Películas fan mades

MEDIO: Revista Irrompibles
FECHA: Junio 2012
Películas fan mades (01)
Películas fan mades (02)

Hazlo tú mismo

Con Internet y la democratización de la información, los roles de pasividad y actividad, a la hora de la cultura de consumo, se funden y confunden en una constante: el fan, si quiere, también puede hacer y pertenecer. Aquí, en este recuento caprichoso, emergen algunos ejemplos de obras audiovisuales hechas por fans –nótese el empleo de la jerga “fan mades” o “fan films”-, cuya particularidad es que todos se consiguen, con cierta lógica, gratuitamente, ya sea vía YouTube o en sus website oficiales. Hacelo vos mismo o mirá, otra vez, lo que hizo alguien más.

Por Hernán Panessi

Bañeros 3: La Venganza de Nasty La prolífica productora de cine bizarro Fomento Producciones, popes en esto de hacer comedia a través de todo, se despachó con una remake, hecha en Miramar, de Los Bañeros Más Locos del Mundo (1987), donde se emuló (casi) plano a plano tal gema de Carlos Galettini. En Argentina, por suerte, también se consigue.

Batman: Dead End El Joker escapa de Arkham y Batman deberá ir tras él. En medio de la persecución, aparecerán ¡Predators y Aliens! ¡Glorioso! Dead End es fruto del trabajo de profesionales del cine que han llegando, con éste, a un gran punto de perfección. Para más información sobre fan films de Batman: http://www.batmanfanfilms.com/
* Ver, también: Batman: Death Wish

El Silmarillion Un grupo de fanáticos alemanes filmó, con mucha seriedad, un cortometraje contando el origen de El Silmarillion. Titulado “Arda – A World is Rising”, el corto trata algunos de los temas más importantes de la mitología de JRR. Tolkien, como la creación del mundo, la de la luz, los Maiar y los Valar. Se estrenó en la Ring Con 2011 y ya es furor.

Escape from New Jersey Tomando como referencia la mítica historia del ídem John Carpenter, Escape from New Jersey se convierte en una secuela de Snake Plissken donde las escenas de acción no están tan mal y, sí, abunda lo cansino. Al menos, si Snake no regresa -en el 2007 se habría confirmado remake-, este intento de revivir su espíritu habrá valido la pena.

Grayson Dick Grayson, conocido como “el primer Robin”, es el protagonista de este cortometraje fan made en el que Batman yace muerto y donde el mismísimo Robin será quien busque su venganza. Alguien dijo por YouTube que con algunos millones de dólares y la dirección de Peter Jackson sería infalible. El corto, en rigor, lo es.

Mario: Game Over En algún lugar de Brooklyn, Mario tiene que empezar de nuevo su vida lejos de las tuberías y los hongos alucinógenos. Se trata de un pequeño corto de humor en el que Mario vive con Peaches y no para de consumir dosis de “mushrooms”. Un spin-off del bigotudo más famoso del planeta y uno de los tantos fan mades que pululan por la red. * Jugar, también: Super Mario Bros. X

Matrix Kaydara Kaydara toma la plataforma de Matrix para construir una nueva historia muy bien estructurada y que, curiosamente, no necesita de ninguna comparación con la versión original de los Wachowski. Los realizadores franceses, Raphael Hernández y Savitri Joly-Gonfard, la descosen y lo regalan por ahí: http://www.kaydarafilm.com/

Metal Gear Solid: Philanthropy Si hay un videojuego que merecía una película –por desarrollo de personajes, guión, contexto histórico y adhesión- es el Metal Gear Solid. Ahora, con esta película fan made de 10.000 euros, podemos despuntar el vicio. Se descarga legalmente desde su website y tiene subtítulos en todos los idiomas: http://www.mgs-philanthropy.net/

Naruto Shippuden: Dreamers Fight Adaptación live action basada en el popular animé japonés Naruto. Luego de un año de realización, la productora de Los Angeles Thousand Pounds Action Company lanzó la primer parte que contiene una pelea de 14 minutos entre Naruto Uzumaki y Rock Lee, más una historia de relleno. La segunda parte aún se está rodando.

Pac Man: The Movie Pese a que en el 2005 se confirmó una película sobre Pac Man que nunca vio la luz, el joven director Scott Gairdner se despachó con un cómico trailer, repleto de guiños y sentido del humor sobre el clásico videojuego de Namco. Bajo presupuesto, máxima diversión. A propósito, los fantasmitas y monstruos son de lo más extravagantes.

Pokémon Apokélypsis Los más puristas amantes de la serie Pokémon se sentirán levemente molestos cuando descubran que Ash y los demás son –acá- adultos, que el Equipo Rocket usa armas y que los Pokémones son –apenas- unos bichitos de batalla. De cualquier forma, este trailer fan film en live action promete más diversión que fidelidad. Gotta Catch ‘Em All!

Star Wars Uncut Se trata de la revisión de Star Wars: Episodio IV – Una Nueva Esperanza hecha por sus fans que contó, además, con la aprobación de George Lucas. Creada a partir de un proyecto iniciado en Vimeo, la película en cuestión recorre tramos de 15 segundos que toman el mismo tiempo que las escenas originales, obteniendo resultados delirantes. * Ver, también: Star Wars: Revelations

Superman: Requiem Película independiente del más grande héroe de todos los tiempos. Dirigida por Gene Fallaize, un británico productor de cortometrajes, Superman: Requiem se destaca por su empeño en realización más no por la elección del protagónico. Para su goce, el filme se consigue online de forma gratuita: http://www.themanofsteelisback.com/
* Ver, también: Superman: Reborn

The Hunt For Gollum Una precuela inspirada en El Señor de los Anillos hecha con escasos recursos, bajo un costo de 3.000 euros, pero con una producción por demás ingeniosa. Lanzada en el año 2009, The Hunt For Gollum cuenta con numerosos premios y legitimaciones. Disponible en 14 lenguajes en su site oficial: http://www.thehuntforgollum.com/

The Legend of Zelda: The Hero of Time Basado en el épico juego de Nintendo The Legend of Zelda: Ocarina of Time, The Hero of Time es un largometraje de distribución libre rodado en cinco años por seguidores acérrimos de Shigeru Miyamoto & cia, centrado en la vida de Link, quien deberá salvar el reino de Hyrule. Puede vérselo online tipeando: http://www.theherooftime.com/
* Ver, también: Link to the Future: Zelda Timeline

Thundercats Fanáticos de los Thundercats realizaron un trailer falso poniendo de manifiesto que la creatividad, en la era de Internet, no tiene límites. Tomando pedazos de otras películas (Troya, La Batalla de Riddick y X-Men) y modificándolas digitalmente, podremos ver a Brad Pitt como Leon-O, Vin Diesel como Panthro y Hugh Jackman como Tygra.

Unifans 2012 El sábado 24 de marzo del 2012, en el Hotel Bauen, se llevará a cabo el Unifans 2012, una convención de comiqueros y afines donde el principal atractivo será “un festival de cortometrajes fan films”. Así, desfilarán representantes de los clubes de fans de Mortal Kombat, Harry Potter, Resident Evil, Marvel vs. DC, entre otros. Ver para creer.

Reseña: Marijuana

MEDIO: Revista THC
FECHA: Junio 2012
Reseña: Marijuana

Marijuana
Estados Unidos, 1968
Dirigida por MAX MILLER

“¡Vuelvan la marihuana legal!”, fue el grito de guerra de varias generaciones de weedheads. “¡Es ilegal, te puede hacer mal!”, se escuchó refunfuñante desde las de enfrente. Para interiorizarse en ambas caras de la cuestión, Sonny Bono, fallecido esposo de la cantante Cher y compositor del hit de culto “Needles and Pins” (interpretado por una decena de bandas, recordado por The Ramones), acá enfundado en un psicodélico trajecito de seda color dorado, expone –mediante testimonios afines- los pro y los contra de la cosmogonía maconha. Todos los hechos aquí presentes son desarrollados con superficialidad, mucho de expresión juvenil, declamaciones espontáneas de fundamento liviano y algo de alcahuetería. Más sí hay, por caso, algunos alegatos interesantes como los de aquellos conductores imprudentes que, si bien tampoco son ricos en fondo, lo son en su forma. Recomendado para el esparcimiento ocioso (a la sazón, Sonny Bono habla del mal que puede ocasionar la marihuana en la juventud, pero él luce bien tripeado, generando, así, un espacio pintoresco) y, pese a ser un material extraño, puede conseguirse con dos o tres clicks vía Internet. / Hernán Panessi

Reseña: Mister Lonely

MEDIO: Revista THC
FECHA: Junio 2012
Reseña: Mister Lonely

Mister Lonely
Gran Bretaña, Estados Unidos, Francia, Irlanda, 2007 / 112 min.
Dirigida por HARMONY KORINE

Harmony Korine tiene algo. Con su primer película, Gummo, lanzó al planeta Tierra una bomba llena de nihilismo que hizo eclosión como aquel tornado que asotó Ohio al son de Roy Orbison, Buddy Holly y Madonna. En su segunda, Mister Lonely, tiró la misma bomba a un planeta con aspecto de Tierra pero que en realidad era Marte. O Urano, o Plutón, o ninguno de ellos y todos a la vez. Allí, una máscara puede ser un disfraz y, tal vez, un modo de vida. A la sazón, en Mister Lonely, el encantamiento por ciertas figuras de la cultura pop hace que un convoy de imitadores –en el colmo de la mimesis- vivan juntos en una alejada mansión. Todos pretenden ser como sus personajes escogidos. Adoptan sus personalidades, se desdoblan, viven la farsa de creer en una vida que no les pertenece pero, en rigor, sí. Y siempre vuelve el nihilismo. Con un clima narcótico, Korine erige la historia de Michael Jackson (Diego Luna), un joven norteamericano que vive en París, quien conocerá a Marilyn Monroe (Samantha Morton) y será invitado a su comuna en Escocia donde vive junto con su esposo, Charlie Chaplin (Denis Lavant), y su hija Sherley Temple (Esme Creed-Miles). Un delirio. Korine, también responsable de Trash Humpers y del corto Unshini Wam, en ese “algo” innato, se aproxima a ciertos tópicos que le son recurrentes como las enfermedades mentales, la infancia disfuncional, los bordes sociales y los simbolismos. Aquellos, claro, que lo separan de la norma y lo elevan a la categoría de autor de culto. Nada de obviedades, puro crack que hace ¡pum! y explotará de nuevo en The Fourth Dimension, su cuarto largometraje. / Hernán Panessi

Videoclip Q' Acelga? - Iglesia Pecadora

MEDIO: YouTube.com
FECHA: Junio 2012
Videoclip Q' Acelga? - Iglesia Pecadora

Mención entre los jurados del Tandil Cine XI

MEDIO: Política Tandil (Tandil)
FECHA: Junio 2012
Mención entre los jurados del Tandil Cine XI

La edición 2012 de Tandil Cine tendrá en su sección competitiva de largometrajes un jurado compuesto por Ana Silva, Javier Lopéz Actis, Paulo Pecora, Julián D´Angiolillo, y Hernán Panessi.

