por parte de los titanes hacia los pequeños-medianos que persisten en la lucha, el Ministerio Económico de Desarrollo de la ciudad de Buenos Aires realizó una convocatoria a empresas tecnológicas para participar de una misión comercial a Silicon Valley. Los elegidos fueron Clickbunker (compañía orientada en brindar soluciones de Online Marketing y Posicionamiento Web orientado a resultados), Social Metrix (monitoreo de medios sociales y tradicionales online), Keepcon (moderación de contenidos), Wiroos (proveedores de web hosting), V-Found (pionera en Argentina en Search Engine Marketing), Mindset Design (desarrolladores de webs, aplicaciones para iphone y juegos para redes sociales), Vurbia (brindan soluciones de infraestructura como servicio), Altodot (desarrolladores de tecnología para redes sociales), SIA Systems (software administrativo), Binaria Group (proveedores de soluciones inteligentes para redes sociales), Empreware (desarrolladores de herramientas para emprendedores basadas en tecnología de la información), Activica (cursos e-learning a medida) y Junglebat (desarrolladores de Windows phone games).
Estos afortunados asignados a la misión comercial intentarán posicionar a la Ciudad de Buenos Aires como una urbe de tecnología e innovación, generar oportunidades de inversiones y propiciar acuerdos de partnerships entre empresas de la Ciudad y de San Francisco. Enhorabuena por ellos. Enhorabuena por todos.
Mención en post de ¿En qué anda Max King?
MEDIO: Blog de ¿En qué anda Max King?
FECHA: Enero 2011
http://enqueandamaxking.blogspot.com/2011/01/ano-nuevo-numero-en-marcha.html
Mención en post de Taringa sobre VideoFlims
MEDIO: Taringa.net
FECHA: Enero 2011
http://www.taringa.net/posts/info/8861599/VideoFlims.html
Nota sobre "El Rito"
MEDIO: Revista La Cosa - Cine Fantástico
FECHA: Enero 2011
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El Rito (The Rite, 2011)
Si creías que después de El Exorcista (The Exorcist, 1973) estaba todo dicho en materia de exorcismos, no le diste en la tecla. Con El Rito (The Rite, 2011), donde se posa la visión en eventos contemporáneos, los opuestos vuelven a confrontar. Por eso, exorcizamos a Hernán Panessi y le pedimos que nos cuente todo acerca de esa perpetua lucha entre el Bien y el Mal.
Un exorcismo, como ya hemos experimentado largamente los cinéfilos amantes del terror, es la acción sobrenatural de expulsión, realizada contra un ente maligno, utilizando un método religioso para expulsar, sacar o apartar a la persona u objeto que se encuentra poseído por la entidad maligna. En El Rito (The Rite, 2011), una de las últimas películas al respecto, se cuenta la historia de Michael Kovac, un estudiante de seminario deprimido que entra a El Vaticano para, posteriormente, ser reclutado por una nueva escuela de exorcismos, en donde se verá cara a cara con las fuerzas demoníacas del mal. Pronto tendrá que poner a prueba su fe asistiendo a un experimentado -aunque poco tradicional- sacerdote, el Padre Lucas, en su enfrentamiento contra el demonio.
Aumentando el nivel de tenebrosidad, la historia de El Rito es una adaptación del libro de “The Rite: The Making of Modern Exorcist”, de Matt Baglio, inspirado en hechos reales, donde un estudiante norteamericano que, desilusionado del seminario, asistirá a una escuela de exorcismos en el Vaticano en la que su fe se enfrentará a terribles fuerzas demoníacas. Por supuesto que esto no asegura que la historia plasmada sea totalmente real, sin embargo aumenta, claro que sí, el racional criterio de sustos. Y eso, los guionistas de la película, Michael Petroni y el mismísimo Matt Baglio, lo supieron muy bien.
Dirigida por el sueco Mikael Hasftröm, conocido en este lado del mundo por ser el responsable tras 1408 (2007), esa adaptación un tanto fallida de la novela de Stephen King, El Rito, producción avalada por la propia Warner (a través de su filial New Line Cinema), filmada como muchas de estas producciones en la misteriosa Budapest, es un thriller sobrenatural que vuelve a recoger en pantalla grande el mito de los exorcismos en cine, pero en esta ocasión desde una perspectiva moderna. Está protagonizada por Sir Anthony Hopkins en la piel del Padre Lucas y por el joven actor irlandés Colin O´Donogheu como Michael Kovac. Sostenida en una impronta Clase A de la que hace eco por natura la sola presencia de Hopkins, completan el popular reparto Alice Braga, la morochaza de Depredadores (Predators, 2010); Ciarán Hinds; Maria Grazia Cuccinota; Toby Jones y el enorme Rutger Hauer, quien viene de hacer el protagónico en la próxima a estrenarse Hobo with a Shotgun (2011).
El Rito promete destacarse en épocas particularmente ricas en obras de posesiones/exorcismos, tales como La Posesión de Emma Evans (Exorcismus, 2010), El Último Exorcismo (The Last Exorcism, 2010) y La Posesión de David O’Reilly (The Posesión of David O’Reilly, 2010), no sin antes decir presente en las páginas de la Revista La Cosa.
Datos de la práctica del exorcismo vía Iglesia Católica
La eliminación del mal existe en todas las culturas, pero una de las primeras menciones del exorcismo proviene de la Biblia. Aquí, apostando por esa referencia, alguna trivia histórica a tener en cuenta.
- El exorcista lleva a cabo un rito religioso llamado “El Rito Romano”, que es utilizado para sacar a Satanás o a los espíritus malignos fuera de la persona, lugar o el objeto poseídos. El rito involucra la utilización de agua bendita, oraciones y reliquias.
- En la teología católica, el exorcismo tiene su base en los textos evangélicos donde se narran las liberaciones y expulsiones de demonios que realizó Jesús con los endemoniados de Gadara y el que le realizó a un joven al que hacía practicarle ayuno y oración.
- Siete son los casos específicos de posesión que se relatan en Los Evangelios.
- El primer libro con fórmulas de exorcismo es el Statua Ecclesiæ Latinæ, de fines del año 500. A partir de su existencia, fue surgiendo la “literatura exorcista” con libros como el Malleus Maleficarum, de 1949; el Flagellum Dæmonum, de 1606; y el Manuale Exorcistarum, de 1720.
- La Iglesia Católica Apostólica y Romana es la institución más conocida que utiliza exorcistas. El Papa Cornelius escribió en el Siglo II que la Iglesia Romana contaba con cincuenta y dos exorcistas, un número similar al empleada por Iglesia en la actualidad.
- Por lo menos una muerte por año en los Estados Unidos es atribuida a la realización de un exorcismo.
Nota sobre "La Casa Muda"
MEDIO: Revista La Cosa - Cine Fantástico
FECHA: Enero 2011
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La Casa Muda
¿Cansados de bodrios formulaicos? Llega La Casa Muda (2010), terror made in Uruguay con sabor a novedad. Y aprovechando advenimientos, Hernán Panessi, codicioso en esto de buscar lo fresco, pone su pluma al servicio de la investigación y nos convence de verla en pantalla grande.
Hubo un momento en el cual hacer una película íntegramente en plano secuencia significó un enorme derrotero de recursos económicos -¿recuerdan la megalómana El Arca Rusa (Russian Ark, 2002)?- y aún así quedaron dudas sobre su veracidad. Tuvieron que pasar ocho años hasta que un nuevo director, esta vez ¡sudamericano!, pusiera las cosas en su lugar con una flamante incursión de semejante recurso y, además, significando la primera vez, sembrando de esta forma un nuevo antecedente, de un film de “género terror” hecho en una toma única.
La Casa Muda, filmada en Noviembre del 2009, es una película independiente realizada en Uruguay por el director debutante Gustavo Hernández, que consta de tres grandes particularidades: por un lado, su costo de realización es ínfimo en comparación al producto final: sólo 6.000 dólares; por otro, como rareza experimental y técnica, fue filmada con una cámara fotográfica Canon Mark II; y por último, su historia está basada en un hecho real ocurrido en ese país en el año 1944 en la localidad de Godoy. Allí, acrecentando la morbosidad del relato, dos cuerpos torturados -sin ojos ni lenguas- fueron hallados en una casa de campo. A través de unas fotos Polaroid que se encontraron en el lugar, la policía pudo resolver el sangriento crimen.
En la película, pese a lógicos ajustes cinematográficos, se guarda relación con esta historia ya que serán Laura (Florencia Colucci) y su padre Wilson (Gustavo Alonso) quienes se internen en una lejana casona de campo para reacondicionarla, cuyo dueño Néstor (Abel Tripaldi), muy pronto pondrá a la venta. Ellos pasarán la noche en el lugar, para comenzar los trabajos al día siguiente. Todo transcurrirá con normalidad hasta que Laura escuche un sonido que provendrá de afuera y se intensifique en el piso superior de la casona. Wilson subirá a inspeccionar mientras ella se quedará sola abajo a la espera de su padre…. La angustiosa experiencia de dos personas tratando de escapar de una enigmática casa perdida en la nada es un tremendo presagio para pasar miedo real, sí, en tiempo real. Este climático film tuvo, después de un palmarés en el festival de Cannes, hartas campañas para conseguir su estreno en cines. Finalmente, claro, lo obtuvo y así llegará, por suerte, a nuestras salas.
Tres directores uruguayos a descubrir
Federico Álvarez: Director del cortometraje Ataque de Pánico (2009), sobre una invasión de robots alienígenas. De Montevideo a Hollywood.
Gabriel Díaz: Su película El Noctámbulo (2006) cuenta la historia de una suerte de “Batman oriental”. ¡Comics y mates!
Ricardo Islas: Llamado “el Carpenter yoruga”, este cineasta de culto está siempre dispuesto a filmar vampiros, hombres lobos y aparecidos.
Entrevista a Gustavo Hernández, director de La Casa Muda
MEDIO: Revista 24 Cuadros
FECHA: Enero 2011
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Entrevista a Gustavo Hernández, director de La Casa Muda
“Casi no hay antecedentes de cine de horror en mi país”
La Casa Muda, filmada en Noviembre del 2009, es una película independiente realizada en Uruguay por el director debutante Gustavo Hernández, en la que un vertiginoso plano secuencia, sujetado en la sensación de intimidad otorgada por la simpleza de una cámara fotográfica, hizo desparramos en cantidad de festivales del mundo e, incluso, la rompió en el mismísimo y siempre bien ponderado Festival de Cannes. Antes de su estreno en salas comerciales, 24 Cuadros pudo charlar algunas palabras con Hernández y esto fue lo que nos contó acerca de su primer largometraje.
