Gastronomía pop y hipsterismo

MEDIO: Suple No (Diario Página|12)
FECHA: Marzo 2013
Gastronomía pop y hipsterismo, acá.

| Por Hernán Panessi

“Cada vez que un nene compra una Cajita Feliz, lloran las empanadas.”
Ricardo Iorio, líder de Almafuerte

El Síndrome de Olaf el Vikingo es más o menos así: Olaf, en su tira cómica, iba a comer siempre al mismo y horrendo lugar. Las porciones eran pequeñas. Como buen glotón, se quejaba, sí, pero seguía yendo. A contramano, Bolivia le dijo “¡chau, hasta siempre!” a Mc Donalds, prefiriendo sus típicas empanadas por sobre cualquier hamburguesa. Y en Argentina, el consumismo pop le da la bienvenida a marcas de gastronomía bien made in USA como Wendys, Starbucks, Subway o, desde hace poco, a Kentucky Fried Chicken. ¿Somos lo que comemos? ¿Por qué compramos lo que compramos? ¿A quién queremos impresionar? ¿De dónde venimos  y hacia dónde vamos?

En los ochenta, la juventud criolla devoraba altas cantidades de hidratos vía un local de mascota sonriente. Aquella, que respondía al nombre de Hipo, fue la cara visible de Pumper Nic, rey del fast food nac & pop que abrió sus puertas en 1974, consiguiendo más de 70 sucursales en todo el país. Las mismas que, luego de su esplendor, tuvo que cerrar en 1996 después de presentarle batalla a las incipientes cadenas de Mc Donalds y Burger King. Hoy, a más de quince años de su defunción, desde Internet se disparan rumores de una posible vuelta. Al menos, así lo aseguran un Facebook (www.facebook.com/vuelvepumper) y un Twitter (www.twitter.com/vuelvepumper).

Ahora mismo, como tic de una ecuación que infiere cafetería sofisticada, sumado a foto pasada por Instagram, Starbucks evoca a la sensación de pertenencia y copa la parada de los puntos de encuentro 2.0. Con Wi-Fi, sillones de cuero, tonada internacional su símbolo más extranjerizante-, proponiendo siempre un aire a no lugar tara genérica de la globalización- al tener todos la misma estructura edilicia, entre otros avatares, la cafetería nacida en Seattle ya cuenta con más de 50 locales en el país. Y el hipsterismo vernáculo, feliz. Frappuccino Late. ¡Clic! Filtro vintage. ¡Túc! Derecho a las redes sociales.

Y desde aquí, emerge un concepto que las marcas han ido incorporando: el emplazamiento de producto. Según visiones del marketing empresarial, “el product placement consiste en la inserción de un producto, marca o mensaje dentro de series de TV, videoclips, cine, videojuegos y otros”. Starbucks, por ejemplo, lo entendió de movida metiendo referencias en películas tan disímiles entre sí como Yo soy Sam o Shrek 2. Y también en series, yendo de Ally Mc Beal hasta Sex and the City. Siendo el libro Cómo Starbucks salvó mi vida, que será película en breve, su máxima expresión.

“Por $5 más me ponen doble ración de albóndigas, pero es caro: $60 el combo”, se escucha decir a Mariano, vecino del Subway de Av. Pueyrredón al 2600, una de los dos sangucherías norteamericanas que pululan por el barrio porteño de Once (la otra queda en Av. Corrientes al 2900). Porque, claro, las grandes cadenas no sólo llegaron para colonizar la cultura gastronómica, sino también los barrios. Tal es el caso de Subway, que supone una alternativa casera (“Hacelo con tu propia receta”, dicen), en el ámbar de la comida rápida. Su público se funde y confunde, así, en busca de la gula moderna: la ilusión del sánguche por centímetro. ¿Cuántos locales tiene? Casi 100 a lo largo y ancho del país.

A raíz de esas campañas que generan ansiedad (“Estamos llegando”, disparan), alguien relata en Taringa! cómo hizo la primera fila en la hamburguesería Wendys de Av. Cabildo al 2200. “Tenés una hora de demora”, le dijeron hace un año atrás al usuario “Lucaeseldiegui”, cuya primera compra resultó: “3 Baconator, 2 Coca Colas, 1 Sprite, 3 papas con queso cheddar y 1 bacon fries”. Agregaría: “Me costó $134”. Y esas filas interminables generadas a través de la novedad –que no es tal: Wendys estuvo en el país hasta el 2000-, terminarían diluyéndose con los días.