Mención entre los jurados del Tandil Cine XI

MEDIO: Escribiendo Cine
FECHA: Junio 2012
Mención entre los jurados del Tandil Cine XI

La edición 2012 de Tandil Cine tendrá en su sección competitiva de largometrajes un jurado compuesto por Ana Silva, Javier Lopéz Actis, Paulo Pecora, Julián D´Angiolillo, y Hernán Panessi.

Mención entre los jurados del Tandil Cine XI

MEDIO: La Voz de Tandil (Tandil)
FECHA: Junio 2012
Mención entre los jurados del Tandil Cine XI

La edición 2012 de Tandil Cine tendrá en su sección competitiva de largometrajes un jurado compuesto por Ana Silva, Javier Lopéz Actis, Paulo Pecora, Julián D´Angiolillo, y Hernán Panessi.

Nota: "Cine en Internet"

MEDIO: Revista La Cosa - Cine Fantástico
FECHA: Junio 2012
Nota, página 01
Nota, página 02

Todo parece indicar que el futuro del cine y la televisión pasa por incorporar Internet, de alguna forma, a tal baraja. La piratería, la respuesta de la industria y las alternativas gratuitas. Nuestro nerdo number one, Hernán Panessi, curtió todos los mambos y te cuenta cuál es y cómo queda el panorama.

Cine e Internet: Mutación de la entelequia “Industria”
Imagínense cómo, pese al negocio multimillonario que significó la industria cinematográfica durante décadas en –por ejemplo- Norteamérica, mencionándola como referente ineludible a partir de su voraz cultura del consumo, ésta disminuyó sensiblemente ante el territorio de Internet –el “no lugar” por excelencia seguido del shopping y los aeropuertos-, encontrando una cada vez más tambaleante producción de largometrajes y, sí, más contenidos fragmentados (los portales de videoshare –YouTube, Vimeo, Dailymotion, por ejemplo- dan fe de tamaña mutación de las políticas de mercado). Imaginen, entonces, si es que de esta forma están dadas las condiciones para un mercado de potenciales 308 millones de consumidores como es el estadounidense, ¿cuál es el rebote que hay de ese fenómeno mundial en nuestro país? Casi por emulación, por efecto de contagio, en estos lares, como en todo el “mundo occidental”, pregona tanto el 2.0 legal como el download pirata (cuál va primero en tendencias es harina de otro costal). Mutó el consumo, se ampliaron las especificidades a niveles populares, pero lo cierto es que, con ello, se dispersó también un legado que trasciende a la industria cultural. Internet es, a la vez, propagador y enemigo, evolución y retroceso, oportunidad y fracaso. Una dualidad tan estrecha que promovió, en concreto, que las formas de producción & consumo cambiaran para siempre.

El caso Cuevana
Atravesando tanto el ascenso como la caída de esta caja de resonancias llamada Cuevana, invento argentino que puso en jaque –intelectual, legal y económico- a la industria del cine distribuyendo material audiovisual en forma gratuita, hubo un sitio web de alojamiento de archivos que fue su plataforma básica de acción: Megaupload, una página con aspiraciones de tomar la posta en la libre transferencia de información que, a la sazón, fue cerrada el 19 de enero del 2012 por labor del FBI. Cuevana, al igual que Taringa!, otrora comunidad de descargas hoy devenido en foro multitudinario, o SeriesYonkis, misma evolución, ahora convertida en red social a raíz de la Ley Sinde española (que otorga potestad al Ministerio de Cultura a cerrar páginas webs que, según su criterio, vulneren la propiedad intelectual), no alojaron material en sus servidores. Y acá aparece Megaupload. Su cierre, más el advenimiento de la Ley SOPA (acta de cese a la piratería en línea) y PIPA (propuesta de ley que otorga poder al gobierno de Estados Unidos de apropiarse de dominios, según lo considere), por caso, remitió directamente a todo el contenido que estaba alojado en sus servidores y que era linkeado, entre otros tantísimos, a Cuevana. La cantidad de dos millones de visitantes mensuales únicos que manejaba el portal nacional, creado en el año 2009 por Mario Carosio, David Fernández y Tomás Escobar, se redujo en forma sustancial en función de la desaparición de Megavideo, provisto por Megaupload, y de Stage6, también extinta pero pionera en esto del material en HD, donde se permitía reproducir a través de un streaming que ya no es tal. Al ser Megaupload, además de popular y gratuito, un interesante modelo de libre circulación con un potente servidor, su desvanecimiento significó la caída de, sí, su principal plataforma. Cuevana, por estos momentos, además de sufrir careos legales, cuya referencia es el dictamen que recibieron los fundadores de The Pirate Bay o, mismo, la revolución de Napster y “los derechos de autor”, sigue brindando este servicio –todavía en el limbo de lo legal e ilegal, como todo el ámbar que propone Internet- orientándose, sobre todo, a la visualización de cine independiente, cuyo antecedente fue la película Stephanie (2011), dirigida por Maximiliano Gerscovich, estrenada directamente en esta plataforma web. Asimismo, en Cuevana, de un tiempo a esta parte, sólo se ven contenidos autorizados por sus dueños, mutando su fondo más no su forma.

La respuesta a la piratería
Dicen algunos que Netflix fundió a Blockbuster. Otros entusiastas comentan que, en realidad, la cosa resultó más truculenta: lo asesinó. Lo cierto es que para competir con el servicio de video bajo demanda –sistema que permite al usuario acceder a contenidos de forma personalizada- de Telefónica y Cablevisión, ahora también, seducidos por el bajo costo de las licencias, desde septiembre del 2011, llegó Netflix a nuestro país. Además, a nivel mundial, muchos señalan que éste sería un golpe fuerte para la piratería. ¿Y qué significa eso? Pues, lo dicho, que los modelos de consumo y negocios han mutado. Que hace tiempo, también, los pocos videoclubes que quedan son más lugares de culto que templos victoriosos. Y que, en teoría, la avanzada de la piratería puede ser no tan letal si lo ofrecido significa buen servicio (el ejemplo de efectividad más cabal son los festivales online, que –si bien no reemplazan a los festivales tradicionales- se consideran como el futuro de la exhibición). Es que ahora, pagando una membresía –posible, en efecto-, e incluso hurgando en sitios de distribución de material legal y gratuito como Comunidad Zoom, Crackle (del conglomerado de Sony) o los más profesionales Cinando o Festival Scope y, sobre todo, considerando aquellas obras de factura original para medios como YouTube o Hulu, se puede acceder a una buena cantidad de material audiovisual, elegir la configuración de video para regular el streaming según el ancho de banda, y, todo, en la comodidad del hogar, amparándose en un marco de legalidad. La respuesta de la industria ante la encrucijada de la piratería no parece ser tan apocalíptica. La vuelta posiblemente pase por sumarse al territorio cibernético con material complementario al emitido en los cines, canales de televisión o DVDs. Así, sujeta a esta coyuntura, deviene el panorama actual en materia “relación cine y televisión / Internet” que, al tratarse de algo tan mutante como lo binario del Ciberespacio, quedará vetusto a los 5 minutos de leída esta nota.

Mención entre los jurados del Tandil Cine XI

MEDIO: Tandil.gov.ar (Tandil)
FECHA: Junio 2012
Mención entre los jurados del Tandil Cine XI

La edición 2012 de Tandil Cine tendrá en su sección competitiva de largometrajes un jurado compuesto por Ana Silva, Javier Lopéz Actis, Paulo Pecora, Julián D´Angiolillo, y Hernán Panessi.

Mención de la entrevista en Terrorifilo

MEDIO: Blog de Lucho's Big Adventure
FECHA: Junio 2012
Mención de la entrevista en Terrorifilo

Actor de reparto y productor ejecutivo de Lucho’s Big Adventure, pero muchísimo más. Hernán Panessi, como tantos otros, es parte fundamental de esta película. En Lucho’s, interpreta a un miebro del entourage del protagonista; pero además se dedica a la promoción, prensa y afines del proyecto. Como si fuera poco, en su vida “normal”, escribe para varias publicaciones recontra grosas. En la entrevista, Panessi se refiere al cine fantástico e independiente argentino y nos cuenta por menores de esta peliculita.

Mención del "Encuentro con Directores"

MEDIO: ABC Hoy (Tandil)
FECHA: Junio 2012
Mención del "Encuentro con Directores"

SÁBADO 23 FACULTAD DE ARTE 11 HS. Encuentro con Directores - Moderador: Hernán Panessi

Mención entre los jurados del Tandil Cine X

MEDIO: La Voz de Tandil (Tandil)
FECHA: Junio 2012
Mención entre los jurados del Tandil Cine XI

La edición 2012 de Tandil Cine tendrá en su sección competitiva de largometrajes un jurado compuesto por Ana Silva, Javier Lopéz Actis, Paulo Pecora, Julián D´Angiolillo, y Hernán Panessi.

Mención entre los jurados del Tandil Cine XI

MEDIO: La Voz de la Provincia (Tandil)
FECHA: Junio 2012
Mención entre los jurados del Tandil Cine XI

Tandil Cine tendrá en su sección competitiva de largometrajes un jurado compuesto por Ana Silva, Javier Lopéz Actis, Paulo Pecora, Julián D´Angiolillo, y Hernán Panessi.

Cita de Parapolicial Negro entre los estrenos de la semana

MEDIO: Haciendo Cine
FECHA: Junio 2012
Cita de Parapolicial Negro entre los estrenos de la semana

Parapolicial negro, de Javier Diment (PELÍCULAS V).

“En esta investigación sobre la prehistoria de la Triple A se apunta a erigir un relato documental que choque de frente y sin concesiones con el policial negro, reflexionando cómo, de qué forma, con qué devenires nos encontramos con nuestra historia. Es que la realidad, muchas veces, supera a la ficción, la cual también hace su aporte a la hora de intentar comprender situaciones, contextos y verdades”, escribió Hernán Panessi en la nota sobre Javier Diment, en el número de este mes.

Se exhibirá en el Gaumont.

Jurado de la Competencia de Largometrajes del Tandil Cine XI

MEDIO: Tandil Cine
FECHA: Junio 2012
Jurado de la Competencia de Largometrajes del Tandil Cine XI

Hernán Panessi

Licenciado en Relaciones Públicas por la Universidad John F. Kennedy y estudiante avanzado en Periodismo por la misma casa de estudios. Ejerce el periodismo cinematográfico en las revistas Haciendo Cine, La Cosa y THC. Co-director, junto con Pablo Marini y Esteban Rojas, de la distribuidora VideoFlims Distribución. Actualmente se encuentra escribiendo Pornopedia: El porno argentino al desnudo (Editorial Fan Ediciones, 2013), un libro acerca de la historia del género pornográfico en Argentina. Es productor ejecutivo de Lucho’s Big Adventure (2013), dirigida por Esteban Rojas, coolhunter de la marca Costhansoup, del ilustrador Costhanzo, programador del Festival Mil Gritos, de Punta Alta, y coordinador del catálogo del Festival Buenos Aires Rojo Sangre. Además, fue jurado del Festival Fantaspoa VIII, de Porto Alegre, Brasil.