¿Qué es La Casa Muda?
Un film de horror psicológico en una solo plano continuo. Queríamos que el espectador sintiera sensaciones reales sin elipsis de tiempo y lugar.
¿Qué historia tiene el cine de terror en Uruguay y qué relación tiene tu película con esa historia?
Casi no hay antecedentes de cine de horror en mi país. Hubo algún trabajo aislado de algún aficionado al género que sólo quedó en el intento. Nuestro proyecto fue totalmente experimental, un grupo de amigos tratando de contar una historia mínima de una forma básica, sin los artilugios de la industria. La película nos sigue sorprendiendo ya que nos llevó al Festival de Cannes, a Sitges y un montón de países que se interesaron en la propuesta, incluido Estados Unidos que hizo la remake de La Casa Muda.
¿Por qué eligieron filmarla con una cámara fotográfica?
Hubo un tema presupuestal importante: sólo teníamos 8.000 dólares americanos para hacer el filme y estas cámaras son muy practicas (por su tamaño y peso), por su calidad de imagen y sensibilidad. Ahorramos mucho dinero en luces y en gripería, sin perder un look muy interesante.
¿Cuánto les costó coordinar el plano secuencia?
El rodaje duró 5 días, pero ensayamos dos meses con los actores y el equipo para la coordinación de la cinta.
Nota "El Gran Lebowski"
MEDIO: Revista 24 Cuadros
FECHA: Enero 2011
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El Gran Lebowski (The Big Lebowski, 1998)
“No se suele ir vestido así para buscar trabajo, ¿verdad? Y entre semana...”. En el pináculo de películas que emanan volutas de humo cannábico está El Gran Lebowski (The Big Lebowski, 1998), enorme screwball comedy de los hermanos Coen.
La historia, a estas alturas, y es que estamos hablando con cinéfilos empedernidos, es por todos conocida: The Dude (Jeff Bridges) es un vago y jugador de bolos de Los Ángeles que un día es confundido por un par de matones con el millonario Jeffrey Lebowski (David Huddleston). Tras molerlo a piñas y orinarle en la alfombra (no cualquier alfombra sino “su” alfombra), The Dude, incitado por sus amigos, más personajes que ningún otro en la vida, iniciará la búsqueda de El Gran Lebowski para que le compre, por supuesto, una alfombra nueva. De su encuentro surgirá un trato por el que El Gran Lebowski, el original, ofrecerá una recompensa para que The Dude localice a su mujer secuestrada.
Con las actuaciones de Julianne Moore, Steve Buscemi, Phillip Seymour Hoffman, Tara Reid, John Turturro, Sam Elliot, un nunca tan destacable John Goodman, más el inolvidable protagónico de un engordado Jeff Briges a quien sólo le falta hacer llover, El Gran Lebowski se convirtió en película de culto casi desde su estreno, que si bien no forjó demasiadas regalías (su presupuesto fue de 15 millones de dólares y generó 17) supo posicionarse entre la crítica como uno de los highlighted features de 1998.
Al día de hoy, la séptima película de los hermanos Ethan y Joel cuenta, además, con miles de seguidores que le rinden tributo en todo el mundo y hasta tienen –párese y rinda pleitesía por delirante originalidad- festividades propias, las Lebowski Fest y The Dude Abdies. Sí, leyó bien: un fin de semana por año los fans de la peli se reúnen en Kentucky (Estados Unidos) y Londres (Inglaterra), respectivamente, para jugar al bowling y fumarse unos churros en honor al hippismo posmoderno. Increíble.
Manejando un registro irónico de los contextos políticos y sociales como sólo los Coen pueden hacerlo, El Gran Lebowski es, notoriamente, una de sus mejores producciones: una comedia hiper fumona con fuertes tintes de thriller y hasta, por qué no, de mafia movies. Eso, claro que sí, complejiza su trama –comparada, incluso, con la novela negra de Raymond Chandler “The Big Sleep”- y enarbola una serie de situaciones descolocadísimas, sorprendiendo con el temple de las decisiones, elevándola, así, hacia la merecida categoría de obra de arte. Porque El Gran Lebowski somos todos.
Cortometraje "La Claudia" (Pablo Tanno y Pablo Marini, 2011)
MEDIO: YouTube.com
FECHA: Enero 2011
http://www.youtube.com/watch?v=jPs-rkaZYOI
Nota: Zombies argentos
MEDIO: Revista Arterias de la ciudad (Revista cultural, independiente y gratuita)
FECHA: Diciembre/Enero 2011
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Cultura zombie en Argentina
Tal vez, como parte de la existencia de una “espalda”, de un antecedente que sirva como puntapié inicial, muchos cineastas, sobre todo independientes, han incursionado en el “mundillo zombie”. Es sabido, en cualquier manifestación del hombre en sociedad, infiere la cultura; es decir, lo que éste le introduce, cambia o varía a la naturaleza y luego, por convención social, aceptación o lo que fuere, pasa a ser parte de lo habitual, de la convivencia con otros elementos previamente aceptados, formulando el engranaje de la vida civilizada. Así funciona la cuestión.
Conforme un grupo de muchachos se despacharon, allá por la mitad de los años noventa, con una película de zombies, la Argentina vivió un furor por las cintas de este sub género de terror, optando –casi siempre- por las más independientes. Hijos adoptivos de George Romero y los spaghetti zombies, los FARSA Producciones, unos jóvenes menores de edad, hasta ese momento amateurs, gestaron –en sus casas y con amigos- una de las películas que cambiaría la historia del cine moderno sudamericano: Plaga Zombie (1997). A partir de ahí, y con el probado éxito de quien hace y le va bien, un conglomerado de realizadores y aficionados comenzaron a creer en sus ideas y coincidir –estética e ideológicamente- con la aventura de que, en su país, haya otros tipos como ellos.
La trilogía de los zombies por antonomasia
Mucho antes de saber qué les depararía el destino, unos niños de la localidad de Haedo (al oeste de la provincia de Buenos Aires), jugaban con unas viejas cámaras VHS a hacer lo que siempre les gustó: cine. Precisamente, desde comienzos de la década del ‘90, comenzaron filmando cortometrajes de obvios tintes infantiles, posteriormente mediometrajes más atrevidos y ahora, establecidos como cumbre del movimiento denominado Nuevo Cine Independiente, cosechan legiones de fanáticos por todo el mundo. Estamos hablando de los FARSA Producciones (cuyo team oficial reza los siguientes nombres: Pablo Parés, Hernán Sáez, Berta Muñíz, Walter Cornás y Paulo Soria), y son quienes han conformado la piedra elemental del cine de zombies en Argentina, el híbrido terror-comedia: Plaga Zombie: ¡La venganza alienígena ha comenzado! (1997), un opus económico –hecho con $150 dólares- que los llevó, por su carácter innovador, a formar parte de las grandes ligas de la independencia.
Esta experiencia casera fue significante en la conformación de la escena posterior, debido a que inclinó a miles de jóvenes a querer emular su linaje y romper, con ello, los límites de la autonomía.
La segunda parte no tardó en llegar. A tan sólo 4 años de su antecesora, los FARSA idearon Plaga Zombie: Zona Mutante (2001), una secuela donde el devenir será, por supuesto, mucho más pretencioso. En lo que inicialmente era una invasión extraterrestre, el FBI ha realizado un experimento infectando a algunos habitantes de un pequeño pueblo con un virus cósmico. El solapado “procedimiento de rutina” terminó por convertirse, otra vez, en una mortal catástrofe: una horda de humanos convertidos en zombies ataca el lugar.
Por estos días, cuando el tiempo se los permite, es que la independencia empuja a hacerlo cuando se encuentra un vacío de agenda laboral, se encuentran editando su tercera y –al parecer- última parte de esta saga criolla: Plaga Zombie: Revolución Tóxica (2010), filmada durante todo el 2009. En esta nueva entrega, los héroes principales vuelven para acabar de una vez con los zombies invasores. ¿Podrán hacerlo en esta oportunidad? El resultado, próximamente en cines.
El legado
Después del antecedente sembrado, en lo que a cinematografía respecta, una serie de películas se destacan entre cientos de intenciones de rememorar al gran Romero en su puja por realizar films de zombies. Un buen ejemplo es la ultraindependiente Un Cazador de Zombies (Zombie Apocalypse Now!, 2008), de Germán Magariños, donde una ciudad es atestada por los zombies y la perversión, hasta que un importante cazador toma la posta de la justicia, pese a ser despedido por haber sido descubierto en situaciones sexuales ilegales. Ese mismo año, la productora Mutazion creó Mutazombie (2008), dirigida por Marcelo Leguiza, un largometraje de bajo presupuesto que narra una hipotética infección proyectada por el gobierno norteamericano con el fin de dominar la humanidad.
Incluido en el DVD Plop Videos (2009), editado por sello VideoFlims, María Laura Casabé dirigió un excelso cortometraje de zombies bajo el nombre de Queda en Familia (2008), en el que una señorita se pierde en un bosque y es acechada por una manada de zombies. Y hablando de cortometrajes, el mejor ejemplo de innovación y aportes a la estandarización del cine de zombies es Los Living Dead (2007), creado por César Barrangou bajo una metodología de animación muy peculiar, en el que por un suceso extraño los muertos comienzan a salir de los sepulcros de un cementerio para intentar saciar la necesidad más básica de todas: el hambre.
En el mismo plan de trabajo que las anteriores, aunque con otra tónica, está Zombienation: Hail to the Fuhrer (2009), estrenada en el Festival Buenos Aires Rojo Sangre –pináculo del cine de género en Argentina- e inspirada en qué sucedería si Adolf Hitler resucitara y convirtiera a la gente en zombies.
Desde el punto de vista bibliográfico, en cine de género, Argentina también ha demostrado ser granero de pensamiento. En octubre del 2009, la editorial Fan Ediciones lanzó al mercado el libro Zombies: Una enciclopedia del cine de muertos vivos, de Luciano Saracino, donde se repasan los cien años del cine de zombie, profundizando en las carreras de sus realizadores, reseñando centenares de títulos de todo el globo, deteniéndose cuando hace falta en los contextos políticos que rodearon cada época.