Mismo eco resonó en el nuevo Kentucky Fried Chicken, ubicado en el Alto Palermo, que arribó al país en enero. Las frituras de pollo más famosas del mundo hicieron las delicias de las consumidores voraces por la novedad. Asimismo, está por llegar Donkin Donuts, la cadena especializada en donuts. Y aquí, es cantado, cada vez que emerja el seductor “Estamos llegando”, una legión de anónimos se quejará de las largas colas, los amarretes tamaños de los alimentos y sus altos precios. Esos mismos que, como Olaf el Vikingo y lejos del affaire boliviano, seguirán estando ahí, firmes en primera fila, siendo testigos de tal acontecimiento (único, intransferible) para contárselo a quién sabe quién, vaya a saber con qué fin y para qué cosa.

Pornopedia en Revista La Cosa

MEDIO: Revista La Cosa - Cine Fantástico

FECHA: Marzo 2013
Entrevista que me hice el amigo Andrés Petruccelli en la revista ídem La Cosa. Salió publicada en una de las secciones más importantes: "El carnaval de las almas", al lado del editorial. La pueden leer, acá.

Artículo: Drácula 3D, de Darío Argento

MEDIO: Revista La Cosa - Cine Fantástico
FECHA: Marzo 2013
La nota completa, escaneada, acá: Página 1, página 2 y página 3.


A mitad de camino entre el mainstream absoluto y la independencia a puro pecho, Dario Argento nos entrega su visión del clásico Drácula. A punto de estrenarse en nuestro país (y es, señores, todo un logro), Hernán Panessi nos cuenta porqué amamos como amamos al último gran director de cine italiano.

Suena un teléfono. De un lado, el famosísimo productor Harvey Weinstein. Del otro, el no tan famosísimo director Scott Derrickson. El asunto del llamado es una película titulada Dracula 2000 (2000). “¿Cuál es el problema?”, pregunta Derrickson. “El problema es que la película apesta”, responde Weinstein. “¿Y si apesta por qué vas a hacer esa película”?, devuelve D., con cierta lógica. A lo que el productor arremete con un postulado significativo: “Porque se llama Drácula 2000”. Y de esta forma, queda claro, hay entelequias que contienen cantos de sirena universales –se entiende que “Drácula” es, en sí mismo, un elemento convocante- por lo que muchísimos artistas las han utilizado para volverse rutilantes, grandes, tropezarse, llamar la atención, volverse a caer o, por qué no, vomitar su come back a las grandes ligas.
Por otro lado, aunque en el mismo encuadre de situación –el terror y sus vericuetos-, hubo una época de mucho poderío por parte del cine de horror italiano. Un momento histórico en donde, como suele coincidir en todos los movimientos culturales que devienen paradigma, los autores y sus ideas se floreaban en sintonía con bravura y destreza. Y de ahí se desprendieron figuras importantes –que exceden, incluso, este espacio y se eyectan a los albores del cine mundial- como Mario y (su hijo) Lamberto Bava, Umberto Lenzi, Ruggero Deodato, Lucio Fulci, Dario Argento, entre otros. Y ese último, justamente, uno de los directores más revisados por la cinefilia mundial, autor de películas inolvidables como El Pájaro de las Plumas de Cristal (L’ucello dalle piume di cristallo, 1970), Suspiria (1973) o Ténebre (1982), regresa con un clásico del horror: Drácula. Pero ésta no es la primera vez que Argento, por caso, intenta revisar un clásico de la literatura canónica. Ya había hecho lo suyo con la fallida El Fantasma de la Ópera (The Phantom of the Opera, 1998). Y así, el retorno del rey –cuyo nombre y apellido repiquetean una y otra vez como influencia confesa la gran mayoría de los realizadores de generaciones posteriores- lo intenta de nuevo; ahora, como en la anécdota del comienzo, con la mítica obra de Bram Stocker.
Hay una cuestión imponderable, fáctica, perceptual, que se ha repetido una y otra vez: los directores italianos que transitaron la mencionada época de oro, no volvieron a estar a la altura de sus propios clásicos (por falta de economía, inconstancia o vaya a saber uno qué). A la sazón, ello también le sucedió a Argento con Giallo (2009), su última experiencia, cuyo nombre remite al género que lo haría célebre en el cine de terror (el giallo es un subgénero anclado en la convención de asesinos psicópatas y mujeres en peligro), film que tuvo poca resonancia comercial y que rápidamente llegó a la tevé por cable. Volviendo al punto: el nombre “Drácula” pega fuertísimo, como cross de boxeador, derecho a la mandíbula; por eso, es su apuesta yendo a lo seguro. (Aunque, sí, por supuesto, nada le garantiza un éxito rotundo pero, cuanto menos,  podrá contar, con la atención de los fanáticos y la prensa especializada.)
Aquí, Argento, que representa a una reliquia viviente, a un director que hizo películas en una época donde no se hacían como los que él hacía, retorna a la palestra en un contexto en el que, pese a la admiración confesa de todos, el único que le tendió una mano real fue Mick Garris con su ya clásica serie Masters of Horror (donde hizo Jennifer -2005- y Pelts -2006-). Y ahí entonces, como con la filmografía de John Carpenter luego de Rescate en el Barrio Chino (Big Trouble in Little China, 1986) o la experiencia de Wes Craven después de la saga de Freddy, Argento, que no venía dando pie con bola, intenta expresar, de alguna manera, que sigue vivo.
Filmando, incluso, mucho más que George A. Romero –y acá sale sentencia: otro de los más grandes directores de cine de terror en la Historia-, Argento sigue respondiendo por sus propios clásicos, se lo sigue respetando por su legado, su material viejo continúa siendo superior a lo nuevo y, como Weinstein con Drácula 2000, apuesta nuevamente a una fija. Y pese a que un contemporáneo de la avanzada italiana, Lamberto Bava, le dijera a esta revista: “No puedo decir si me gustó Drácula, Dario es un amigo”, esgrimiendo una lectura polémica de su retorno, Argento confía en que sus fanáticos –vía su versión del chupasangre más conocido de todos- torcerán el supuesto de “todo tiempo pasado fue mejor” a un “no hay mejor tiempo que el presente”.