Entrevista en la web del festival mexicano Mórbido Film Fest

MEDIO: Mórbido Film Fest (México)
FECHA: Junio 2012
Entrevista en Mórbido Film Fest

VideoFlims Apuesta A Expandirse Por Toda Latinoamérica

Uno de los problemas más comunes a los que se deben enfrentar los nuevos directores independientes en Sudamérica es la distribución de sus proyectos. Si bien el primer paso es la circulación de las obras por festivales internacionales, como el Mórbido Film Fest, lo siguiente es su distribución en su propio país o en otros puntos del planeta. Aquí comienza el problema.

En abril de 2009 nace VideoFlims en Argentina, una distribuidora de cine independiente que tiene como objetivo difundir, sobre todo, el cine de género ese país, pero con ganas de expandirse por el continente, una gran oportunidad para seguir ampliando el panorama y federalizar la cultura. El proyecto ya llegó a otros países y actualmente se encuentra trabajando en Chile y Uruguay.

“Nació de la necesidad de distribuir, en primera instancia, nuestras propias películas. Luego fueron sumándose la de nuestros amigos y así, con el correr de los meses, mucha gente comenzó a confiar en nosotros”, explicó el periodista y escritor Hernán Panessi, uno de los responsables de este proyecto, quien agregó que el principal objetivo es servir como punto de conexión, difundir cultura y que las cintas independientes encuentren el lugar de importancia que se merecen.

Panessi considera que actualmente se están haciendo varias películas de género por dentro del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y, además, muchas más de forma independiente.

“Desde la autogestión, con mucho sacrificio, y con el vigor que caracteriza a este movimiento cinematográfico que viene desarrollándose de un tiempo a esta parte, se están filmando una buena cantidad de películas”, explicó el periodista argentino, que dio algunos ejemplos: “Nacido para morir”, “¿Y… quién mató al mayordomo?”, “Sangre negra”, “Goretech: Bienvenidos al Planeta Hijo de Puta”, “Trash 2: Las tetas de Ana L.”, “Daemonium”, “Cuando tu carne grite basta”, “Lucho’s Big Adventure”, entre otras.

Los cortos, largometrajes y documentales que distribuye VideoFlims pueden conseguirse en formato DVD en sus diferentes puntos de venta. En breve, “si todo sale como está planeado, estarán disponibles para verse en Internet”. Aquellos realizadores que desean comenzar a distribuir sus proyectos, puede contactar con esta distribuidora de cine a través de www.videoflims.com.ar. Es importante destacar que VideoFlims está preparando el largometraje “Lucho’s Big Adventure”, una comedia de acción nerd, dirigida por Esteban Rojas, que podría estrenarse en 2013. “Está protagonizada por el actor Adrián Garavano y tiene, además, apariciones de muchas luminarias del cine fantástico argentino”, afirmó Panessi.

Por Milton Ferreira
Corresponsal desde América del Sur para Mórbido Film Fest
Director de www.terrorifilo.com
Uruguay

Entrevista en la revista digital Terrorifilo (Uruguay)

MEDIO: Terrorifilo (Uruguay)
FECHA: Junio 2012
Entrevista en Terrorifilo

Hernán Panessi: "Tenemos como proyecto fuerte darle mucho hincapié al cine online"

"TERRORÍFILO" conversó nuevamente con el periodista y escritor argentino Hernán Panessi, responsable de VideoFlims, una distribuidora de cine independiente con presencia en Argentina, Chile y Uruguay. Actualmente el proyecto apuesta a seguir expandiéndose a otros países de habla hispana.

Compenetrado en el rodaje de la película "Lucho's Big Adventure" y escribiendo su próximo libro sobre la historia del porno en Argentina ("Pornopedia: El porno argentino al desnudo"), Panessi se tomó unos minutos de descanso para hablar de varios temas con esta revista digital.

¿Qué es VideoFlims y cuáles son sus objetivos?

Es una distribuidora de cine independiente que tiene como objetivo difundir, sobre todo, el cine de género en Argentina. Nació de una necesidad, la de distribuir, en primera instancia, nuestras propias películas. Luego fueron sumándose la de nuestros amigos y, así, con el correr de los meses, mucha gente comenzó a confiar en nosotros. Paulatinamente fuimos generando una escena cinematográfica que, si bien existía aunque bajo cierto desorden, hoy nuclea en forma concreta a realizadores, espectadores, comunicadores, festivales, etcétera, en son de aunar voluntades para crecer. Crecer y crecer. Porque el principal y confeso objetivo de VideoFlims es servir como punto de conexión, difundir cultura de márgenes y que las películas independientes, esto es fundamental, encuentren el lugar de importancia que se merecen.

¿Cómo se pueden adquirir sus películas?

Las películas pueden conseguirse, en formato DVD, a través de nuestra exclusiva red de puntos de venta. En breve, si todo sale como lo planeado, estarán disponibles para verlas en Internet. Los realizadores que quieran enviarnos material, pueden escribirnos a videoflims@videoflims.com.ar o bien contactarnos a nuestro Facebook.

Desde el año pasado se pueden conseguir las películas de VideoFlims en Uruguay. ¿Qué se siente haber llegado a nuestro país?

Como nuestra tarea fundamental es la de difundir las películas, que se consigan en el país vecino Uruguay –en este caso, vía Jigavril Distribución- es una gran oportunidad para seguir ampliando el panorama, para federalizar cultura. Emerge una gran satisfacción al saber que nuestros hermanos charrúas, de interesarles, pueden conseguir material de cine de género tanto argentino como latinoamericano. Asimismo, y este también es motivo de felicidad, nuestras películas también pueden conseguirse en algunas tiendas chilenas.

¿Qué se siente ser parte del Festival Buenos Aires Rojo Sangre (BARS), uno de los eventos más importantes de Latinoamérica? ¿Nos puede adelantar alguna noveda de la edición 2012?

La verdad que es un orgullo enorme, inconmensurable, ser parte del Buenos Aires Rojo Sangre. Es la semana que más esperamos y disfrutamos en todo el año. Le debemos muchísimo a ese festival al que, por estas alturas, nos amalgamamos en una hermandad fuertísima. Desde el 2010 colaboramos en su co-organización, realizando trabajos como coordinación de catálogo y salas, presentaciones de películas, generando charlas, aportando contenido, sugiriendo material, organizando la ceremonia de apertura y clausura, etc. Intentamos, humildemente, sumarle nuestro granito de arena a ese espacio maravilloso que desde hace tanto tiempo reúne a todos los exponentes del cine fantástico argentino y, también, exhibe a muchos cineastas de todo el mundo.

Actualmente están preparando una película. ¿Cómo se llama y de qué trata?

Desde hace un año estamos preparando un largometraje llamado "Lucho's Big Adventure". Se trata de una comedia de acción nerd dirigida por Esteban Rojas. Allí trabajamos, con mucha energía, dedicación y esmero, los VideoFlims y amigos. Está protagonizada por el actor Adrián Garavano, en el papel de Lucho Ferrante, y tiene, además, apariciones de muchas luminarias del cine fantástico argentino. En la historia, Lucho es un muchacho de 30 años que, según se devela en el día de cumpleaños, es virgen. En consecuencia, sus amigos no permitirán que pase un día más bajo esa condición y a partir de ahí, con el trazado de un plan afín, se desarrollarán peleas épicas en son de ayudarlo y cumplir, así, con el "objetivo".

¿Cuándo se estrenará y a través de qué medios?

Se estrenará en algún momento del próximo año y, al ser un proyecto de tanta dedicación, como merece, vamos a lanzarla con bombos y platillos. Probablemente haga un recorrido por festivales del mundo, luego irá a los cines, Internet y especulamos en que será nuestro primer estreno comercializado en formato blu-ray.

Como representante del sector, ¿qué nos puede contar del cine de género en Argentina?

Actualmente se están haciendo muchísimas películas de género por dentro del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y, también, muchas más, de forma independiente. Por suerte, la prepotencia de trabajo, la constancia, la voluntad inquebrantable y los buenos productos han hecho que, por fin, emerjan desde el "cine oficial" producciones que, tiempo atrás, hubieran quedado encajonadas. Y desde la autogestión, con mucho sacrificio, y con el vigor que caracteriza a este movimiento cinematográfico que viene desarrollándose de un tiempo a esta parte, se están filmando una buena cantidad de películas ("Nacido para morir", "¿Y... quién mató al mayordomo?", "Sangre negra", "Goretech: Bienvenidos al Planeta Hijo de Puta", "Trash 2: Las tetas de Ana L.", "Daemonium", "Cuando tu carne grite basta", la mencionada "Lucho's Big Adventure"), además de la aparición constante de cortometrajes, festivales, ciclos y exhibiciones particulares, lo cual genera un terreno propicio para el fomento de los márgenes y su convivencia, cada vez más armónica, con la industria. A su vez, los estándares de calidad han evolucionado por lo que, en consecuencia, las obras resultan más competentes en todo sentido (estético, tecnológico, narrativo, producción, técnico y demás).

¿Próximos proyectos?

Por el momento, queremos seguir participando de la mayor cantidad de festivales y eventos posibles en son de difundir este tipo de cine. Además, como objetivo perdurable está el de seguir ayudando al BARS a que continúe creciendo año tras año. También, como mencionamos en otra respuesta, estamos filmando un largometraje llamado "Lucho's Big Adventure", que estrenaremos el próximo año. Tenemos como proyecto fuerte darle mucho hincapié al cine online. Entendemos que el futuro viene por ahí, por eso en breve convivirán los DVDs con una plataforma de visionado online de nuestros filmes.

Comentario sobre Plaga Zombie: Revolución Tóxica en La Nave de los Sueños

MEDIO: Catálogo de La Nave de los Sueños
FECHA: Junio 2012
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Plaga Zombie significa el desparpajo cinéfilo de un grupo de entusiastas devenidos en referentes de época y sinónimos ineludibles de trasgresión. A ese concepto, que los Farsa Producciones vienen repitiendo desde el año 1997, le corresponde un cierre a todo trapo. A la sazón, Plaga Zombie: Zona Mutante: Revolución Tóxicafigura la conclusión de una trilogía –por caso, la primera de zombies criolla- pero, también, la prueba cabal que señala al cine de género nacional como la evolución natural de las formas cinematográficas actuales. Hernán Panessi

Entrevista en Diamante en Bruto (FM Oeste 106.9)

MEDIO: Diamante en Bruto (FM Oeste 106.9)
FECHA: Junio 2012
Audio de la entrevista

Mención de la entrevista en Revista Anfibia en TomasHotel.com.ar

MEDIO: TomasHotel.com.ar
FECHA: Junio 2012
Mención de la entrevista en Revista Anfibia en TomasHotel.com.ar

Mención de la entrevista en Revista Anfibia en Raro VHS

MEDIO: Raro VHS
FECHA: Junio 2012
Mención de la entrevista en Revista Anfibia en Raro VHS

Entrevista en Confesionarios, por Radio UBA

MEDIO: Blog del programa Confesionarios (Radio UBA)
FECHA: Junio 2012
Entrevista en Confesionarios, por Radio UBA

Entrevista en Revista Anfibia por Ulises Rodríguez y fotos de Eduardo Carrera

MEDIO: Revista Anfibia
FECHA: Junio 2012
Entrevista en Revista Anfibia por Ulises Rodríguez y fotos de Eduardo Carrera

Mención por la nota sobre Lily Collins en espectadores.wordpress.com

MEDIO: espectadores.wordpress.com
FECHA: Junio 2012
Mención por la nota sobre Lily Collins en espectadores.wordpress.com

Vaya uno a saber porqué en poco más de un mes asistimos a dos adaptaciones cinematográficas de Blancanieves. ¿Qué habrá motivado el doble rescate del legendario cuento de hadas? ¿Algún duelo entre productoras y/o distribuidoras? ¿La decisión de impulsar la carrera de Lily Collins en el marco de una competencia con la experimentada Stewart (Hernán Panessi no pudo resistir la tentación de compararlas)? ¿Una imperiosa necesidad de reflexionar sobre la obsesión de nuestra sociedad por la belleza eterna?