Como una moda iniciada en los Estados Unidos, Argentina también se sumó a las Zombie Walk, un espectáculo pintoresco donde la gente se lookea como zombie e interviene espacios públicos, shoppings y calles céntricas, con el objeto de rendirle tributo a sus películas favoritas, alcanzando cierta repercusión mediática. La primera, presentada en el 2008, sembró una referencia en lo que manifestaciones urbanas se refiere. Existen grupos en redes sociales que legitiman el movimiento y planifican convocatorias para futuros encuentros.
Es claro, la República Argentina forjó, en los últimos 20 años, una cultura pro-zombie donde, como ejemplo de masificación, en la mayoría de escuelas de imagen y sonido del país, se producen constantemente obras de estos tintes y en los que el colorante para tortas y la ropa de baúl familiar dicen presente. Se consumen productos de zombies porque hay un mercado inmenso para hacerlo. Oferta y demanda, claro que sí. Los adeptos aparecen constantemente. Se consumen porque, aunque parezca paradigmático, al vincularse con los no-muertos, este tipo de películas dan prosperidad a un mercado lobotomizado. ¡Por más zombies argentinos!
Review de Sadomaster Redux (2010), de Germán Magariños
MEDIO: VideoFlims.com.ar
FECHA: Enero 2011
http://www.videoflims.com.ar/catalogo/sadoredux.html
Sinopsis:
La ciudad es víctima de una terrible ola de violencia y el nefasto Mauricio Beccar Varela es el candidato a ganar las elecciones con su discurso de “mano dura” sin que el pueblo sepa que él es el líder de las organizaciones que producen estos actos. Sumando la violación y posterior masacre de un débil mental bueno y puro, por parte de estos grupos criminales, se desatará una venganza de proporciones épicas. Del Infierno mismo llega el más duro de los vengadores: Sadomaster... volvió del Infierno para limpiar la ciudad.
Review de VideoFlims:
La tuvo Apocapisis Now (Apocalypse Now, 1997), la tiene Sadomaster (2006). Las versiones redux no son para cualquiera. Así, Sadomaster Redux (2010), el director’s cut más indignante de la historia del cine, presenta imágenes que documentan la perdición de los tiempos, la barbarie de una civilización a punto de perecer.
Una nueva edición remasterizada y corregida digitalmente de la desprejuiciada Sadomaster donde, por supuesto, es sabido, en lugar de diseñar banales poéticas para los personajes “delegados” de su propia visión social, política y estética, el provocador Germán Magariños, director de ésta y muchas otras películas ultraindependientes nacionales, hace profundas concesiones al mal gusto, al nunca finito imaginario de las cult movies y golpea a la subjetividad de quien pose su mirada en esta aberración cinematográfica.
Frecuentando lugares admirablemente escatológicos –maravillosa es la crítica del NY Times al respecto: “[...] homosexual rape, repeated dismemberment and mutilation and lots of heavy metal music”-, la versión redux de Sadomaster viene con una buena cantidad de extras para el deleite del fan y de los coleccionistas más quisquillosos.
Esta definitiva edición en DVD contiene una serie de curiosidades sólo para entendidos: los títulos de las escenas –y esto podrán verlo desde el menú- corresponden a nombres de temas metaleros, un guiño a la mismísima Volver al Futuro (Back to the Future, 1985) en el momento culmine de la acción, unos nunca tan transparentes audiocomentarios y, como no podía ser de otra manera, no podía faltar el tan aclamado spot de Gorevision para VideoFlims... Sadomaster Redux es cine para toda la familia (o no); es que si viene del Infierno y se carga contra los malos, tal vez, no ha de ser tan malo... (Por Hernán Panessi)
Columna de opinión: Nerdencias (Enero 2011)
MEDIO: VideoFlims.com.ar
FECHA: Enero 2011
http://www.videoflims.com.ar/blog/nerdencias.html
05/01/2011: Está en el aire
Herbert Marcuse sostiene en El carácter afirmativo de la cultura que la división de lo funcional y necesario, y lo bello y placentero, es el comienzo de un proceso que deja libre el campo para el materialismo de la praxis burguesa por una parte, y por otra, para la satisfacción de la felicidad y del espíritu en el ámbito exclusivo de la “cultura”.
Debido a su inevitable materialidad, la praxis material queda liberada de la responsabilidad por lo verdadero, lo bello y lo bueno, que queda reservada para el quehacer teórico. Aquí, bajo esta esfera es donde actúa el Periodismo en la construcción del sentido. Es él quien afirma o niega determinadas características del cine, ahora del Nuevo Cine Independiente, legitimadas en la representación de visión al papel.
Mucho se debatió su mote, inmensas posibilidades se descartaron en la misión por englobar al movimiento. Por encima de ideologías particulares, de bienintencionadas sentencias personales, este cine por el que día día trabajamos ha encontrado su identidad, el carácter sinérgico que el old school siempre reclamó: la legitimación total, o el “proceso hacia...”, es una realidad, como consecuencia de un cúmulo de voluntades y de algunos patrones discursivos. El mote englobador siempre resultó necesario mal que le pese a muchos.
Ya no son sólo las revistas especializadas o los blogs afines los que certifican la existencia de una industria por fuera de los cánones hegemónicos sino que, por suerte, por la salud de la identidad nacional y latinoamericana, los medios masivos de comunicación, los periódicos, los noticieros televisivos, las radios e, incluso, nuestro Instituto Cinematográfico han autenticado al verdadero Nuevo Cine Independiente.
Esto último es noticia, este novísimo acto de conciencia es, también, un acto de esperanza. Actualmente estamos en diálogo con el INCAA para armar un ciclo sobre el NCI en el nuevo canal estatal, el INCAA TV, punto altísimo en la gestión al mando de Liliana Mazure & cia, y cuando eso suceda, será un paso más, aunque quizás resulte una expresión de Perogrullo, hacia la conquista de nuestro sueño. Y pierdan cuidado que lo haremos.
Prólogo inédito para el libro "Guerreros del Cine: argentino, fantástico e independiente"
VideoFlims en el Nuevo Cine Independiente
La democratización artística está puesta en marcha. En la medida en que fuimos creciendo, desarrollándonos como individuos, nos fuimos dando cuenta que –enajenados- llegaban a nosotros miles de hipodérmicos estímulos visuales. Millones, tal vez. Ahora, ¿cuántos de ellos realmente nos interesan y son de nuestro agrado? ¿Cómo funciona el discernimiento cuando lo que se ofrece (la oferta en concreto) pasa por notables filtros de autoridad? Así, por causa lógica de nuestra propia disconformidad, al intentar adueñarnos de nuestras decisiones, aparece la “desconcentración del poder”. La benemérita federalización de las tendencias bajo dinastía de nuestra propia voluntad. Darnos cuenta de que había en la palestra, y es que siempre las hay, otras posibilidades de elección.
VideoFlims Distribución nace con un objetivo específico y mancomunado: recoger las miles de obras cinematográficas desperdigadas a lo largo y ancho del planeta para que, siempre que el gusto acompañe, sean vistas por la mayor cantidad de personas posibles. Es simple: una catarsis contrario al ego en la que, el tiempo dirá, sobrevivan las películas como patrimonio identitario y, también, why not?, funcionen como circunstancial y genuino entretenimiento.
Resultaría, asimismo, como descongestionar la opinión mediática preestablecida. Fomentar la opinión pública con películas que no respondan sólo a un determinado patrón (¿alguien dijo Nuevo Cine Argentino?), sino gestar un movimiento cultural auténtico donde desaparezcan las burocracias del mal y emerjan a tiro las películas. Esta nueva movida, de la que VideoFlims resulta parte fundamental y embrionaria, viene a pasarle el lustro al cine vetusto, antiguo y poco pretencioso; sumarle un juicio de autonomía a la negación de la década del ‘90. Ampliando notoriamente el abanico de problemáticas y, como bien desarrollará el autor a lo largo del texto, se le da cabida extensiva al cine de género. Cuestión, ésta, que por prejuicios generacionales o vaya uno a saber por qué razón, pocas veces han tenido chances dignas de exhibición.
Así, en conjunto de una trouppe de directores, funcionó la coincidencia de una nueva forma de pensar el cine. Lo que comenzó siendo una tribu alternativa y disconforme, de a poco fue popularizándose y extendiendo sus fronteras. Se trata de referentes de época, de descubridores de inéditos contenidos, de multiplicadores de reflexión hacia un fin terrenal: un lugar donde las películas importen y quienes las hacen, ya verán con el correr de las páginas cómo se sustentan posiciones, son jóvenes talentosos con niveles exorbitantes de ímpetu.
Una “escena” se caracteriza por una conjunción de elementos que armonizan en el espacio-tiempo. Y eso fue lo que, por suerte, nos sucedió: aquí estamos, esto somos. De ahora en adelante, no volveremos a ser los mismos...
Nuestro rol, con permiso de la coyuntura, es el de ser agitadores culturales. Desde VideoFlims distribuimos y fomentamos cine realmente independiente, en una reivindicación absoluta de la entelequia “independencia”, bajo el triunfo de las conciencias críticas. Por eso, es importante su subrayado. Un grito de guerra en un contexto de antiguo desinterés: ¡La fruición al poder! Los directores y espectadores, muchos que estaban acéfalos de arte, encontrarán –y, progresivamente, lo están encontrando- su verdadero lugar en el Mundo.
La felicidad ocurre al expresarse, aumentando –para bien- la incertidumbre con una inmensa cantidad de opiniones; es decir, inclinar el camino hacia la libertad. En efecto, todo fluye hacia poder elegir y hacer lo que cada uno crea conveniente. Celebrar la pluralidad de películas e, incluso, ser parte activa de la cuestión. Filmar. Sembrar dudas, como la mismísima germinada en el sujeto individual del “El discurso del método” por René Descartes, para avanzar. Somos el último bastión de la industria cinematográfica. Hay algo superior que está por sobre nuestra contingencia de personas. Una forma armónica dentro de un gran caos. Existimos. Y en el transcurso natural del día a día, generando continuamente esa confrontación del discurso, maravillarse con el encuentro del “muchos en la misma”.