Grandes creaciones de Dario Argento

Jennifer Connelly | La prestigiosa ganadora del Oscar, aun siendo una mocosa, trabajó en Phenomena (1985), prácticamente debutando en la industria. Actriz de Laberinto (Labyrinth, 1986), The Rocketeer (1991), Dark City (1998), Hulk (2001) et al, devino muy querida por el fandom nerd.

Asia Argento | Además de sus películas, su hija, Asia, es el gran legado que nos dejó. (¿Cuánto la amamos? No tiene parangón.) Por suerte, Dario no expresa ningún problema en mostarla en cámara. Y ella, ya filmó dos películas como directora: Scarlet Diva (2000) y The Heart is Deceitful Above All Things (2004). De tal palo…

Suspiria | Una de las mejores películas de la Historia. Repitiendo sus taras, Hollywood siempre tiene en mente rehacer Suspiria. Por ello, como era de esperarse, se viene la remake. Hay director confirmado –David Gordon Green, el de George Washington (2000)- y ya se maneja un supuesto cast.

El Amanecer de los Muertos | A Argento le debemos, además de algunos cortes de montaje, el original score que compuso, junto con Goblin, para la versión internacional de El Amanecer de los Muertos (Dawn of the Dead, 1978), dirigida por George A. Romero. Unión colosal.

Michael Jackson | Los memoriosos recordarán que MJ fue un consumidor voraz de cine de terror. Da la sensación que uno de sus homenajes al género sucedió durante aquella obra monumental que es Thriller, clip dirigido por John Landis. Corta: los créditos en plastilina se parecen a los de Suspiria.

¿En qué andan Claudio Simonetti y los Goblins?

En el cine de los setenta, ochenta y noventa, cuando se piensa en algunos sonidos misteriosos oriundos de guitarras y sintetizadores del rock progresivo, seguramente, muchos de ellos hayan sido pergeñados por Claudio Simonetti y sus Goblin. Creadores de las bandas sonoras y climas ídem de la gran mayoría de las películas de Dario Argento (de Suspiria a Drácula 3D –ver en YouTube el videoclip de este último, Kiss Me Dracula, con ¡Simonetti en colmillos!-) y de varias de la época de oro del terror tano, Simonetti & Goblins –que, como trivia nac & pop le han compuesto la música al corto de The Raven (2009), de nuestro viejo conocido Nic Loreti-, después de una larga carrera, varias separaciones y una reciente vuelta, despuntan el vicio tocando de tanto en tanto en la ciudad de Los Ángeles y cuya curiosidad más reciente es haber sonado en la performance de dos nadadoras rusas, ganadoras del oro, en los Juegos Olímpicos de Londres 2012.