Entrevista en Confesionario, FM Radio UBA

MEDIO: Confesionario, FM Radio UBA
FECHA: Junio 2012
Entrevista en FM Radio UBA

Mención a propósito de los autógrafos de David Schmoeller y Stuart Gordon

MEDIO: Raro VHS
FECHA: Mayo 2012
Mención a propósito de los autógrafos de David Schmoeller y Stuart Gordon

RaroVHS cholulo/cazador de autógrafos

Posted in: David Schmoeller,Stuart Gordon

19:18 RaroVHS (Cristian S.) No comments

En la charla que dió hoy el director David Schmoeller (Tourist Trap, Puppetmaster, etc), me firmó y dedicó el VHS de Trampa para Turistas de MGV. Y el genio de Hernán Panessi de VideoFlims me consiguió unos hermosos afiches firmados por Schmoeller y el MAESTRO Stuart Gordon.

Mención a propósito del jurado Fantaspoa 2012

MEDIO: A Hora do Cinema (Brasil)
FECHA: Mayo 2012
Mención a propósito del jurado Fantaspoa 2012

Mención a propósito del jurado Fantaspoa 2012

MEDIO: Mundo Cult (Brasil)
FECHA: Mayo 2012
Mención a propósito del jurado Fantaspoa 2012

Mención a propósito del jurado Fantaspoa 2012

MEDIO: Acceso Total (Brasil)
FECHA: Mayo 2012
Mención a propósito del jurado Fantaspoa 2012

Reseña: The Union (2007)

MEDIO: Revista THC
FECHA: Mayo 2012
Reseña: Tideland (2005)

The Union: El negocio detrás de la marihuana
Canadá, 2007 / 104 min.
Dirigida por Brett Harvey

Durante miles de años de uso conocido, en ningún lugar, ninguna universidad ni establecimiento médico ha señalado una muerte como consecuencia del uso de la marihuana: no hubo ni una sola. Bajo esa premisa, más el antecedente que reza sobre las prohibiciones y sus desenlaces mafiosos, Brett Harvey elabora una tesis profunda acerca de todos los vericuetos que hay detrás del mundo de la marihuana. Rompiendo con una buena cantidad de mitos, siempre en la forma más didáctica posible y en base a pruebas contundentes que requieren siempre de las fuentes, The Union propone democratizar saberes, borrar excusas y señalar cómo tratan los distintos países las políticas de drogas, cuáles son los argumentos a favor y en contra de personas ad hoc a la problemática y marcar, sí, unas cuantas falencias discursivas que carga la sociedad a costa de la desinformación. A propósito de lo pedagógico, un gran comentario aparecido en YouTube dice: “he visto 30 minutos de este documental y con todo lo que he aprendido podría callar a cualquiera que opine diferente”. Hay una gran variedad de excelentes películas, documentales y demás que exponen la estupidez, la mentira, la histeria y las enormemente rentables motivaciones financieras detrás de las drogas. Este, por caso, aborda aquellos negocios que hoy conlleva la marihuana desde la perspectiva más neutral, profesional y objetiva posible. Y eso, claro, cuando se trata de productos pensativos y completos como The Union, se celebra. A divulgarlo, entonces, que hace falta. / Hernán Panessi

Reseña: Tideland (2005)

MEDIO: Revista THC
FECHA: Mayo 2012
Reseña: Tideland (2005)

Tideland
Inglaterra / Canadá, 2005 / 120 min.
Dirigida por TERRY GILLIAM

En un lugar mucho más temible y hasta psicotrópico que El País de las Maravillas, con la impía premisa que eso significa, Jeliza-Rose, la Alicia de este cuento, se dejará llevar por lo más fantasmagórico de la existencia y, también, por aquello donde lo oscuro tendrá forma de cotidianeidad pero que, sin embargo, no serán más que puras invenciones del fondo de la imaginación. Así, Tideland (2005), espeluznante largometraje dirigido por Terry Gilliam, nos entrometerá, sin ningún tipo de miramientos, en el inquietante mundo de una niña de ocho años que caerá –literalmente- en un agujero de conejos, después de la muerte de sus padres. En manos de cualquier otro cineasta, éste habría sido un cuento bastante deprimente; no obstante, Gilliam impregna toda la película con un sentido del misterio, de encanto y de concepciones lúdicas, haciendo que esa oscuridad –sobre todo: la capacidad de recuperación de un niño ante adversidades fatales, la soledad, el fin- parezca tan natural como de todos los días. Y este acierto, por caso, se acentúa a través del impresionante rendimiento de Jodelle Ferland (Jeliza-Rose & todos sus alter egos), cuya actuación es tan fresca y cautivadora que cualquier arranque de delirio nos suena a la más absoluta normalidad. Por eso, y porque es probable que tenga uno de los mejores tratamientos de la “infancia” de los últimos años de la Historia del cine, Tideland avanza como una tromba hacia ese impreciso instante donde todos, un día, nos convertimos perennemente en adultos sujetados. Con certificaciones de este tipo, entonces, está cada vez más claro que la libertad no tiene edades, sino que es un estado en la mente. / Por Hernán Panessi

La reivindicación de los nerds

MEDIO: Revista Stage One (México)
FECHA: Mayo 2012
La reivindicación de los nerds

MEDIO: Las Hojas Kennedianas (House organ de Relaciones Públicas)
FECHA: Junio 2012
La reivindicación de los nerds


La reivindicación de los nerds

Después de años de hostigamiento y segregación, el nerd es considerado como brújula de tendencias y puesto en un lugar de privilegio en la cultura de consumo. Nerdy is the new sexy... Por Lic. Hernán Panessi

La pregunta sobrevuela en el aire. Todos, más o menos, podemos entenderlo pero pocos se han detenido a pensarlo en realidad. En rigor, ¿qué es un nerd? Pues bien, un nerd –el ejercicio es, acá, llenar la entelequia con lo que a cada uno le parezca- es un estereotipo histórico que se ha manejado con ciertas obsesiones por la cultura pop, la cultura del llano. Estas obsesiones, por caso, fueron atravesadas tangencialmente en su modo de vida, en su quehacer cotidiano. Todas los libros que lee, todas las películas que ve, van directo a su cara (fenómeno universal, aquel, pero que en el nerd, por alguna razón, sobresale en forma notable). Hay que decirlo, el nerd, históricamente ha sido un desclasado. Ha vivido en los márgenes. Su obsesión –lo dicho: aquí van desde la ciencia y las matemáticas hasta las series de tevé de culto, los videojuegos, las historietas, pasando por el fetichismo por las cosas y el rigor por ciertos conocimientos específicos- han hecho que sean parte de un ghetto, más no de un todo. Una pequeña ración posicionada a un costado del foco de atención. Hoy, y aquí parte el fenómeno de interés, ese marginal, el nerd, el mismo que otrora era visto como distinto, extraño y ajeno al todo, ahora pasa a ser parte del centro. Hubo, en estos tiempos, una reconsideración en términos de inclusión. Una postura antagónica. Sí, el nerd se volvió cool. Esta manifestación tiene su asidero en varias situaciones. Por un lado, en la democratización de la tecnología. Quien porte aparatos hi-tech será vanguardia, es lo que se sobreentiende. El nerd siempre fue un interesado en ella. En este nuevo presente, todos –ya sin ser intríngulis de pocos- quieren tenerla. Por otro lado, se lee, en el “descubrimiento del nerd”, una apertura al potencial y poderoso mercado de consumo. Siempre, sin excepción, ha comprado todo. Por eso, podemos notar que esta constante histórica, invariablemente, estuvo acompañada por el merchandising -¿qué hay, en el mundo, más de mercado que el merchandising?-. Las grandes marcas, para nada dispersas en esto de comprender a las masas, entendieron que el nerd consume y, así, en consecuencia, lo han puesto en un lugar de interés. Sin embargo, pese a estas dos evidentes aristas, sobrevuela en el aire una concepción de popularidad más romántica. Está desapareciendo, de manera paulatina, la culocracia, ese sistema de pensamiento dominado por la idiotez –y los culos, con su actividad larvaria de vivir de ellos- donde, según se ve, por prepotencia histórica y voluntad ingobernable, el intelectualismo está venciendo al reguetón. Repito: esta concepción es romántica pero un poco se huele, ¿o no? Así, también es sexy quien porta un libro de Stephen King o –por qué no- de su tocayo Hawking debajo del brazo. A su vez, desde los grandes generadores de consumo, han salido genios extraordinarios en connivencia al mundillo nerd –los astros de Pixar & Steve Jobs & Bill Gates & Steven Spielberg & George Lucas & la Nueva Comedia Norteamericana & cía- que legitiman su inclusión en el planeta trendy. De esta forma vemos cómo en The Big Bang Theory, por ejemplo, extraordinaria serie emitida en nuestro país por Warner Channel, Penny, la vecina-sexy-del-lugar, tan rubia y linda que hace doler, está enamorada –en algún término, claro que sí- de su vecino, el tótem nerd, Leonard Leakey Hofstadter. El cuento más claro que deviene después de esta avanzada es que la figura del nerd, sobre esta coyuntura, está reivindicada y puesta, además, en un poderosísimo lugar de interés. Con justa causa. Y la venganza será terrible.

Review de El libro del Cementerio, de Neil Gaiman

MEDIO: Revista La Cosa - Cine Fantástico
FECHA: Mayo 2012
Review de El libro del Cementerio, de Neil Gaiman

El Libro del Cementerio
Argentina, 2009

AUTOR Neil Gaiman
EDITA Rocajunior
PÁGINAS 293
PRECIO $49
STATUS en venta

RESULTA QUE Un pequeño huérfano, Nadie, así se llama, escapa de las garras de un asesino. Este pibito encontrará refugio en lo más alto de la colina, donde conocerá a unos fantasmas que le darán protección del paciente homicida en un extraño cementerio.