Sería lindo releer estas páginas en una década y ver si hicimos bien en insistir, en golpear puertas con suma humildad, en darles oportunidades a artistas (antes) satélites e intentar destituir lo evidentemente nocivo para fomentar el movimiento, bajo la subversiva forma de películas. Comprobar si la prepotencia de trabajo del Nuevo Cine Independiente (más, por supuesto, la calidad de los productos), bajo la tutoría indisoluble de VideoFlims, cual agente provocador, hicieron del cine un lugar mejor. Hoy, por mucho o poco que nos cueste, da fe la existencia misma de este libro que usted tiene entre sus manos, hacia eso vamos.
Avanzada la cuestión, la tesis siguiente será pensar en que todo lo que atravesamos y atravesaremos (la potencia del enunciado resuena con fuerza hercúlea en el escenario planteado) tendrá un efecto magnífico en el que los participantes, y eso es lo bueno, podrán ser, ahora, protagonistas de este épico trajín.
Ciertamente, funcionando como motores indisolubles de esta razón última (sí, hacer y ver buenas películas), tenemos con qué llegar a lo más alto: entonces, hagámoslo.
El staff de VideoFlims Distribución
Entrevista por VideoFlims en Haciendo Cine
MEDIO: Revista Haciendo Cine (versión digital)
FECHA: Diciembre 2010
http://www.haciendocine.com.ar/article/dej%C3%A1melo-mi
Votación de lo mejor del 2010
MEDIO: Website Haciendo Cine
FECHA: Diciembre 2010
1) Machete (EE.UU), de Robert Rodríguez
2) El Origen (EE.UU), de Christopher Nolan
3) Los Indestructibles (EE.UU), de Sylvester Stallone
4) Carne sobre Carne: Intimidades de Isabel Sarli (Argentina), de Diego Curubeto
5) El hombre de al lado (Argentina), de Gastón Duprat y Mariano Cohn
6) Kick-Ass (EE.UU), de Matthew Vaughn
7) Pesadilla en la Calle Elm (EE.UU), de Samuel Bayer
8) Pájaros Volando (Argentina), de Néstor Montalbano
9) Sherlock Holmes (EE.UU), de Guy Ritchie
10) La Casa por la Ventana (Argentina - Chile), de Esteban Rojas y Juan Olivares
http://www.haciendocine.com.ar/article/votaci%C3%B3n-de-lo-mejor-del-a%C3%B1o-las-pel%C3%ADculas-elegidas-por-la-redacci%C3%B3n
Entrevista a Lucas Blanco, director de Amor en Tránsito (2010)
MEDIO: Revista Haciendo Cine
FECHA: Diciembre 2010
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Entrevista a Lucas Blanco, director de “Amor en Tránsito”
Amores contrariados, cruzados, provisorios o precarios… de eso se trata Amor en Tránsito, primer largometraje de Lucas Blanco, donde se pone el ojo, fundamentalmente, en la circular idea de “lo que está pasando, siempre está por venir”. Así, a principios del 2002, en plena transición de crisis económica, este joven director con harta experiencia como productor y editor de TV, comenzó a escribir el guión junto con Roberto Montini, quienes -con el tiempo- encausaron el proyecto hacia las mismísimas incógnitas que contiene el rendirse al amor.
Cualquier debut es un desafío: confirmarse a uno mismo que puede hacerlo. De esta forma, una vez superada esa cuestión, el nobel director comenzó a delinear el vínculo lógico de los personajes con la trama: “Al principio había comenzado a trabajar el guión de una de las dos historias que contiene el film. Y en aquel momento, la idea era contar una historia de amor a partir de la Crisis 2001. Pero luego, me di cuenta que lo que quería contar no tenía tanto que ver con la crisis, sino más bien con los problemas que trae enamorarse. La crisis fue desapareciendo del relato y comencé a trabajar la otra historia de amor, integrándola de acuerdo a la película que quería hacer. Con respecto a los protagonistas, no me costó encontrar a los actores que encaren el trabajo; de hecho, ya los conocía a los cuatro (N. de redacción: Sabrina Garciarena, Verónica Pelaccini, Lucas Crespi y Damián Canduci) y, mientras escribía el guión, iban apareciéndome siempre como posibilidad. Tuve la suerte de que los todos podían coincidir en la fechas de rodaje que teníamos”.
Bajo una perspectiva coral donde las problemáticas del corazón están enarboladas entre sí, su rodaje no fue particularmente sencillo: “Resultó complejo teniendo en cuenta que la historia posee además un juego temporal que, precisamente, busca de los desencuentros-encuentros y viceversa. Y esto hacía que tuviéramos que organizar un plan de rodaje que casi nunca era cronológico. Por supuesto, eso asusta y complejiza ya que el funcionamiento de la estructura no lo podes ‘ver’ realmente hasta que llegas a la sala de edición”.
Además, consultado sobre lo arduo de la post-producción, Blanco disparó una interesante reflexión acerca de los aspectos pragmáticos al encarar la dirección de obras cinematográficas: “Tengo la idea de que el puesto de director no existe como algo puro. Es decir... uno dirige la historia que cuenta, pero siempre desde el rubro madre desde el cual ve y trabajó más el cine. Es así como, pienso, hay películas de actores, de directores de fotografía, de productores… la mía es, sin dudas, una película de montajista. Y, por lo tanto, el trabajo de montaje fue bastante arduo”.
A esta altura, teniendo recorrido un buen circuito de festivales internacionales, incluido el de Mar del Plata, y antes de su estreno comercial en Argentina, la introspección funciona cual elemento motivador: “el espectador se encontrará con una película que no es pretenciosa. Con personajes que van a sentir cercanos, y con los que se van a identificar o reconocer. Y con una estructura de relato que, conscientemente, buscó ser dinámica y divertida”.
Nota: "Saliendo de las ligas chicas"
MEDIO: Revista Games Tribune (España), número de Enero 2011
FECHA: Diciembre 2010
http://www.gamestribune.com/descargas/GTM23.pdf
Saliendo de las ligas chicas
El pasaje de una subcultura conceptual y social, pese a una presunta masividad, hacia a la verdadera legitimación cultural no es una tarea sencilla. Ese transitar, esa histórica e injusta cadencia dificultosa es la que han vivido los video juegos a lo largo de su existencia. Sin embargo, hoy, en el año 2010, para cuando esté esto publicado será 2011, esos mismos videojuegos resultarán, por fin, un tópico más en el olimpo del conocimiento, una herramienta más de aprendizaje, una posmoderna salida laboral, un nuevo factor de análisis teórico-académico, un elemento en aumento para decir que “los videogames ya no son sólo cosa de niños”.
Para mi sorpresa, finalizando este año paradigma en materia de VG, recibo una invitación que sobresalía entre tantos mails de prenseros que spamean obras de teatro abúlicas y libros incomprables: era para la EVA 2010, la Exposición de Videojuegos Argentina, cuyo lema –para sorpresa, de parabienes- rezaba “Saliendo de las ligas chicas”, toda una expresión de voluntad, toda una muestra de fehaciente realidad.
La EVA 2010, en concreto, es el evento más importante de la industria local que se realiza en Argentina. Allí dieron cita todos los referentes del mercado, las pequeñas y medianas empresas productoras y, como destacado, además, tuvo la realización de una Ronda de Negocios de Videojuegos Internacional, una Game Business cuyo objetivo fue proponer la generación de nuevas oportunidades de negocios para las empresas locales junto a inversores internacionales.
Entre los destacados del EVA 2010, el evento que según mi criterio legitima una industria en ascenso, hubo empresas de todo tipo. Aquí algunos, sólo algunos de los tanto emprendimientos que sostienen la industria del VG en Sudamérica:
Axeso5.com: Desarrolladores del juego online Audition.
Contacto: www.axeso5.com
Bunch of Heroes: Video juego de acción made in Argentina.
Contacto: www.bunchofheroes.com
Codenix: Desarrolladores de juegos y consultores tecnológicos.
Contacto: www.codenix.com
Da Vinci: Es la primera Escuela de Arte Multimedial de Argentina con título oficial matriculado.
+ DATA: Carreras de Diseño Multimedial, Diseño Gráfico, Diseño Web, Diseño de Videojuegos, Diseño de Cine de Animación, Diseño de Indumentaria, Analista de Sistemas y cursos varios de formación profesional.
Contacto: www.escueladavinci.net
Goplok: Comunidad gamer latinoamericana que aglutina a jugadores de todas las plataformas.
Contacto: www.goplok.com
HeavyBoat: Programadores de juegos en flash.
Contacto: www.heavyboat.com
Image Campus: El Instituto de Medios Avanzados Gráficos y Electrónicos capacita a profesionales y empresas para el desarrollo de la industria.
+ DATA: Posee tres carreras con títulos oficiales (Técnico Superior en Desarrollo de Videojuegos, Técnico Superior en Diseño y Animación 3D y Realizador Integral de Dibujos Animados), sumado a una buena cantidad de cursos para iniciados y profesionales.
Contacto: www.imagecampus.com.ar
[irrompibles]: La revista de videojuegos latinoamericana por excelencia. También tiene una poderosa comunidad online. A partir de Marzo 2011 regresa en su versión papel.
Contacto: www.irrompibles.com.ar
Killabunnies: Desarrolladores de webgames argentinos.
Contacto: www.killabunnies.com.ar
Nextive: Desarrolladores de aplicaciones para móviles y redes sociales. Sedes en San Francisco y Buenos Aires.
+ DATA: Buscan gente para trabajar con estas características “Creative, techy, fun, leader, plays well with others”.
Contacto: www.nextive.com
Pudú Pudú: Estudio de animación argentino que diseñan productos audiovisuales.
Contacto: www.pudupuduestudio.com.ar
Regnum Online: El más importante MMORPG creado en Latinoamérica con miles de jugadores en todo el mundo. Es gratuito.
Contacto: www.regnumonline.com.ar
Sónica: Escuela de música electrónica. Gran paso para la academización de lo digital.
Contacto: www.escuelasonica.com.ar
South Winds Games: Desde el año 2005, esta empresa radicada en Paraná, Entre Ríos (para que vean que el conocimiento es federal y no todo son las grandes capitales), se especializa en Juegos Casuales Descargables para las plataformas Windows, Mac, iPhone y Android.
Contacto: www.southwindgames.com
Vostu: Desarrolladores de juegos sociales para más de 20 millones de players de Brasil. Contienen 250 profesionales trabajando y 3 sedes en América (New York, Buenos Aires y Sao Paulo).