Rutger Hauer,  actor de clase
Acá, una pequeña línea que une, en carácter transitivo, a varios personajes limados del versátil Hauer. Desde su mítico papel en Blade Runner (1982) hasta el héroe improbable que interpreta en Drácula 3D (2012).

El líder de los replicantes de Blade Runner. > El desquiciado de la ruta de Carretera al Infierno (The Hitcher, 1986). > El supervampiro de Buffy: La Caza Vampiros (Buffy: The Vampire Slayer, 1992) > El Drácula de Drácula III: Legacy (2005) -¡tercera parte de Drácula 2000!- > El cura de La Ciudad del Pecado (Sin City, 2005). > El hobo-justiciero de Hobo with a Shotgun (2011). > El Van Helsing de Drácula 3D.

Entrevista a Andy y Bárbara Muschietti por Mamá

MEDIO: Haciendo Cine (web)
FECHA: Marzo 2013
Pueden leer un adelanto de la entrevista a Bárbara y Andy Muschietti, que les hice para la versión papel de Haciendo Cine, acá.

Cerebros para todos: La Zombie Walk en Buenos Aires

Un jueves de enero, a la salida de Radio de la Ciudad, en épocas donde hacíamos La Guerra de los Niños con Juan Pablo Martínez, Felipe Bonacina y Ezequiel Acuña, unas alumnas de la USAL me entrevistaron para un documental. Se trata de "Cerebros para todos: La Zombie Walk en Buenos Aires" y lo pueden ver haciendo click acá.

Reseña del documental Buenos Aires Hardcore Punk

MEDIO: Revista THC
FECHA: Marzo 2013
Acá, la versión impresa.

Buenos Aires Hardcore Punk
Argentina, 2009 / 84 min.
Dirigida por Tomás Makaji

“Aquellos eran unos tiempos de mierda”, dice Chary, cantante de Loquero, a propósito de los años ochentas y noventas. Sin embargo, esa época de confusión fue la que, también, vivió una de las mayores revoluciones artísticas que han supurado las entrañas de la juventud argentina. Buenos Aires Hardcore Punk convoca a todos los heroicos sobrevivientes a vomitar la realidad de una escena que transitó entre el barro y el cemento, la amistad y el odio, la pasión y la contracultura. Muchos momentos irrepetibles son recuperados en son de procurar un legado que, sí, aún continúa latiendo en el esqueleto de las nuevas generaciones. Sus influencias, las primeras camadas, los sub-géneros, las distintas ideologías, el reviente, son algunos tópicos por los que transita este film que, fiel al espíritu del hazlo tu mismo, tiene estructura de fanzine audiovisual. Ese que deviene seductor para entender que, por ejemplo, Los Violadores salieron del país antes que Soda Stereo o que Wallas y los suyos trajeron el skate a nuestro país o que Marcelo Pocavida tiene el mejor tono de voz del mundo. Y, así, aquel poderoso imaginario se sigue expandiendo. (Buen maridaje con el libro: “El nacimiento del punk en la Argentina...”, de Esteban Cavanna.) / Hernán Panessi

Mención de la nota sobre Ouya en PC Games Bolivia

MEDIO: PC Games Bolivia
FECHA: Marzo 2013
Levantaron la nota que escribí para Página|12, acá.

Frase en TP de vaya a saber quién

Cosas de Internet: una frase mía forma parte del trabajo práctico de vaya a saber quién sobre "cine clase b". Acá, el mencionado trabajo que levantó una frase de una artículo -escrito hace tiempo, creo en 2008- para la Revista Las Rosas.

"Quiero hacer una aclaración. A no confundir cine barato y berreta -el mediocre-, con la vertiente de cine bizarro, es decir con aquella película hecha mal a propósito. Lo bizarro es una cualidad muy utilizada por el cine actual, ya que se ha generado una escenas sin precedentes con legiones de fanáticos en el planeta." Hernán Panessi - Revista Las Rosas

Videoclip: Hitoploxus - En El Río

Cuestión azarosa: durante el Festicine 2013, en Pehuajó, hubo quinta con pileta. También, dado que había una cámara GoPro y una buena onda poderosa, hicimos un videoclip para Hitoploxus. Pusimo el pecho -y el ocio- entre Camille Les Yeux, Diego Trerotola, Antonio Zucherino, Leopoldo Dameno y yo. Acá, la papa: Hitoploxus - En El Río.