¿QUÉ ONDA? Con una pronta adaptación cinematográfica, El Libro del Cementerio es un texto pensado para adolescentes que ha sido distinguido en los altos cánones de la literatura norteamericana. Allí, el autor de Coraline y de una de las novelas gráficas más importantes de la historia, The Sandman, expande la imaginación fantasmagórica mezclando la ciencia ficción más alucinante con el terror sugerente proclive a incomodar teenagers. Las ilustraciones de la edición española (la que tenemos por estos lares) corren por cuenta de Chris Riddell, un dibujante británico muy de la onda de Gaiman.

¿QUÉ APRENDÍ CON ESTE LIBRO? No es novedad: A Neil Gaiman le chifla el moño.

- Hernán Panessi

LEELO SI TE GUSTÓ... La colección de relatos M de Magia.

La-Cosa-Matic: Matar al Nahuelito; Ciencia Micción; Be Cool, Rolo.

Nota: Canal SyFy y Roger Corman

MEDIO: Revista La Cosa - Cine Fantástico
FECHA: Octubre 2012
Nota: Canal SyFy y Roger Corman (01)
Nota: Canal SyFy y Roger Corman (02)

Pocos canales de televisión se han ocupado tanto y tan bien de la ciencia ficción. SyFy, por caso, uno de esos sitios que han encontrado su personalidad a fuerza de persistencia, se posiciona como aquel bastión que refleja la energía del viejo y querido Roger Corman y eleva, claro, entre otras cosas, a la categoría de “obra de arte” a la mítica productora Asylum. Estética, estilo y peculiaridades del canal de los freaks, a cargo de la pluma afín de Hernán Panessi.

En algún momento de la historia del cine, ciertos géneros menospreciados –como la ciencia ficción, la fantasía y el horror- fueron tomando un lugar de interés en las audiencias para luego ser respetados como imponderables obras apoteósicas e, incluso, superproducciones masivas. En Argentina, mucho de ese avance en las consideraciones para con el cine de género tuvo que ver con los ciclos de Sábados de Súper Acción (probablemente el mejor ciclo de la tevé vernácula, vehículo que transportara buena parte de la “Filmografía Corman”, padre del bajo presupuesto e ídolo incuestionable del cine barato & rendidor & de culto), con el Festival Buenos Aires Rojo Sangre, con la revista especializada La Cosa Cine (¡obviamente!), con los libros de Diego Curubeto –Cine Bizarro y Cine de Súper Acción, este último en colaboración de Fernando Martín Peña- y con la prepotencia de trabajo de unos jóvenes e incipientes cineastas locales. Y, conforme pasó el tiempo, en los Estados Unidos, la existencia de un canal especializado como SyFy terminó por estandarizar ese canon otrora negado por algunos espacios de snobismo a nivel global. A la sazón, ¿qué puede disgustar de un canal donde su mayor premisa es que en sus productos siempre pase algo? Pues nada. Por eso, hoy, la mirada se posa sobre él y sobre el espíritu trash, roñoso y manufacturador que han heredado del mismísimo Roger Corman & cía. Ese que han sabido plasmar, por ejemplo, quizá quienes mejor hayan entendido aquello de “hacer sin perder e incluso salir ganando”, los de la productora Asylum, uno de sus principales proveedores de material audiovisual.
Así, el particular gusto por lo divergente terminó de conformar un carácter genuino, una exploración por los bordes que llevó a popularizar largometrajes como Sharktopus (2010) y Dinocroc vs. Supergator (2010) -ambos, por caso, filmados con la intención de ser comprados por el canal (seguro que sus productores han leído “Cómo realicé un centenar de películas y nunca perdí un centavo”, del bueno de Corman)-. Por lo demás, el canal SyFy apuesta por películas como Frankenfish (2004), Mega Piraña (2010), o Mega Python vs. Gatoroid (2011), exploitaition de animales-monstruos que hacen el deleite de su personal platea. Del mismo modo, el sub-género “apocalíptico” suele transitar su programación con obras como Stonehenge Apocalypse (2010) o Zombie Apocalypse (2011) y films “de aliens” de la talla de Alien Express (2005) o Alien Apocalypse (2005), entre otros.
La constante práctica de los filmes vistos en SyFy es narrar sujetándose en CGI’s poco agraciados, premisas de naturalezas ridículas, con actuaciones “particulares”, pero siempre bajo la dinámica de la acción como gancho de interés. De esta forma, en la lógica de la productora Asylum, constante asociada del canal en vistas de programar sus mockbusters, lo dicho: uno de los convoy más “cuelga tetas” pero no por eso menos divertidos de la industria cinematográfica, tratan de captar cuáles son las tendencias actuales en vista de encontrarles usufructo. De tal manera, si lo que va hoy es el fin del mundo, veremos en SyFy películas del fin del mundo. Y si lo que va mañana son los derrumbes de nieve o los ataques de tiburones con dos cabezas, no duden en que en algún momento lo veremos.
¡Momento! ¡Ya existen Snowmaggedon y 2-Headed Shark Attack! Y atención que ahora vienen Nazis at the Center of the Earth y Abraham Lincoln vs. Zombies, porque ni los nazis ni los zombies pasarán nunca de moda.
Gracias por tanto, SyFy. Perdón por tan poco, Asylum.

Honrarás a tu padre
A propósito, entre tanta oda a este canal norteamericano que sabe y supo albergar desde realities shows de fantasmas –su mejor caso siempre fue Ghost Hunters (2004-vigente)- hasta series sci-fi puras y duras –cuyo hito histórico significó Battlestar Galáctica (2003-2009)-, hay que estar al corriente que en el año 2009 le dieron el Óscar Honorífico a Roger Corman en son de gratificarlo por toda su carrera. Y es que su mejor misión fue dejar consigo un legado, una tradición, un guante que ha sido recogido por cineastas extraordinarios de la talla de Francis Ford Coppola, Martín Scorsese, Peter Bogdanovich y James Cameron pero que, es cierto, no sólo ellos destacaron entre la bruma sino que desde SyFy y Asylum, también, han encontrado en él su mejor mentor.
Ahora sí: aquí, cuando decimos “todo” nos referimos a la inmensidad, lo absoluto, lo infinito, lo completo, lo entero. Con su buen grado de perfección, enhorabuena al mentor por haberlo inventarlo y enseñado todo. Entonces, gracias por todo-todo, Roger Corman. SyFy y Asylum continuarán su trabajo con dignidad y algunas chucherías más, hechas al ritmo de una computadora.

Review: Peter Capusotto y sus 3 Dimensiones

MEDIO: Revista THC
FECHA: Marzo 2012
Peter Capusotto y sus 3 Dimensiones

Peter Capusotto y sus 3 Dimensiones
Argentina, 2012 / 93 min.
Dirigida por PEDRO SABORIDO

El entretenimiento desnuda al entretenimiento. Es de dominio público saber que en Peter Capusotto y sus videos se estilaba realizar críticas e interpretaciones tan sutiles como sugerentes a la sociedad y a sus lugares comunes, para explotarlas, siempre, como hacen los que saben, desde adentro. Ahora, en Peter Capusotto y sus 3 Dimensiones, aquellas mismas diatribas se colocan las gafas anaglifas y proponen, así, nuevamente, deconstruir el entretenimiento desde el entretenimiento. Como una suerte de extensión natural del programa televisivo, con similar guión y con esa sobria labor de producción que caracteriza a la dupla Saborido & Capusotto, la mismísima Violencia Rivas, revelación y revolución youtubber de la última temporada, prolonga el legado capusottiano ordenando el caos en una serie de segmentos específicos a modo de “documental sobre la decadencia humana”. Las mejores y siempre populares ocurrencias de Diego Capusotto, bajo un espíritu desordenado y subversivo, son llevadas a la pantalla grande regalando algunos momentos interesantes, no tanto para iniciados, más sí para seguidores incondicionales. Entre otros, el sketch de Bombita Rodríguez, donde exportan a Perón a los Estados Unidos, merece un 10 en riesgo e intrepidez. ¿Y el 3D? Viene gratis. / Hernán Panessi

Historia del cine: Picardías Estudiantiles

MEDIO: Revista THC
FECHA: Marzo2012
Picardías Estudiantiles

Picardías Estudiantiles
Estados Unidos, 1982 / 89 min.
Dirigida por AMY HECKERLING

Mujeres en topless, fumatas de marihuana, masturbaciones, trampas en los exámenes, rateadas, trabajos mal pagos, íconos de la cultura pop, perdida de la virginidad, abandonos sentimentales, sexo y embarazo adolescente. Todos estos tópicos, habituales de cualquier escuela secundaria, de aquí y de la China, de allá y de Ridgemont High (una suerte de California sin geografía precisa), son el paladín de Picardías Estudiantiles (Fast Times at Ridgemont High, 1982), película dirigida por Amy Heckerling, conocida por El Triunfo de los Nerds (A Night at the Roxbury, 1998), aunque no acreditada por tal labor. En esta historia, sin un argumento puntual más que la propia cotidianeidad, la explotación de la vida teenager no es utilizada en pos de la mera comedia, sino que funciona como una fotografía instantánea de lo que es el florecer de una instancia generacional perdurando, a su vez, como un “libro de la vida” de lo que significaron aquellos coloridos años ochentas. Basada en las vivencias de Cameron Crowe, que de vivencias sabe y mucho -ver: Casi Famosos (Almost Famous, 2000)-, Picardías Estudiantiles deja a la mítica El Club de los Cinco (The Breakfast Club, 1985) como una película para niñitos y se eleva como una de las más cálidas y sensibles comedias adolescentes de la historia. El broche de oro es un pre oscarizado Sean Penn, como un surfista fumón y celebrativo. Está clarísimo, no queda otra: juventud, divino tesoro. / Hernán Panessi

Historia del cine: Scarface

MEDIO: Revista THC
FECHA: Abril 2012
Scarface

Scarface
Estados Unidos, 1983 / 170 min.
Dirigida por BRIAN DE PALMA

La historia de Scarface versa sobre un refugiado cubano que ha intentado escapar del comunismo y encontrar su meca en los Estados Unidos. Y es que “escapar” resulta el significante pleno del filme: todos los personajes intentan huir de algo. Entrelazados en un mundo de violencia y misterio, cada uno de ellos piensa que hay mejores oportunidades para su existencia que las que le tocaron en gracia. Sin embargo, la ironía aquí –ya lo dijo un rocker criollo en el año ‘91- es que “el lujo es vulgaridad” y todo lo que ellos crean evolución, no será más que su propia tragedia. Vale aclarar que ésta no es una mera película de gángsters, sino un drama adulto, un cuento sobre la opulencia, la codicia, la venganza y el peligro; y donde, además, en sintonía de señalamientos, el trinomio de Brian De Palma en dirección, Oliver Stone en guión y Al Pacino en protagónico, significó –ya con la obviedad del status de clásico absoluto- uno de los más efectivos, sádicos e intensos de la Historia del cine. El cómo Tony Montana es consumido por la avaricia y el poder será la principal curva dramática del largometraje. Aunque, a su vez, esa curva figurará el retrato sobre qué pasa cuando se agiganta el ego y desaparece cualquier atisbo de confianza para con los demás. Y, claro, ahí es donde “escapa” Tony. Se evade de todos: de su mujer, de sus compañeros, de sus enemigos, de su madre, de la vida, de la muerte. Destino aquel, memorables escenas mediante –montaña de merca en la mesa con un Tony desquiciado, el asesinato de Manny Rivera, etc.-, que terminó por agujerearlo con plomo por fuera y pudrirlo de veneno por dentro. Scarface se reestrenó en pantallas y hubo, entre tanta evasión, un reencuentro: el buen cine & los espectadores. / Hernán Panessi

Jurado del VIII Festival Internacional de Cinema Fantástico de Porto Alegre (Fantaspoa)

MEDIO: Fantaspoa (Porto Alegre, Brasil)
FECHA: Mayo 2012
Biografía

Hernán Panessi

Argentino, é graduado em Relações Públicas na Universidade Argentina John F. Kennedy, e estudante avançado de licenciatura em jornalismo. Colabora com diversos meios de comunicação – Haciendo Cine, La Cosa, THC, entre outros. É co-diretor do selo argentino VideoFlims Distribución e está atualmente trabalhando na redação de “Pornopedia: el porno argentino al desnudo”.