+ DATA: Buscan character designer, illustradores, UI designers, content leads y community managers para trabajar en sus filas.
Contacto: www.vostu.com
Mención de la entrevista a Esteban Rojas en publicación de Arterias de la Ciudad en Mercado Libre
MEDIO: MercadoLibre.com.ar
FECHA: Diciembre 2010
http://articulo.mercadolibre.com.ar/MLA-103175883-arterias-de-la-ciudad-revista-cultural-independiente-_JM
http://img406.imageshack.us/img406/6636/arteriasdelaciudadrevis.jpg
Review del libro "Aquí Mismo - Tomo 1"
MEDIO: Revista La Cosa
FECHA: Diciembre 2010
http://img825.imageshack.us/img825/5221/review.jpg
Aquí mismo
Argentina, 2008
GUIÓN varios
DIBUJO varios
EDITA Loco Rabia
PRECIO $25
STATUS en venta
Resulta que Un grupo de historiadores, docentes, dibujantes y guionistas decidieron juntarse para aportar una nueva versión (contestataria y alternativa a la visión “porteña”) de la historia Argentina.
¿Qué onda? Aquí Mismo es una bitácora gráfica que testimonia las luchas germinales de nuestra nacionalidad, donde se funden y confunden hechos históricos de particular relevancia para la formación social-política-económica de la República Argentina. Contados en evidente simplicidad, esta serie de tomos pueden contribuir a la educación sistemática utilizándose como herramienta de enseñanza. Profundas investigaciones académicas que alivianadas en correctas ilustraciones aumentan su potencia narrativa. ¡Historia en historieta!
¿Qué aprendí con este libro? Conocer el (otro) pasado para entender nuestro presente.
- Hernán Panessi
LEELO SI TE GUSTÓ... La colección “La Historieta Argentina” de Felipe Pigna.
La-Cosa-Matic: Pintado al óleo; Be cool, Rolo.
Nota: "50 películas que deberías ver antes de morir - 4ta edición"
MEDIO: Revista La Cosa
FECHA: Diciembre 2010
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50 PELÍCULAS QUE DEBERÍAS VER ANTES DE MORIR (4ta EDICIÓN)
Glorias indiscutibles o placeres culposos, películas aclamadas por la crítica o veneradas por el público. En esta edición del ya clásico ciclo de TCM, una serie de paradigmas fundamentales de la historia del cine dirán presente. Y a continuación, celebrando que aún estamos con algo de tiempo hasta estirar la pata, una veintena de imponderables recomendados por nuestro Hernán Panessi. Antes de quedarla, ya sabés…
Muerte en Venecia (Morte a Venezia, 1971) Nominada al Oscar como “Mejor vestuario”, esta película narra la fascinación por la belleza de un hombre maduro sobre un adolescente, escapándole a un simple deseo homosexual.
Yo caminé con un zombie (I Walked with a Zombie, 1943) Es éste uno de los títulos legendarios del sub-género “zombie”. Aquí, el director Jacques Torneaur se despacha con una hipnótica obra llena de vudús, muertos vivientes y magia negra.
Rocky IV (1985) La más taquillera película del gran Balboa. En ella, Rocky piensa en retirarse después de su victoria ante Clubber Lang. Sin embargo, Ivan Drago emerge como un nuevo aspirante al título. Film sujeto a la Guerra Fría.
La Conquista del Oeste (How the West Was Won, 1962) Cuatro son los directores de este western crepuscular donde se toma el rastro de diferentes generaciones de una misma familia en su traslado de Nueva York a los estados del Pacífico.
Los Sobornados (The Big Heat, 1953) Fritz Lang es tan maravilloso en ciencia ficción como en film noir. Un honesto policía –notable Glenn Ford- lucha contra una banda mafiosa en un constante clima de ambigüedad moral.
Carrie (1976) Basada en la novela de Stephen King, esta adaptación de Brian De Palma es un festín de imágenes en las que Carrie White, una joven que sufre el hastío de los suyos, demuestra vengativos poderes telequinéticos.
La Costilla de Adán (Adam’s Rib, 1949) Clásico de la comedia protagonizado por Katharine Hepburn y Spencer Tracy, en el cual un matrimonio idílico se verá afectado cuando se enfrenten en un tribunal como fiscal y defensor del mismo caso.
El último vals (The Last Waltz, 1978) Rockumental dirigido por Martin Scorsese sobre la despedida del grupo The Band, acontecida el Día de Acción de Gracias del año ’76. Participan: Bob Dylan, Eric Clapton, Ringo Starr y muchos otros.
Abbott y Costello contra los fantasmas (Abbot & Costello Meet Frankenstein, 1948) El dúo de comediantes más famoso de la historia reúne a todas las estrellas de la época (Lon Chaney, Vincent Price, Bela Lugosi, etc) en clave parodia monstruosa.
Arma Mortal (Lethal Weapon, 1987) Un veterano policía se asocia con un joven homicida. Ambos tienen una cosa en común: odian trabajar en equipo. Pese a ello, deberán aprender a hacerlo para enfrentar a unos duros traficantes.
Poltergeist: Juegos Diabólicos (1982) Horror thriller dirigido por Tobe Hooper, producido por Steven Spielberg y nominado a tres premios Oscar. La trama gira en torno a una casa en la que se sospechan fenómenos parapsicológicos.
Caracortada (Scarface, 1983) Remake de la película del año ’32 dirigida por Howard Hawks, esta vez bajo la dirección del genial De Palma. Uno de las mejores mafia films de todos los tiempos. Para el posteridad el papel de Al Pacino.
Doctor Zhivago (1965) Este hito en la carrera de David Lean significó una de las mayores superproducciones de la industria norteamericana. El relato sigue a un médico enamorado de la esposa de un político, bajo la estela de la Revolución.
El Buscavidas (The Hustler, 1961) Un granuja se gana la vida retando a los incautos que lo desafían en un billar. Sólo una mujer puede corregirle su camino. El director Robert Rossen compone una monumental obra dramática y Paul Newman, perfección.
Ed Wood (1994) Alegre tributo que reseña la vida de Edward D. Wood Jr., sus comienzos en la ciencia ficción y hasta su excéntrico y leal vínculo con Bela Lugosi. Retrato realista del Hollywood de los ’50 y obra bisagra de Tim Burton.
Capitán Blood (1935) Tal vez, uno de los mejores clásicos de aventuras de todos los tiempos. Errol Flynn personifica a Peter Blood, un respetable médico transformado en capitán de una flota pirata.
Moby Dick (1956) El tema central es el conflicto entre el capitán Ahaby y la gran ballena blanca que arrancó su pierna. El guión está basado en la novela Moby-Dick, de Herman Melville, y fue escrito por Ray Bradbury y John Huston.
La Dama de Shanghai (The Lady From Shanghai, 1947) Un trotamundos es contratado por un prestigioso abogado criminalista para conducir un lujoso yate. Allí coqueteará con su esposa, la siempre perfecta Rita Hayworth. Cine negro en su máxima expresión.
Prisioneros del rock and roll (Jailhouse Rock, 1956) Obra emblema del destape norteamericano, lanzando a la fama a Elvis Presley como ícono mundial. El del ‘55-‘56 es un Elvis salvaje, en estado puro. Bienvenidos al nacimiento del rock and roll.
Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza (Star Wars: A New Hope, 1977) Escrita y dirigida por George Lucas, esta ópera espacial es la obra maestra del sci-fi. Cuarta película en orden cronológico, pero primera en orden de estreno.
El programa doble del fin del mundo
MEDIO: Revista 2000 Maníacos (España)
FECHA: Diciembre 2010
http://i55.tinypic.com/2crtsea.jpg
Suelen gustarme las películas chotas in a good way. Esas mierdas divertidas que, a ojo de cualquier snob, son lo menos. Por eso, si tendría que elegir mi propio grindhouse (“cine en continuado” le dicen aquí en Argentina), optaría por, primero, El Vengador Tóxico (The Toxic Avenger, 1985) y, segundo, 2 Locos en Mar del Plata (2002). Una es yankee, emblema del Serie B, por todos conocida; la otra es argenta, barata y graciosa, una cult movie del cine nacional. Elegirlas no fue fácil, un double feature de sábado es algo muy personal y hedonista. En consecuencia, y es por eso que molan estas proyecciones, las pajas mentales son únicamente de quien las engendra. Esta es la mía.
LAS 5 DEL CINE JAPONÉS... Películas de fantasmas
MEDIO: Wasabi Magazine
FECHA: Diciembre 2010
01
02
LAS 5 DEL CINE JAPONÉS...
En este número...
Películas de fantasmas
Por Hernán Panessi
“Las 5 del cine japonés...” es una criteriosa selección con lo mejor del séptimo arte oriental. En esta oportunidad, comenzando nueva sección en Wasabi Magazine, una recopilación de sobresalientes películas japoneses con fantasmas. Para los amigos: Kaidan Eiga (“eiga” cine; “kaidan” de fantasmas y espíritus). Un género notablemente prolífico y por demás explotado en Asia. Del folklore popular al acervo masivo, de historias coyunturales a relatos universales.
1) La Llamada (Ringu, 1998)
Sinopsis: Cuatro muertes producidas en el mismo momento, aunque en diferentes lugares, serán el motor para que una reportera comience a investigar tamaño misterio. Rápidamente dará con una leyenda urbana referente a un videocasete cuyo contenido preanuncia la muerte de quien lo ve, recibiendo –momentos después- una extraña llamada telefónica. Por supuesto que la reportera logrará obtener la cinta y deberá iniciar una investigación contrarreloj para salvar su vida y la de su familia.
Trivia nerd: Es la película más rentable en la historia del terror japonés.
Basada en... el cuento Banchō Sarayashiki, una historia de amor separada por la clase social, la desconfianza y las promesas incumplidas, dando lugar a una suerte nefasta.
Asusta tanto que... más de uno tiró todos los VHS’s de su casa.
2) El más allá (Kwaidan, 1964)
Sinopsis: Película compuesta por cuatro historias. La primera, “El pelo negro”, cuenta la historia de un samurai que abandona a su mujer por un nuevo amor; pero al tiempo se da cuenta que sigue enamorado de su esposa y vuelve en su búsqueda con resultados fabulescos. La segunda, “La mujer de la nieve”, muestra a dos campesinos atrapados en la nieve hasta la aparición de una curiosa mujer que acaba con la vida de uno de ellos. La tercera, “Hoichi: El hombre sin orejas”, es acerca de un joven ciego, cuya profesión es la música, motivo por el cual será solicitado por un clan de fantasmas para interpretar los sucesos de una mítica batalla. La última, “En una taza de té”, devela una imagen fantasmagórica en el contenido de una taza de té.