Entrevista en Rolling Stone por la muerte de Déborah Pratt

MEDIO: Revista Rolling Stone
FECHA: Marzo 2013
Entrevista en Rolling Stone por la muerte de Déborah Pratt. La crónica -que recomiendo profundamente- la escribió Cicco. Mi cameo en su nota, lo pueden leer acá.

Artículo sobre Ouya, consola de videojuegos con código abierto

MEDIO: Suple No, Diario Página|12
FECHA: Febrero 2013
Ouya, primera nota en el Suple No. ¡Yey!

Un dúo de desarrolladores independientes patea el tablero: crearon la primera consola de videojuegos con código abierto, basada en Android y financiada por plataformas colaborativas. ¿Estamos en las puertas de una (nueva, nueva, nuevísima) revolución? Ya hay argentinos que la tienen. | Por Hernán Panessi

Parecía difícil. (Más no imposible.) Se está expandiendo el mercado de los videojuegos. Y fue el año pasado, cuando apareció una película que contaba las peripecias de un grupo de jóvenes desarrolladores intentando terminar y posicionar sus productos. Por caso, “Indie Game: The Movie” reflotaba la esperanza de quienes daban toda su vida por los fichines (“Si fracaso, me suicido”, diría allí el intenso Phil Fish, creador del indie game FEZ) y a cambio recibían... bueno, no mucho. Y desde ahí, bajo esa coyuntura, enlazados a aquella lógica de autogestión y puro pecho, brotó una sentencia que incita novedad: una consola de videogames que permite hacer tus propios juegos, publicarlos y hasta incluso modificar, toquetear, hackear, hacer crecer su hardware. Se llama Ouya (se pronuncia: “UUU-yah”), saldrá en marzo, es norteamericana y se parece a un cubo Rubik.

En los cambios de paradigmas tecnológicos, Ouya, que se dispara a la dimensión sideral de las epopeyas modernas, se inscribe al concepto de “código abierto”. Aquel donde el software deviene libremente apoyado en los beneficios de poder acceder a su código. Sí, con fuente abierta y, otra vez, modificable, toqueteable, hackeable, lista para crecer. Así, la Ouya, consola de videojuegos que funciona con el sistema operativo Android, fue posible gracias otro de los experimentos más novedosos del 2.0: el crowdfunding. Julie Uhrman (fundadora) e Yves Behar (diseñador) subieron el proyecto a Kickstarter y el primer día obtuvieron 950 mil dólares y unos -¡atención!- 8.5 millones de dólares en total. Si bien todavía no se oficializó su venta, ya hay argentinos que la tienen: “Estamos haciendo pruebas para ver cómo funciona”, dice Hernán Sáez, desarrollador independiente en Videogamo (responsables del arcade Nave y del videoclip-juego “Hoy”, de la banda Bicicletas). Es que Ouya todavía es un prototipo. Un concepto mutable que busca feedback (otra vez: autogestión, retroalimentación) para encontrar su punto justo. ¿Cómo conseguirla? A través del sitio de la compañía (www.ouya.tv) y se podrá reservar vía Amazon.

Y en el mejor momento de los videojuegos independientes, la empresa Activision anuncia el nuevo Call of Duty -juego de disparos en primera persona que, a esta altura, y casi ininterrumpidamente desde el 2003, cuenta con una frecuencia anual- denotando el poco riesgo que abordan las grandes compañías. A costa de sus presupuestos astronómicos -la realización de un Call of Duty cuesta algo así como 40 millones de dólares: ¡es Hollywood en fichines!-, las grandes compañías no se la juegan: van a lo seguro. Por ello, desde los márgenes, ocurre un fenómeno inverso: se da rienda suelta a la imaginación, suceden los milagros (¿quién imaginaría, por ejemplo, a un juego protagonizado por un pedazo de carne saltarín financiado por el mainstream? Buscar en YouTube -para volverse locos-: Super Meat Boy). Así, el culto por lo diferente sumado a los nuevos aires traídos por plataformas de difusión como el Steam (o para juegos independientes: Steam Greenlight, donde desarrolladores suben sus proyectos, el público los vota y el ganador obtiene una distribución mundial, convirtiendo cualquier juego hecho por algún hijo de vecino en un éxito instantáneo) sin olvidar al boom 2.0 de la financiación colectiva, hicieron que proyectos como Ouya se posicionen directamente en un lugar de privilegio. Ese que, en la historia de Kickstarter, nacidos allá por 2009, se erige como el segundo en obtener más dinero, detrás de la aplicación de diseño Peeble: E-Paper Watch, que recibió más de 10 millones.