Perfil de Víctor Maytland

MEDIO: Pornoticiero (España)
FECHA: Abril 2012
Nota

El origen del mito

Si hablamos de porno en Argentina, probablemente, el primer nombre que surgirá será el del realizador Victor Maytland. Responsable del nacimiento del cine comercial en estas tierras, Maytland –por ver luz entre la bruma, por prolífico, historia y conciencia- es una de las figuras más preciadas del porno criollo. Para empezar con estas columnas sobre el porno argentino, nada mejor que partir con un auteur, el pionero en esto de contar el género tal y como lo conocemos por aquí. Por Hernán Panessi

“Mi nombre verdadero es Roberto Sena y Víctor Maytland es un personaje” , dijo el pionero del porno comercial en Argentina. Responsable de la primer trilogía porno criolla, aquella que comprende Las Tortugas Pinjas (1989), Los Pinjapiedras (1991) y Los Pornosinson (1992), Víctor Maytland es una de las figuras ineludibles del género, tanto en la República Argentina como –a estas alturas, tras tantos años de laboro- en todo el mundo. En televisión, trabajó en programas como Feliz Domingo y Calabromas, ambos emitidos por Canal 9. Su nombre artístico proviene del villano de Un detective suelto en Hollywood (Beverly Hills Cop, 1984) o bien de uno de los best-sellers del novelista estadounidense Lawrence Sanders, autor de la serie El Pecado Mortal. En sus comienzos, más de uno le sugirió que “no lo haga porque podría caer preso” ya que el porno era “ilegal”. Sin embargo, tiempo después, llegó a filmar unas 60 películas en un año y su filmografía alcanza, hoy, a más de 200 títulos; aunque con guión y vueltas de tuerca, unas 80. Un día, inspirado en cómo Francis Ford Coppola había hecho dos películas simultáneamente: La Ley de la Calle (Rumble Fish, 1983) y Los Marginados (The Outsiders, 1983), y a partir de una apuesta, filmó Carpas Calientes (2004) y Haciendo Dedo (2004), sin argumentos elaborados pero dos películas al fin. “Quedé de hospital” , dijo a propósito de tal experiencia. Entre sus planes iniciáticos estaba el de filmar El Chavo del Orto y Los Porno Adams y continuar, así, con aquello que lo hizo mundialmente conocido: el porn parody. Se le adjudica erróneamente la dirección de El Pitilín Colorado (1991) y la de alguna de las películas de Los Superagentes Tiburón, Delfín y Mojarrita. Sobre sus comienzos, Maytland apuntó: “Recuerdo que había gente que me decía que podía ir en cana, que estaba prohibido. Entonces lo primero que hice fue hablar con un comisario de moralidad, que también era abogado, que me explicó que no pasaba nada, que si no estaba prohibida la venta no tenía porqué estar prohibida la producción. Mientras no hiciera escándalos en la vía pública, no trabajara con menores, no hubiera drogas ni situaciones violentas, no pasaba nada. Por eso a mí la cana jamás me persiguió ni me pidió plata y de hecho fueron más veces las que me ayudaron. Esto no es prostitución. Uno acá está haciendo cine pero mostrando un poco más. Sí tuve que cambiarme el nombre para protegerme. Y después, con el tiempo, el personaje deboró al hombre”. Víctor Maytland, a la sazón, es uno de los realizadores argentinos que ponderan el guión y las historias: “En el porno existe el prejuicio de que el guión no tiene importancia. Pero no es así. Las películas que se pueden exportar, las que se venden al exterior, son las que tienen guión. Si no tienen guión, se las considera una película amateur y se las paga muy poco o no se venden. En cambio, si muestran una épica, tal como hace el porno italiano, eso tiene un valor. Yo voy tras algo así. Y la épica de nuestro país es el tango y el peronismo, por eso creo que Tango... despierta tanto interés en nuestros posibles compradores, hasta en lugares insólitos, como Polonia o Japón. Creo que esta película va a iniciar algo, tal vez algo parecido a una industrial del porno local”. “Trato de poner lo que supongo que el público quiere ver” y “hago películas para el flaco que se junta con amigos a tomar cerveza, que se quieren cagar de la risa y de paso ver algo de sexo. Ven una mía y después una yankie con minas espectaculares. La mía es para romper el hilo” , así autodefine su trabajo Maytland en pos de bajar cualquier tipo de nivel de pretenciosidad en cuanto a su obra. “Decían que yo soy el Sofovich o el Tinelli del porno, y eso no me hace mella” , dijo refiriéndose a una constante en su carrera: el picaresco y su orgullo por practicarlo libremente. Sobre su estilo como virtud, Maytland señaló que: “Si hay en una habitación dos matrimonios juntos, van a ver una de las mías, no una tan directa. Yo hago películas para esa gente, para ese momento. Incluso para el flaco que se junta con sus amigos a tomar cerveza, que se quieren cagar de risa y de paso ver algo de sexo. Ven una mía y después una yanki con minas espectaculares. La mía es para romper el hielo” . Sin embargo, sentencia que “tampoco a todo el mundo le resultan geniales mis películas” . Apareció haciendo de un director de cine porno llamado “Charly” en el filme El Boquete (2006), dirigido por Mariano Mucci, y protagonizado por Valentina Bassi –con quien comparte escena-, Luis Ziembrowski, Mirta Wons, Sandra Smith, entre otros. Y en su momento, también, fue tentado para ser el gerente de programación del extinto Canal Afrodita, sin llegar a buen puerto. Su primer reportaje como autor se lo otorgó al diario Crónica y el segundo, por caso, se lo dio a la revista Punto, que venía con el diario Ámbito Financiero, pero sólo para el interior, al coleccionista y co-conductor del mítico programa Filmoteca (junto con el también coleccionista Fernando Martín Peña), Fabio Manes. Allí, Maytland fue entrevistado con su verdadero nombre, Roberto Sena, como dueño del sello distribuidor Arrakis y como su alter ego, Víctor Maytland, como director de películas pornográficas. Actualmente, Víctor Maytland se encuentra filmando 30 Días de Sodoma, en lo que promete ser la película más epopéyica de toda su filmografía.

CONTINUARÁ...

Mención en proyecciones de Michifus durante el "Pantalla Abierta" de UNCIPAR 2012

MEDIO: Blog de Michifus
FECHA: Abril 2012
Mención

"Quisiera agradecerle particularmente a las siguientes personas: Nicolás Vetromile y Miguelius, los programadores de Pantalla Abierta, dos genios; Silvia Romero y Fabián Sancho, amigos entrañables; José Luis De Lorenzo, Rodolfo Weisskirch y Tomás Luzzani, mis colegas de A Sala Llena, por el apoyo desde Capital; Gabriel Patrono, también presente esta vez y responsable de pasar el corto en La Nave de los Sueños, allá por 2004; Hernán Panessi y Federico Ambrosis, por la excelente onda; Guillermo “Willy” Lemos, un copado y un alma genuina; Demián Aiello, por la paciencia y a onda; y a todos los que estuvieron ahí, para disfrutarlo nuevamente o para verlo por primera vez. ¡MI-CHI-FUS! ¡MI-CHI-FUS!"

Entrevista en el programa Aire & Acción, FM Mundo Sur 106.5

MEDIO: Aire & Acción, FM Mundo Sur 106.5
FECHA: Abril 2012
Entrevista

Nota: Animación para adultos

MEDIO: Revista La Cosa - Cine Fantástico
FECHA: Abril 2012
01
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Desaparecida la sentencia arcaica que versaba sobre “los dibujitos son cosas de niños”, llegan a nuestros televisores, mediante el canal FX, dos nuevas series animadas exclusivas para la cosmogonía adulta: Allen Gregory y Napoleón Dynamite. Entonces, a propósito de su estreno, le pedimos a nuestro Hernán Panessi que nos introduzca en, sí, el mágico mundo de los “dibujitos para adultos”.

De un buen tiempo hasta acá, el mundo de la animación pasó a ser parte absoluta de la cotidianeidad del imaginario adulto. Influidos por ciertos modismos orientales, donde el manga & anime siempre tuvieron exponentes multiedades, y donde los cómics norteamericanos constantemente insinuaron su anclaje para los +18, ya resulta una situación común el hecho que sugiere al espectador occidental con un prisma adaptado a todas las circunstancias, maneras y formas de consumir cultura audiovisual. Por eso, no es de extrañar que la animación arroje, también, una de las vías de entretenimiento más efectivas de todas las existentes. La conformación de segmentos o productos originales dedicados a la platea adulta significa, además, la integración total a esas plateas multiedades: está claro que los dibujitos no son sólo cosas de niños.
Del éxito ineludible de Los Simpsons, desde 1989 en pantalla, hasta los próximos advenimientos de Allen Gregory, creación del gordito Jonah Hill & cia, y la adaptación catódica de Napoleón Dynamite, las series para adultos fueron –conforme la factura de tabúes generacionales fueron cambiando- copando las grillas de programación.
Hablar de Los Simpsons, por caso, es señalar un legado tan infinito como plural, el ejemplo más evidente de producto polifuncional, aquel que trabaja de manera eficiente en varias capas de la sociedad, donde su humor no excluye sectores etarios, demografías ni humanidades, sino que incorpora cuestiones universales para fruición de la audiencia. Ahí, pese a soportar menuda tarea, South Park fue aún más lejos en escatología, iconoclatismo e incorrección política, ya que a partir de la materia gris más sátira de los Estados Unidos, en carne de la dupla Trey Parker y Matt Stone, personificó el “ir más allá” hablando de todo eso que nadie más hablo nunca jamás.
Sorprendiendo desde aquel motor generador de ideologías que fue el canal MTV durante los años 90s, espacio y tiempo donde también supo brillar Ren & Stimpy, los Beavis and Butt-Head otorgaron su cuota de post-adolescencia siendo determinantes en la idiosincrasia juvenil de aquel entonces. La cultura basura –la televisión, los shoppings, la comida rápida, el sexo ocasional- fueron el sustento de esta serie creada por Mike Judge, quien por lo demás craneó otra de esas series animadas costumbristas de la vida americana, aunque sin el éxito extraordinario de las Clase A del momento: en efecto, Los Reyes de la Colina.
Así, ni bien se gestó un espectador con intereses particulares –sí, el adulto en plan de mirar dibujos animados acordes a su target, donde los extremos van sin tocarse desde Spawn hasta La Casa de los Dibujos-, el segmento Adult Swim de Cartoon Network –donde emitieron desde Harvey Birdman, abogado, hasta El Fantasma de Costa a Costa, pasando por Mission Hill y Pollo Robot- fue una de las aristas fundamentales a la hora de redondear la idea de una programación exclusiva ejecutada sin censura. De esta manera, aumentados de forma incuestionable por el goce de Futurama, también creación de Matt Groening, el héroe de Los Simpsons, otra vez: series sujetas en la capacidad de funcionar sobre varios niveles de humor, o con programas de la talla de Padre de Familia y American Dad, ambas del enorme Seth MacFarlane, los adultos tienen –ahora sí - con qué divertirse.