Trivia nerd: Fue una superproducción de los 60s que tenía como objetivo popularizar internacionalmente el “Kaidan Eiga”.
Basada en... una recopilación de textos de igual título de Lafcadio Hearn, un escritor griego que dio a conocer la cultura japonesa en Occidente.
Asusta tanto que... en lo cotidiano también se puede sentir ese miedo hiela sangre.
3) Onibaba (1964)
Sinopsis: En pleno conflicto bélico del Japón Feudal, dos mujeres sobreviven asesinando samuráis y vendiendo sus pertenencias. Las actrices Nobuko Otowa (madre de Kichi) y Jitsuko Yoshimura (esposa de Kichi) son suegra y nuera, respectivamente, que esperan el regreso de su hijo y marido de la guerra. La noticia de su fallecimiento la dará Hachi, un retornado combatiente, que intentará seducir a la joven muchacha ante el desagrado lógico de su suegra.
Trivia nerd: La máscara que utiliza el demonio aparecido en este film inspiró a William Friedkin para emplearla, con un diseño similar, en uno de los subliminal shots de El Exorcista (The Exorcist, 1973).
Basada en... el demonio que da nombre a la película, una anciana sobrenatural.
Asusta tanto que... habría que cuidar a las suegras más de lo debido.
4) El Grito: The Grudge (Ju-On, 2003)
Sinopsis: Una asistente de voluntariado social, Rika Nishina, visita una casa familiar maldita. Ahí viven dos demonios vengativos que la perseguirán: Kayako, una mujer brutalmente asesinada por su esposo y su pequeño hijo Toshio. De esta forma, cada persona que visite ese hogar será indefectiblemente asesinada.
Trivia nerd: Este largometraje posee dos precuelas dirigidas por el mismo director, Takashi Shimizu: Katasumi (1998) y 4444444444 (1998).
Basada en... en una creencia popular japonesa que dice que cuando alguien muere en una pena o rabia extrema, la emoción permanece en el lugar.
Asusta tanto que... mudarse, después de ver estas películas, es cada vez más difícil.
5) Dark Water (Honogurai mizu no sono kara, 2002)
Sinopsis: Un divorcio donde madre y padre luchan por la tenencia de su hija. Es la mujer quien obtendrá finalmente la custodia de la niña. Ellas se mudarán a un antiguo edificio asediado por el agua sucia y las presencia paranormales.
Trivia nerd: La coincidencia argumental con La Llamada (Ringu, 1998) –niño inocente ahogado que transforma su fuerza espiritual en maligna- se debe a que ambos libros originales son del novelista best seller Koji Suzuki.
Basada en... la tendencia histórica a lo inexplicable de la cultura nipón y las casas embrujadas.
Asusta tanto que... los norteamericanos, obviamente, ya se mandaron su remake.
LAS 5 DEL CINE JAPONÉS... Películas de fantasmas
MEDIO: Wasabi Magazine
FECHA: Diciembre 2010
01
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LAS 5 DEL CINE JAPONÉS...
En este número...
Películas de fantasmas
Por Hernán Panessi
“Las 5 del cine japonés...” es una criteriosa selección con lo mejor del séptimo arte oriental. En esta oportunidad, comenzando nueva sección en Wasabi Magazine, una recopilación de sobresalientes películas japoneses con fantasmas. Para los amigos: Kaidan Eiga (“eiga” cine; “kaidan” de fantasmas y espíritus). Un género notablemente prolífico y por demás explotado en Asia. Del folklore popular al acervo masivo, de historias coyunturales a relatos universales.
1) La Llamada (Ringu, 1998)
Sinopsis: Cuatro muertes producidas en el mismo momento, aunque en diferentes lugares, serán el motor para que una reportera comience a investigar tamaño misterio. Rápidamente dará con una leyenda urbana referente a un videocasete cuyo contenido preanuncia la muerte de quien lo ve, recibiendo –momentos después- una extraña llamada telefónica. Por supuesto que la reportera logrará obtener la cinta y deberá iniciar una investigación contrarreloj para salvar su vida y la de su familia.
Trivia nerd: Es la película más rentable en la historia del terror japonés.
Basada en... el cuento Banchō Sarayashiki, una historia de amor separada por la clase social, la desconfianza y las promesas incumplidas, dando lugar a una suerte nefasta.
Asusta tanto que... más de uno tiró todos los VHS’s de su casa.
2) El más allá (Kwaidan, 1964)
Sinopsis: Película compuesta por cuatro historias. La primera, “El pelo negro”, cuenta la historia de un samurai que abandona a su mujer por un nuevo amor; pero al tiempo se da cuenta que sigue enamorado de su esposa y vuelve en su búsqueda con resultados fabulescos. La segunda, “La mujer de la nieve”, muestra a dos campesinos atrapados en la nieve hasta la aparición de una curiosa mujer que acaba con la vida de uno de ellos. La tercera, “Hoichi: El hombre sin orejas”, es acerca de un joven ciego, cuya profesión es la música, motivo por el cual será solicitado por un clan de fantasmas para interpretar los sucesos de una mítica batalla. La última, “En una taza de té”, devela una imagen fantasmagórica en el contenido de una taza de té.
Trivia nerd: Fue una superproducción de los 60s que tenía como objetivo popularizar internacionalmente el “Kaidan Eiga”.
Basada en... una recopilación de textos de igual título de Lafcadio Hearn, un escritor griego que dio a conocer la cultura japonesa en Occidente.
Asusta tanto que... en lo cotidiano también se puede sentir ese miedo hiela sangre.
3) Onibaba (1964)
Sinopsis: En pleno conflicto bélico del Japón Feudal, dos mujeres sobreviven asesinando samuráis y vendiendo sus pertenencias. Las actrices Nobuko Otowa (madre de Kichi) y Jitsuko Yoshimura (esposa de Kichi) son suegra y nuera, respectivamente, que esperan el regreso de su hijo y marido de la guerra. La noticia de su fallecimiento la dará Hachi, un retornado combatiente, que intentará seducir a la joven muchacha ante el desagrado lógico de su suegra.
Trivia nerd: La máscara que utiliza el demonio aparecido en este film inspiró a William Friedkin para emplearla, con un diseño similar, en uno de los subliminal shots de El Exorcista (The Exorcist, 1973).
Basada en... el demonio que da nombre a la película, una anciana sobrenatural.
Asusta tanto que... habría que cuidar a las suegras más de lo debido.
4) El Grito: The Grudge (Ju-On, 2003)
Sinopsis: Una asistente de voluntariado social, Rika Nishina, visita una casa familiar maldita. Ahí viven dos demonios vengativos que la perseguirán: Kayako, una mujer brutalmente asesinada por su esposo y su pequeño hijo Toshio. De esta forma, cada persona que visite ese hogar será indefectiblemente asesinada.
Trivia nerd: Este largometraje posee dos precuelas dirigidas por el mismo director, Takashi Shimizu: Katasumi (1998) y 4444444444 (1998).
Basada en... en una creencia popular japonesa que dice que cuando alguien muere en una pena o rabia extrema, la emoción permanece en el lugar.
Asusta tanto que... mudarse, después de ver estas películas, es cada vez más difícil.
5) Dark Water (Honogurai mizu no sono kara, 2002)
Sinopsis: Un divorcio donde madre y padre luchan por la tenencia de su hija. Es la mujer quien obtendrá finalmente la custodia de la niña. Ellas se mudarán a un antiguo edificio asediado por el agua sucia y las presencia paranormales.
Trivia nerd: La coincidencia argumental con La Llamada (Ringu, 1998) –niño inocente ahogado que transforma su fuerza espiritual en maligna- se debe a que ambos libros originales son del novelista best seller Koji Suzuki.
Basada en... la tendencia histórica a lo inexplicable de la cultura nipón y las casas embrujadas.
Asusta tanto que... los norteamericanos, obviamente, ya se mandaron su remake.
LAS 5 DEL CINE JAPONÉS... Películas de fantasmas
MEDIO: Wasabi Magazine
FECHA: Diciembre 2010
01
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LAS 5 DEL CINE JAPONÉS...
En este número...
Películas de fantasmas
Por Hernán Panessi
“Las 5 del cine japonés...” es una criteriosa selección con lo mejor del séptimo arte oriental. En esta oportunidad, comenzando nueva sección en Wasabi Magazine, una recopilación de sobresalientes películas japoneses con fantasmas. Para los amigos: Kaidan Eiga (“eiga” cine; “kaidan” de fantasmas y espíritus). Un género notablemente prolífico y por demás explotado en Asia. Del folklore popular al acervo masivo, de historias coyunturales a relatos universales.
1) La Llamada (Ringu, 1998)
Sinopsis: Cuatro muertes producidas en el mismo momento, aunque en diferentes lugares, serán el motor para que una reportera comience a investigar tamaño misterio. Rápidamente dará con una leyenda urbana referente a un videocasete cuyo contenido preanuncia la muerte de quien lo ve, recibiendo –momentos después- una extraña llamada telefónica. Por supuesto que la reportera logrará obtener la cinta y deberá iniciar una investigación contrarreloj para salvar su vida y la de su familia.
Trivia nerd: Es la película más rentable en la historia del terror japonés.
Basada en... el cuento Banchō Sarayashiki, una historia de amor separada por la clase social, la desconfianza y las promesas incumplidas, dando lugar a una suerte nefasta.
Asusta tanto que... más de uno tiró todos los VHS’s de su casa.
2) El más allá (Kwaidan, 1964)
Sinopsis: Película compuesta por cuatro historias. La primera, “El pelo negro”, cuenta la historia de un samurai que abandona a su mujer por un nuevo amor; pero al tiempo se da cuenta que sigue enamorado de su esposa y vuelve en su búsqueda con resultados fabulescos. La segunda, “La mujer de la nieve”, muestra a dos campesinos atrapados en la nieve hasta la aparición de una curiosa mujer que acaba con la vida de uno de ellos. La tercera, “Hoichi: El hombre sin orejas”, es acerca de un joven ciego, cuya profesión es la música, motivo por el cual será solicitado por un clan de fantasmas para interpretar los sucesos de una mítica batalla. La última, “En una taza de té”, devela una imagen fantasmagórica en el contenido de una taza de té.