Locomotion
El paso de Locomotion por los televisores argentinos ha dejado un legado de consumo importantísimo, donde entendimos que, para hurgar en lo bueno, hay que mirar por los costados, mucho más que por el centro. Acá, The Critic, The Head, Bob y Margaret, The Maxx, Dr. Katz: Profesional Therapist, Duck Man y Aeon Flux fueron las que vimos y supimos conseguir. Ahora, dada su ausencia desde el 2005, bien vale buscarlas en DVD (Amazon.com tiene unas cuantas) o (¡shhh!) Internet.

¡A lo tuyo!
Nuestro país ha tenido una buena cantidad de exponentes en materia de series para adultos, en especial hablando de productos hechos originalmente para la web. Los ejemplos más curtidos por los crecidos cybernavegantes son: Mercano el Marciano y Chimiboga (ambas lisérgicas creaciones de Ayar B.), Alejo y Valentina (que el 20 de Marzo volvió con episodio nuevo después de 7 años), El Mono Mario (sexo, drogas, argentinidad & rock ‘n’ roll) y Juan El Turro (respuesta divergente a El Mono...).

Vote for Allen
Pese a que en Enero del 2012 nos enteramos por los medios especializados que la serie Allen Gregory, acerca de un niño superdotado en una escuela primaria, fue cancelada, sus 7 episodios llegarán a nuestros televisores de la mano de FX. Por su parte, no arribarán solos sino que dirán presente junto con una versión animada de Napoleón Dynamite, del film de culto homónimo, que contará con las voces del cast original (entre ellos, el bueno de Jon Heder). Desde luego: los adultos sólo quieren divertirse.

Trailer de Goretech: Bienvenidos al planeta hijo de puta

MEDIO: YouTube.com
FECHA: Abril 2012
Goretech, de Germán Magariños

Entrevista a Ricardo Preve

MEDIO: Revista Haciendo Cine
FECHA: Abril 2012
Entrevista 01
Entrevista 02

Hacia rutas salvajes

Esta es la historia de un director argentino que ha viajado por todo el mundo. Su herramienta de trabajo ha sido una cámara y su pasaporte, sus obras. Ha filmado, sin solución de continuidad, para Nat Geo, la UNESCO y Médicos Sin Fronteras. Y desde París, a punto de viajar a Chad, al corazón de África, hablamos con Ricardo Preve y su particular carrera dentro del mundo de los documentales y las ficciones.

Por Hernán Panessi

Como sabemos, el universo audiovisual es inacabable, infinito, plural. Y el campo de los documentales, por caso, es un basto terreno por donde desarrollarse, sembrar y recoger frutos. “Mi pasado como ingeniero agrónomo y forestal me ayudó a tener un rigor científico, y eso es útil al trabajar en documentales”, ha dicho el cineasta Ricardo Preve, un argentino trotamundos, recibido en los Estados Unidos (“vengo de una familia internacional, todos siempre viajamos mucho”), que ha realizado trabajos, en el vórtice de la curiosidad, bajo el cosmos de la Historia y la arqueología, para prestigiosas cadenas e instituciones como la National Geographic, UNESCO, Médicos Sin Fronteras y, ahora, a partir de un nuevo proyecto, para la Al Jazeera English.
“Comencé como ‘fixer’, algo así como productor local, o guía, en un proyecto sobre el viaje de Darwin alrededor del mundo, llamado Los Cuadernos de Darwin”, mencionó Preve a propósito de sus inicios en la señal -siempre referencia- Nat Geo. “Luego también hice de ‘fixer’ en Los Gemelos de Mengele, acerca de la estadía del médico nazi en Argentina. De ahí pasé a co-producir Niños Momia / Sacrificados en Salta, donde ganamos una nominación a los Emmy, creo, en gran parte, por el trabajo de Graciela Fraguglia en la dirección de arte. Después produje y dirigí Machu Pichu Decodificado, en ocasión al centenario del descubrimiento de la ciudad Inca. Y, finalmente, hice de ‘fixer’ en 4 episodios filmados en Brasil de una serie de National Geographic Kids”, agregó a cuestas de su experiencia laboral en, lo mencionado, uno de los canales dedicados al documental más relevantes del planeta.
Su currículum vitae comprende, también, un importante rol como co-productor en el prestigioso documental norteamericano llamado Mondovino, de Jontathan Nossiter, al cual, señaló, entró por casualidad: “Yo estaba en el directorio del Festival de Cine de Virginia (N. de redacción: Fue miembro del directorio por más de una década. En el 2003 organizó una muestra de Cine Argentino en Virginia, junto a la Universidad de Virginia y la Fundación Virginia por las Humanidades. Ya no forma parte pero sigue ligado al festival.) y lo invitamos a Jonathan a una retrospectiva de sus trabajos. Nos hicimos amigos y me mencionó que quería hacer un documental ‘acerca de la comida y el vino’, lo cual me pareció una locura sin posibilidades de éxito pero uno siempre apoya a los amigos”. Así, entonces, casi por obra del azar, fue participe de esta obra estrenada, ni más ni menos, que en el Festival de Cannes 2004. “Por suerte me involucré con el proyecto y el éxito que alcanzó me abrió muchas puertas”, dijo.
Además de Mondovino, Preve también tuvo experiencia como productor asociado en el ámbito local, acompañando al director Fernando Spiner en su película Adiós Querida Luna. “Fue la ‘perdida de mi virginidad’ en el cine”, apuntó entonando unas risas. “Fue mi primer proyecto, y, como todos los primeros amores, me marcó profundamente. Me pareció alucinante poder jugar con la fantasía. Fue una especie de introducción psicodélica al mundo del cine, de la que ya no me pude escapar más”.
Como director cinematográfico, además, Ricardo Preve dirigió dos películas sin recibir ningún tipo de apoyo de instituciones criollas. Por ejemplo, La Noche Antes, del año 2006, su primer laboro de ficción, lo hizo de forma totalmente autofinanciado e independiente. Después, en La Notte Prima, del 2007, ahora sí, obtuvo apoyo del Gobierno de Italia y, de ahí en más, sólo pasaría a trabajar en producciones extranjeras, tanto en Argentina como el exterior.
Es inevitable para Preve volver a su gran amor: la curiosidad por el conocimiento, el ánimo por la investigación, motor –aquel- que llevó a hacerlo explorar nuevos países y culturas. “Mi trabajo me transporta por el mundo, porque no se puede encontrar las historias sentado en casa en Buenos Aires”, sentencia que se convierte, así, en un estilo de vida. “A las historias hay que salir a buscarlas, y eso requiere tiempo y perseverancia. Últimamente estoy trabajando mucho en Asia y África”, completó Preve en son de darle aseveración a los sentimientos que experimenta por su profesión y sumándole, con ello, una lógica de compromiso social. Sobre esto, explicó: “Sigo involucrado en la lucha contra el Mal de Chagas, después de haber hecho el documental Chagas / Un Mal Escondido, y sigo trabajando con Médicos Sin Fronteras para que se hable de esta enfermedad”, remarcándolo como para que no queden dudas acerca de sus verdaderas intenciones detrás de este tipo de proyectos. A la sazón, se llama a sí mismo: “activista contra el Mal de Chagas”.
Por este entonces, el realizador se ha corrido levemente del documental y ha vuelto al terreno de la ficción, dirigiendo una serie para la televisión uruguaya llamada Garzón. Además, también para las pantallas rioplatenses, está haciendo un episodio de Witness y, sí, prepara un programa de Al Jazeera English, en Argentina. Asimismo, tiene un largo de ficción en preparación en Uruguay y, claro, un posible nuevo documental para National Geographic a rodarse en Camboya. Porque, eso sí, esté donde esté, Preve y los suyos hablarán siempre un solo idioma: sea documental o ficción, el del cine.

¿Quién es esa chica? Lily Collins

MEDIO: Revista Haciendo Cine
FECHA: Abril 2012
Lily Collins

¿Quién es esa chica? | Lily Collins

Se estrena Espejito, Espejito, película que extiende el legado de cuentos clásicos en adaptaciones al live action. Y en ese devenir se inscribe esta jovencísima actriz que, a merced de su belleza, ya está empezando a sacarnos unos cuantos suspiros. Más, por supuesto, cuando, de ahora en adelante, será conocida como la nueva Blancanieves.
Por Hernán Panessi

Es sabido que Blancanieves es el personaje central de un cuento de hadas de los hermanos Jacob y Wilhelm Grimm. Y Kristen Stewart, por caso, aquella blanca crepuscular de los vampiros posmodernos, la interpretará, justamente, en Blancanieves y el Cazador. Sin embargo, la novedad, aquí, no versa sobre la ya conocida (¿y acabada?) noviecita de Robert Pattinson, aquel vampiro vegano, ¿se acuerdan?, sino sobre la de Taylor Laurent, su archi enemigo, el hombre lobo que –vueltas del destino- también se apretaba a la Stewart en la Saga Crepúsculo.
Esa mujer, la de la discordia, para ponerle curry a la polémica, porque estas son cosas divinas que nos regala el azar, asimismo, se pondrá en la piel de Blancanieves en Espejito, Espejito. Está claro que ya se habla de una potencial rivalidad en puerta: “Es gracioso, es decir, son tan diferentes, no podían ser más diferentes. Kristen y yo hemos reído sobre el hecho de que aparentemente somos ‘rivales’. Y nos parece divertido. Estoy emocionada por ella y esa versión es tan diferente a la nuestra”, dijo la joven y pujante actriz modelo 1989 en una entrevista que dio por ahí.
Esta fastuosa beldad fue elegida en el año 2009 por la revista Maxim como una de las “hijas más bellas de las estrellas de rock”. Okay, perfecto. Además, en materia de distinciones un tanto efímeras, fue nombrada como una de las “estrellas revelación del 2011” por NextMovie.com, sitio del conglomerado mediático perteneciente a la cadena MTV. Por su parte, fue anfitriona, durante el 2008, del programa de Nickelodeon Kids Pick the President y ganadora, en el mismo año, del premio Jóvenes Hollywood como “Corresponsal Novata de la Alfombra Roja”. Y, sí, señores, en son de demostrar que no sólo es una cara bonita, ni una acreedora de palmarés perecederos: estudia periodismo televisivo en la Universidad del Sur de California.
La bella lolita, delgadísima, de cejas bien marcadas y porte fashionista –de hecho, fue elegida por la marca Chanel para usar uno de sus vestidos en el baile de caridad Bal Des Débutants- tuvo sus primeros pasos en el mundo del show business participando en dos episodios de la siempre trendy 90210, personificando a Phoebe Abrams. Después, vendría su papel en Un Sueño Posible, como la hija de Sandra Bullock. Sin embargo, su primera interpretación verdaderamente importante la tendría de la mano del director Scott Stewart, en El Vengador. De esta manera, más tarde, asomaría lo que fue su debut protagónico, y en donde conocería a su actual amor, el lobito Lautner, en ese bodriazo llamado Identidad Secreta.
Lo dicho, ahora ella será Blancanieves en la nueva de Julia Roberts (¿o será la nueva de “ella” con Julia Roberts?). Ahí, la mismísima mujer bonita será la mala de la película, la Reina Malvada, en Espejito, Espejito, filme de Tarsem Singh, donde intentará por todos los medios destruir al reino del todo-está-bien. Así, Blancanieves y Los Siete Enanitos estarán dispuestos a presentarle batalla en plan que eso no suceda jamás de los jamases y se llegue, obvio, al tan ansiado colorín colorado. Mientras tanto, es interesante ir sabiendo que la bombona de “ella”, la nueva y buena Blancanieves –¡no, Kristen Stewart no, que “esa” ya fue!-, es la hija del cantante y compositor Phil Collins y se llama Lily. Mundo: ella es Lily Collins, Blancanieves.

Un zombie en TN

MEDIO: Revista Haciendo Cine
FECHA: Abril 2012
Un zombie en TN

Un zombie en TN

Nerd orgulloso, promotor incansable del cine de género, colaborador de HC y una de las cabezas de la distribuidora VideoFlims, el cada vez más desquiciado Hernán Panessi irrumpió el mes pasado en el noticiero de la señal TN para promocionar el estreno del tercer y último episodio de Plaga Zombie. Lo que se dice ponerle el cuerpo a una película.

Cobertura del UNCIPAR 2012: "El legítimo origen del mito"

MEDIO: Revista Haciendo Cine
FECHA: Abril 2012
Nota

El legítimo origen del mito

Desde hace 40 años y con 34 ediciones a cuestas, el UNCIPAR, verdadero espacio de cine independiente nacional y popular, resiste como uno de los bastiones más epopéyicos en la agenda de los festivales criollos.
Por Hernán Panessi

Pioneros en esto concerniente a la entelequia (hoy) tan incierta y (antes) tan concreta que es el “cine independiente”, la edición 34º del UNCIPAR, sigla que refiere a Unión de Cineaistas de Paso Reducido, tuvo como máximo protagonista al cortometraje de Natural Arpajou, Lo que haría, obteniendo el galardón al “Mejor Corto” –repitiendo el desempeño que tuvo en el 26º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y en La Noche del Cortometraje 2011- y siendo, además, seleccionado para participar en el Festival UNICA que, este año, se llevará a cabo en Bulgaria.
Desarrolladas desde el 5 al 7 de Abril en la ciudad de Villa Gessell, las jornadas del UNCIPAR se efectuaron a tope de público en las instalaciones de la Dirección de Cultura de Villa Gessell. Con proyecciones gratuitas, actividades paralelas e invitados célebres –por sus butacas desfilaron los cineastas Fernando Spiner, José Celestino Campusano, entre otros-, la edición 2012 de estas Jornadas Argentinas e Internacionales de Cine y Video Independiente significaron y dignificaron, una vez más, la importante labor federal que otorga la existencia de festivales a lo largo y ancho del país, democratizando e incluyendo obras que, en efecto, lo merecen.
“UNCIPAR nació como un club de cine en el año 1972, ahora va a cumplir 40 años”, dijo Teijeiro, superochista de 86 años y miembro fundador del UNCIPAR, en exclusiva para Haciendo Cine. “Lo formidable de UNCIPAR es que se hizo una especie de empresa, no con fines de lucro, sino con personería jurídica, una cosa hecha en serio... y todavía perdura. Eso no es común en nada, es una sorpresa.”, agregó este héroe del cine autogestionado argentino. “Somos independientes”, remató con humildad e hidalguía.
El jurado nacional compuesto por el director de La Nave de los Sueños Gabriel Patrono, el historietista Sergio Langer y los realizadores Diego Francés, Simón Franco y Santiago Loza, consagró –también- a aquel cortometraje animado que formó parte de la pre-selección de los Óscars y que ya es todo un clásico moderno, Luminaris, de Juan Pablo Zaramella, y a Implantación, de Fermín Acosta, como premio ex aequo. Por su parte, el jurado entregó dos menciones especiales: una, para Gestación, de Alejandro Rath; y otra, para La Puerta, de Cristina Nigro.
Con respecto a las menciones del SICA (Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina), el premio “Tato Miller” fue para el corto La Mirada Perdida, de Damián Dionisio, por ser “aquel trabajo que reunió condiciones técnicas de profesionalidad y reivindicó los valores sociales y humanos”. Conjuntamente, APECA (Asociación de Prensa de la Costa) distinguió a la comedia Gestación, de Alejandro Roth, uno de los puntos más altos del festival, por “sus valores sociales”.
En cuanto a la competencia internacional, cuyo jurado fue integrado por los colombianos Dairo Cervantes –cortometrajista que, asimismo, brindó una charla sobre su trabajo- y Andrea Quejuán –actriz que ha participado de la serie Toilette, del Canal Cosmopolitan- y el periodista José Luis Visconti, distinguieron con el primer premio al corto brasileño Angeli, de Beth Formaggini. De esta forma, el mexicano Un Río, de Axel Muñoz, salió beneficiado con el segundo lugar. El jurado, igualmente, otorgó dos menciones especiales. Por un lado, a la obra portuguesa Horror in the Red District, de Edgar Pera; y por otro, a la española De qué se ríen las hienas, de Javier Veiga.
Este festival, presidido en este entonces por el histórico responsable del Cineclub TEA, Ernesto Flomembaum, por el que han pasado prestigiosos nombres como Claudio Caldini, Narcisa Hirsch, Gustavo Taretto, Juan Taratuto, Rodolfo Kuhn y el mencionado Fernando Spiner, contiene –a su vez- una de las mejores y más juveniles plazas del mundo de los festivales: la sección “Pantalla Abierta”. Allí, desde este espacio trasnochado –con funciones que se extienden hasta las 4 de la mañana y que, ahora, serán parte del FESAALP, a partir de la próxima edición 2012-, se proyectan de forma irreverente algunos de los cortos –actuales e históricos, pocos buenos, muchos no tanto- que, por distintas razones, han sido desestimados de las selecciones oficiales, buscando la reacción del público en plan diversión colectiva.
Con un ambiente distendido, propicio para la plena fruición cinematográfica, el UNCIPAR sigue perfilándose como uno de los festivales más jóvenes del país pese a ser, vaya paradoja, uno de los más antiguos e históricos. Por 40 años más de independencia y cine.

Recomendaciones para el BAFICI 2012

MEDIO: Revista Haciendo Cine
FECHA: Abril 2012
Recomendaciones
Drogas, ¿para qué?
El género por asalto

El género por asalto
Por Hernán Panessi

Engalanada por La Memoria del Muerto, “película sorpresa” del Buenos Aires Rojo Sangre 2011, del enorme Javier Diment, la sección “Nocturna” ofrecerá un pantallazo por algunas gemas distinguidas –unas ocultas, otras no tanto- del cine de género global. Allí se podrá ver un film noir animado oriundo de la República Checa (Alois Nebel), una trash de culto croata (Bore Lee: Deadly Sins), una de misterio alemana (Masks), una de patada-piña-patada china (Mr. And Mrs. Incredible), un cuento de navidad finlandés (Rare Exports: A Christmas Tale), una de chorritos japoneses (Recreation) y otra criolla de terror religioso (La Segunda Muerte). Conjuntamente, a esta programación con algunos atisbos de apertura hacia “el género”, se le sumará Invasión of Bikini Alien, una que podríamos ver en el BARS, un melodrama erótico de ciencia ficción con, sí, tintes de comedia y artes marciales; y un documental sobre el mítico director de muchas de lesbianasvampirasasesinas, José Ramón Larraz (On Vampyres and Other Symptons). Una hermosura. Por su lado, en materia de cortometrajes, se verá el español Papá, soy un zombie y, en retrospectiva, las películas del sueco Tomas Alfredson (Let the Right on In y El Topo incluidas). Desde Argentina asomarán, seguro a partir de un ¿multigénero? –¿se dirá así?-, Nocturnos, la nueva de Edgardo Cozarinsky, y La Araña Vampiro, de Gabriel Medina (tal vez entre en ese rótulo, además, la israelí Policeman). Vale advertir, asimismo, lanzándonos con una recomendación, la critica del snobismo por el snobismo mismo –o cómo se construye, se le da forma y fondo- en The Woman in the Septic Tank, que, sin ser de género, nutrirá con material de charla a todos los curtidores del palo que pululen por ahí.

Drogas, ¿para qué?
Por Hernán Panessi

Considerando la Historia, que los programadores del BAFICI curen un espacio dedicado íntegramente a la entelequia “drogas” es, claro, toda una novedad. Bienvenidas, pues, las vivencias divergentes, alternativas, relajadas, frenéticas y tal. Así, “Trances”, como reza su nombre de guerra, será una sección que cargará a cuestas la responsabilidad de democratizar información, satisfacer a la muchachada con morral e, incluso, acercar a los cosmonautas sensoriales alejados de la experiencia “festival”, pero próximos, sí, a curtir “experiencias”. Serán cinco los documentales en lista y uno el objetivo: intercambiar cuentos, más no otorgar efectos ni sensaciones colaterales. Sin embargo, de acá, de esta palestra, emergerá la figura de un ya mítico Billy Corben, responsable de las esenciales Cocaine Cowboys (parte I y II, ambas se conocerán por aquí en una buena oportunidad para llevar a la “popularidad” a quien es un icono de la sub-cultura lisérgica), acerca de cómo la cocaína entró en territorio norteamericano durante los 80 y 90s. Siguiendo con Corben, también se verá Limelight, sobre la conexión umbilical que existe entre la música electrónica y las pastillas de diseño; y Square Grouper, que gira en torno a tres historias de anclaje ganja. Como jamás puede hablarse de mejunjes sin mencionar al binomio Albert Hofmann, creador del LSD, y Timothy Leary, divulgador de sus beneficios terapéuticos y espirituales, llegará The Substance, de Martín Witz, investigación que narra el devenir del ácido desde su origen en 1943 hasta su prohibición en la California de 1966. Con todo ello, el postulado de Fleco y Male se resuelve en un periquete: entonces, drogas, ¿para qué? Simple, para que se hagan y divulguen documentales como estos.

Entrevista en Buenos Aires Herald

MEDIO: Buenos Aires Herald
FECHA: Abril 2012
Entrevista 01
Entrevista 02
Nota (sólo con suscripción al diario)

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