Trivia nerd: Fue una superproducción de los 60s que tenía como objetivo popularizar internacionalmente el “Kaidan Eiga”.
Basada en... una recopilación de textos de igual título de Lafcadio Hearn, un escritor griego que dio a conocer la cultura japonesa en Occidente.
Asusta tanto que... en lo cotidiano también se puede sentir ese miedo hiela sangre.
3) Onibaba (1964)
Sinopsis: En pleno conflicto bélico del Japón Feudal, dos mujeres sobreviven asesinando samuráis y vendiendo sus pertenencias. Las actrices Nobuko Otowa (madre de Kichi) y Jitsuko Yoshimura (esposa de Kichi) son suegra y nuera, respectivamente, que esperan el regreso de su hijo y marido de la guerra. La noticia de su fallecimiento la dará Hachi, un retornado combatiente, que intentará seducir a la joven muchacha ante el desagrado lógico de su suegra.
Trivia nerd: La máscara que utiliza el demonio aparecido en este film inspiró a William Friedkin para emplearla, con un diseño similar, en uno de los subliminal shots de El Exorcista (The Exorcist, 1973).
Basada en... el demonio que da nombre a la película, una anciana sobrenatural.
Asusta tanto que... habría que cuidar a las suegras más de lo debido.
4) El Grito: The Grudge (Ju-On, 2003)
Sinopsis: Una asistente de voluntariado social, Rika Nishina, visita una casa familiar maldita. Ahí viven dos demonios vengativos que la perseguirán: Kayako, una mujer brutalmente asesinada por su esposo y su pequeño hijo Toshio. De esta forma, cada persona que visite ese hogar será indefectiblemente asesinada.
Trivia nerd: Este largometraje posee dos precuelas dirigidas por el mismo director, Takashi Shimizu: Katasumi (1998) y 4444444444 (1998).
Basada en... en una creencia popular japonesa que dice que cuando alguien muere en una pena o rabia extrema, la emoción permanece en el lugar.
Asusta tanto que... mudarse, después de ver estas películas, es cada vez más difícil.
5) Dark Water (Honogurai mizu no sono kara, 2002)
Sinopsis: Un divorcio donde madre y padre luchan por la tenencia de su hija. Es la mujer quien obtendrá finalmente la custodia de la niña. Ellas se mudarán a un antiguo edificio asediado por el agua sucia y las presencia paranormales.
Trivia nerd: La coincidencia argumental con La Llamada (Ringu, 1998) –niño inocente ahogado que transforma su fuerza espiritual en maligna- se debe a que ambos libros originales son del novelista best seller Koji Suzuki.
Basada en... la tendencia histórica a lo inexplicable de la cultura nipón y las casas embrujadas.
Asusta tanto que... los norteamericanos, obviamente, ya se mandaron su remake.
TOP 10 del 2010 según VideoFlims
MEDIO: VideoFlims.com.ar
FECHA: Diciembre 2010
http://www.videoflims.com.ar/blog/blog.html
TOP 10 del año según VideoFlims
Llega fin de año, los pan dulces, el calor agobiante y la esperanza apostada en lo que vendrá. Por eso, quizás, como obra natural de la nostalgia, los balances anuales aparecen por todos lados. Como no queríamos ser menos, aquí está el nuestro, el que vale, el que tiene la posta. Los 10 destacados del año según VideoFlims Distribución.
10. PAL PAL AMERICANO en primera persona
He aquí uno de los mayores secretos del éxito de VideoFlims 2010: un video de porquería. 8000 reproducciones para una basura que hicimos en joda. La historia es así: Esteban Rojas venía seguido a la oficina cantando “Pa Panamericano”, ese tema nefasto de Yolanda Be Cool. Un bendito día quien canta esa toronja no fue Esteban sino Pablo Marini. La pregunta fue: “¿vos también con esa poronga?”. Ahí dijimos al unísono: “vamos a hacer un video con ese tema y blá blá”. Íbamos a “actuar” los tres y sin embargo Marini sólo baila unos míseros segundos y el Chileno Rojas apenas mueve el balero. El resto, todo Panessi. La cuestión es que lo editó Marini en un rato y al otro día lo colgó en YouTube. Por arte de magia causó risa ese eterno loop. Risa o no sabemos qué, pero lo vió todo el mundo. By the way, grandes comentarios en YouTube.
Confesión 1: VideoFlims odia ese tema pero se aprovecha de su popularidad. Ya vendrán nuevos musicales, palabra.
Confesión 2: Con “Pa Panamericano original hot chicks versión” la cagamos. Tiene minitas pero es peor que el otro.
09. El tipo al que (hoy) todos queremos
Era invierno, hacía un frío tremendo. Todavía VideoFlims estaba en Belgrano y unas dos o tres veces por día caían mails de un mismo destinatario. En el contenido habían minuciosas preguntas acerca de nuestras películas. Muchas veces, vaya paradoja, pese a que se trataba de nuestras obras, no sabíamos las respuestas a SEMEJANTES interrogantes. Primero fue una suerte de odio, después fue amor a segunda vista. Así llegó él, sin avisar y por la puerta de adelante, Lucio Ferrante, el genio de la memorabilia del Nuevo Cine Independiente, el Forrest Ackerman de Mar del Plata, se ganó un lugar entre los más grandes. Sin duda, la revelación del año. El 2011 es suyo, maestro.
Ejemplo random de mail de Lucio Ferrante donde devela su épica:
Hola gente de Videoflims. Les queria hacer unas preguntas de "La Gala de Videoflims" y lo que va a pasar despues. Aca Van:
1) Mas o Menos ¿Cuantos Spots Fueron en Total?
2) ¿Cuantos se van a editar? ¿el mio esta incluido :)?
3) ¿Cuándo va a ser la convocatoria del año que viene (mas o menos que mes)?
4) ¿Saben algo de si van a venir al festival de Mar del Plata?
Abrazos!!
08. Dos puertas a futuro
Si hay algo que nos dio este 2010 es solidez. En la vorágine de ser una suerte de gestores culturales, miles son las puertas que se abren... pero dos, en concreto, pueden ser fundamentales para el futuro de la movida. Una, es la reapertura del Cine Cosmos, ahora gestionado por la Universidad de Buenos Aires, con la importancia que acarrea la recuperación de este tipo de espacios, donde esperamos forjar un buen vínculo que ya comenzó positivamente con 4 screenings de La Casa por la Ventana. Otra, y esta sería también un enorme salto de calidad, es el ciclo que armamos para INCAA TV, el canal del Instituto Cinematográfico de Artes Audiovisuales del que deseamos salga en este 2011.
Lo importante: Las películas independientes tienen por fin el valor cultural e identitario que merecen. Encontraron su lugar en el mundo.
07. Presencia videoflimística en festivales
Como nunca antes, estuvimos presentes en una enorme cantidad de festivales. Esta vez VideoFlims se dio el lujo de, por ejemplo, tener un propio ciclo alusivo en el festival Cine B3 de Santiago (Chile), de co-organizar el trascendental Buenos Aires Rojo Sangre, de ser invitados especiales del Ventana Sur, auspiciantes del Festival Inusual y activos participantes de FESAALP, Tapiales, MARFICI y del prestigioso Festival Internacional de Mar del Plata. Un compromiso que prometemos aumentar para el próximo año.
Para el 2011: Un VideoFlims más federal. Un VideoFlims en todos los festivales del planeta.
06. Cena de Gala en VideoFlims
Uno de los momentos determinantes del año. La “Cena de Gala” reunió en son de paz y fraternidad a todas las productoras del ambiente independiente. Como no podía ser de otra manera, la respuesta masiva fue de vitalidad importancia para los indisolubles implicados en el asunto. Bajo la conducción de Teddy Sabalas (AKA: Juan Oyarçabal, de Vaco Moloco) y Gala López (AKA: Laurita Raggio, de Masacre Marcial IVX) la tertulia fue el paradigma de VideoFlims como organizador de eventos. Felicidad a troche y moche y un concurso de spots publicitarios que aún da que hablar.
Sinceridad: Nuestro número cantado para ganar el concurso era el spot de Gorevision.
05. Peter Jackson
A comienzos de año hubo alguien que la pegó lindo. Un salto de calidad para el cine independiente. Concurso de Internet, trips por el mundo y un padrinazgo perpetuamente positivo: Andrés Borghi ganó el concurso Your Big Break, viajó a Los Ángeles y Nueva Zelanda para filmar un cortometraje (Working Day) y tuvo, con ello, el guiño de los mismísimos Peter Jackson y su productor Barrie M. Osborne. El mundo nos está mirando... cada vez más.
Para el currículo: El trabajo de fotografía del corto Working Day lo realizó la DF de Peter Jackson y lo editó su crew. Por si fuera poco, Borghi siguió atareado y le hizo los créditos iniciales a La Casa por la Ventana, compuso el tema principal de Incidente, estrenó en DVD su serie Hongo Nuclear, está actuando con César Bigus y prepara Bailando con el Peligro 2. Wuau!
04. El libro de la movida
Como causal lógico después de tanta práctica audiovisual llegó su teorización. De los pasillos de Crónica para el mundo, el señor Matías Raña, hoy y un serio reputado escritor, fue en su momento un curioso husmeador que, no sin intención, claro, sacó un libro maravilloso de cine fantástico argentino titulado “Guerreros del Cine”. El Buenos Aires Rojo Sangre fue el evento que ofició de host para tamaño despliegue y a Sergio Salgueiro se le rompieron los dactilares de facturar en esa semana feliz. Un éxito.
Trivia nerd: Durante el XI Buenos Aires Rojo Sangre, Raña regaló por partes el manuscrito original del libro.
03. Gran Maratón de Cortos y Milonga de Alabum
Por empuje de la sinergia colectiva de voluntades es como se generan los espacios para vomitar arte. Y en eso de generar espacios, los Vaco Moloco, expertos también en eso de vomitar, supieron liderar el ranking de innovación. Así surgió la bendita festividad semanal titulada “Gran Maratón de Cortos”. Allí, cada jueves, y respondiendo a cuestiones temáticas, los participantes presentaban sus cortos para el deleite de la nerdeada. La “Season Finale” con la presencia de Lucio Ferrante quedará para los anales de la historia.
Por otra parte, aunque hermanado por la situación, cada uno de estos eventos –quizás el caldo de cultivo total haya sido la fiesta de cierre del Buenos Aires Rojo Sangre- fue generando un monstruo musical: La Milonga de Alabum, banda sonora oficial del Nuevo Cine Independiente, de aquí a la eternidad.
Chivos: 1) La Gran Maratón de Cortos se realizó todos los jueves en el Bar Mandala (Río de Janeiro 28, Caballito). El año que viene vuelve por más. 2) Compren “En Cuero”, último disco de La Milonga de Alabum.
02. Buenos Aires Rojo Sangre
Fue el mejor BARS de todos, no caben dudas. Y para nosotros (y nuestras películas, claro) fue el salto absoluto hacia la masividad. Este año, por obra y gracias de una ardua gestión estratégica en compañía de Bouzón & Aguilar, co-produjimos el mítico BARS, no sin antes hacer una detallada planificación del devenir. Este último BARS poseyó como destacado, asimismo, dos factores fundamentales: 1) Tuvo la mayor repercusión de prensa de su historia, 2) Fue el más convocante de las once ediciones. Obviamente, en cantidad de DVDs vendidos, VideoFlims pudo salvar la navidad y eso, en la vida, se festeja.
El deseo: ¡Que se repita!
01. El Hada Buena: Una fábula peronista
Hay películas buenas, hay películas marketineras, hay películas exóticas, hay películas persistentes y está El Hada Buena: Una fábula peronista. Destructora de moldes, pulsión motora del primer semestre de VideoFlims, el opus mágnum de María Laura Casabé dio una vuelta de tuerca a la movida: ¡estuvo 6 meses en carteleras off-Cinemark! Tremendo dato no hace más que agigantar la figura de un convoy de talentos, los Horno Producciones. Increíble repercusión de prensa, tremenda adhesión de espectadores y una estela ganadora que aun persiste. ¡Es uno de los DVDs más vendidos del año! Ah, y por si fuera poco, para complementar una año de novela, Casabé estrenó La Vuelta del Malón, corto ganador del BARS 11º y competidor de la Noche de los Cortometrajes del INCAA. ¡Menudo palmarés!
La frase: A la salida de la función de prensa organizada en el Cineclub Mon Amour, un periodista de prestigioso y elitista medio felicitó a Casabé “por su irreverencia”. Genial.
El shopping: la máxima colonización de la globalización
MEDIO: Fanzine Planeta Z (Concepción, Chile)
FECHA: Diciembre 2011
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El shopping: la máxima colonización de la globalización
“Mentes maestras nos tienen atontados. Dicen: entrá que está climatizado”
Babasónicos – El Shopping (Miami, 1999)
Si se definiera a lo moderadamente exitoso, en el termómetro de hoy, podríamos decir que significaría: tener un buen trabajo de oficina, una obra social pre-paga y, como mínimo, gozar de vacaciones una vez al año. Okay, precisemos la acepción de “esclavo moderno”: Joven profesional de una multinacional. Buen sueldo, nadie lo niega. Trabaja 16 horas por día. Apenas le da el tiempo para comer. No tiene sexo. Seguro podrá comprar un par de zapatos en un shopping. ¿De vivir? No, eso es para otros.
Devastación subjetiva, gente mata sin motivos. Sí, sin causal. Los medios de comunicación masiva insisten en esta figura. “El goce por el asesinato”, dicen.
Hay algo que es, desde el avance sociológico, cierto: la inscripción e inserción del sujeto en la cultura implica el “no” al incesto y el “no” al parricidio. A partir de esas dos prohibiciones se ingresa a la cultura. Se resuelven Edipo y Electra, ambos complejos de la neurosis que, no es casualidad, están relacionados con que un humano pueda asesinar en el primer grado de filiación. “El niño mata porque es cruel”, dirá Sigmund Freud, allá por el año 1905, en sus ensayos sobre teoría sexual. ¿La segregación globalizadora guardará vínculo con ese agregado de sentimientos y emociones infantiles?
Para que el ser humano tenga reconocimiento de sí mismo, necesita del otro. Y ese otro debe estar inscripto en un grupo simbólico. ¿Alguien se puso a pensar en cómo la interdependencia mundial posicionó a los shoppings como elucubradores de grupos simbólicos, como proveedores de objetos de status y poder?
La máxima colonización la ejerce la globalización. Su elegante brazo armado: el shopping. Se ofrece: sofisticada química a la venta. Lo transcultural como idea central. Las poblaciones nativas soportaron un durísimo proceso de transformación de lo legítimo e ilegítimo. La usurpación de tierras se convierte en algo legítimo, lo mismo sucede con, por ejemplo, las lenguas nativas: desaparecen, nada afecta. ¿Qué es lo normal cerca de estar en el fin de la historia?
Preocupa. La fetichización de la mercancía y del logo, preocupan. Los procesos simbólicos muestran el paso de lo ilegítimo a lo legítimo. El semejante también es enemigo, entonces: “a ver en qué me diferencio”. El shopping se convierte en un preservador de la especie, en un germen virósico sumamente diabólico. Bajo este contexto, el precio es el trauma social, claro está. Cuánto tienes, cuánto vales.
¿Cuál es la diferencia entre un niño y un adulto? Según Jacques Lacan: La responsabilidad del goce. No sólo el niño “quiere shopping”, el adulto “quiere shopping”. La sublimación del deseo en pulsiones de compras compulsivas (¿o serán, mejor dicho, pulsiones de muerte?) son moneda corriente. El inconsciente individual sostiene las consecuencias del inconsciente colectivo. Todos gastan, poco importa el otro. Total, ¡soy el ombligo del mundo!
La educación ordena, y el resto lo hace la policía o, tal vez, si tienen suerte, la psiquiatría. Está más que comprobado: vivimos infantuados, creemos que somos lo que no somos. Si existen los shoppings, es porque, definitivamente, vivimos infantuados. Creer que la marca somos nosotros... Exiguos controlan las recetas, pero: nosotros no somos la marca. La complicidad es falsa, señores.
Soy, en la medida que me la creo. Algo así vendría a ser la infantuación. No se sostiene del todo porque los tiempos son veloces. La identificación prestada por signos es insignificante al lado de un asesinato, eso es indiscutible. Ahora... si el exceso de identidad en el grupo segrega a todos los demás, y en consecuencia aparece la brutal dicotomía entre “los que tienen” / “los que no tienen”, ¿cómo no pensar en instintos asesinos de un grupo hacia otro o, que no asombre, dentro del mismo grupo? Su diferencia hace el signo: pertenecer o no. Odio.
¿Qué tiene que ver esto con el shopping? ¡Pues absolutamente todo! El corporativismo es el Dios moderno. ¿Sacrilegioso? La sangre derramada por los colonizadores es más que obvia: Colón no descubrió América, ¡fueron los distritos comerciales!
Nota: "Una acción, muchas voces..."
MEDIO: Revista Games Tribune (España)
FECHA: Diciembre 2010
http://www.gamestribune.com/descargas/GTM22.pdf
Una acción, muchas voces…
La importancia de las empresas distribuidoras en el mercado de consumo latino, analizada por nuestro corresponsal sudamericano.
UNO
El sujeto, designado por un poder divino –o meramente lúdico- decide volcar su economía –muchas veces, si sos un pobre tipo como yo, de guerrilla- al consumo del tan preciado ocio. En Argentina, por caso, y es que lo inmiscuido me da cierta autoridad, 7 de cada 10 adolescentes juegan a los videojuegos. Esta industria generó en los últimos años más ingresos que la del cine y de la música. Tamaño dato no es de extrañar, sobre todo teniendo en cuenta la oportunidad que da jugar games cada vez más complejos y parecidos, claro que sí, a películas (e incluso con extraordinarias bandas sonoras). La combinación parece ideal. La respuesta es la óptima. Y el público crece, se hace masa, es rebaño. Y quiere más.
DOS
Allí, donde todo parece florecer, hay emprendimientos particulares que valen la pena destacar. Atrevidas decisiones en contextos rasposos (sí, en Sudamérica se juega, como vimos en el punto anterior, notablemente a los video games… ¿pero cuántos gamers compran originales?). En esa cruzada por colaborar en la salvación de la industria y de esa cadena de producción tan prolífica, que tantos puestos de trabajo genera cada año, pongo el foco en quien lo merece, apunto la luz a quien lo intenta y persevera. Tal es el caso de Synergex Argentina.
“¿Quiénes son estos?” se preguntarán los ‘usuarios tipo’. Pues bien, ellos son los responsables de distribuir en toda la región (México, Colombia, Chile, Brasil y mismo, obvio, en la Argentina) aquellos videojuegos que tanto ponderamos. Paso lista rápidamente: GTA IV, BioShock 2, Street Fighter 4, Lineage II, World of Warcraft, Pro Evolution Soccer, Resident Evil 4, etcétera. Este emprendimiento respalda, con estratégicas campañas de venta y marketing, el desarrollo del mercado. Eso significa: inversión directa de los publishers en la región. Una valiosa inyección económica a nuestro continente.
¿Cómo no confiar, desde el periodismo especializado, en estas marcas que cuidan y prologan la cultura videojugabilística? Amigos del mundo: compren originales. Bajo esa pauta, la regla se simplifica: más demanda, más ofertas, más democratización de los games. El ciclo se cumple y todos salimos hechos.
Para darle una perspectiva en primera persona al asunto, me interesaría en algún momento, incluso, invitar a alguno de los responsables de Synergex para charlar sobre esta problemática en América Latina. El “cómo” visto desde las entrañas.
Quedan invitados para el próximo número. Mientras tanto, queridos usuarios, pueden ingresar a www.synergex.com.ar y ver todo el material disponible. Lo lindo de esto es que cada gasto significa una inversión. Okay, nerdo-inversión, pero inversión al fin.
TRES
De la misma manera en que dignifico rotundamente la presencia de Synergex en el universo, sería maravilloso dar cuenta de todos las empresas con características similares en Latinoamérica. Estas páginas, cada uno de estos bytes, están a su disposición… usuarios, developers, publishers, periodistas... Los joystickeros del mundo queremos conocer qué hay detrás de los desarrolladores, distribuidores e involucrados varios y convertir con ello, en la medida posible, este lugar en una gran usina de cultura gamer. Para eso, por supuesto, levanten la mano de a uno. Serán debidamente escuchados…