Ante la salida de consolas, y pese al avance en identificación de sectores de consumo, los públicos que corresponden a cada quién, han sido siempre una incógnita. Por eso, hay que tener en cuenta algo: Ouya no competirá directamente con Microsoft, Sony, Nintendo et al., sino que viene a captar un nicho abandonado por las grandes firmas: el de los hardcore gamers, los desarrolladores, los de la cultura independiente, los amantes del retrogaming y, ajám, en consecuencia, los modernosos. En un momento histórico en donde los smartphones, las tablets y las PC están ganando terreno, Ouya arremete -¿lo hará como una tromba o será, apenas, una consola más?- como un concepto intermedio: es barata (costará unos 99 dólares), portable, tiene Internet, gamepads y se juega con una tevé. Parece que el cosmos de los desarrolladores se volcará hacia ahí. Habrá que ver, claro, cómo se monetizará el asunto para que todos salgan ganando.

Dado que aún no hay juegos terminados –quienes tienen el hardware lo consiguieron a través del “kit de desarrollo” ganado en Kickstarter por $700 dólares-, lo que abundan son demos, emuladores y juegos en versión beta. “Estoy en la mesa de trabajo. Tengo como proyecto hacer un juego para la Ouya”, dice Douglas Grillet, desarrollador egresado del la escuela Image Campus, otro de la tríada de personas que poseen la consola en nuestro país. El tercero es Máximo Balestrini, también de Videogamo. Aquí, entonces, el mercado más razonable será el del Free-To-Play (no, no hace falta Wikipedia: cualquier videojuego social/aplicación movil que dé la opción a los usuarios jugar o descargar sin necesidad de pagar –un saludito para Steve Jobs por acá-), monetizando cuestiones satelitales como más niveles, elementos adicionales y cuestiones estéticas. A la sazón, Grillet agrega: “Se trata de una consola muy poderosa. Posiblemente más que un PlayStation 2 y un Xbox 1 juntos”.

La Ouya, que todavía no terminó de desembarcar y ya prometió renovarse una vez por año, tiene algunas saludables competidoras. Tal es el caso de Gamestick (www.gamestick.tv), que también funcionará en base Android. Pero, claro, al tratarse de la primera, mantiene el foco de atención. El mismo que posicionaron Google, Netflix, Amazon y Hulu para aliarse y hacer servicios de streaming en conjunto. El mismo que en la última Game Jam –suerte de zapada universal de desarrolladores que tiene en la Global Game Jam a su mamá y papá- convocaron cibernéticamente a miles de personas para proponer prototipos de juegos. El mismo que, en un momento donde las industrias culturales empujaron una lucha contra la piratería, los usuarios (y por extensión: la industria independiente) se ponen en guardia y lanzan una piña llena de ideas. Así las cosas, los márgenes le dan un F5 a la industria. Una vez. Y otra vez más. Y todas las veces que sea posible hasta que la cosa se actualice.

Entrevista en IT Show Radio

MEDIO: IT Show Radio
FECHA: Febrero 2013

El otro día estuve en IT Show hablando sobre el famoso mete-saca, la piratería en Internet, la resistencia de la industria del porno, el origen del género y mucho más. Lo escuchan acá.

Staff de Lamujerdemivida Nº 69

MEDIO: Lamujerdemivida

FECHA: Febrero 2012

Entrevista con Alfredo Rosso por VideoFlims Distribución

MEDIO: La Trama Celeste (Radio AM 750)
FECHA: Febrero 2013
Entrevista con Alfredo Rosso, acá. (¡Le dije cuánto lo admiraba!)

Artículo sobre Zero Dark Thirty

MEDIO: Revista La Cosa - Cine fantástico
FECHA: Enero/Febrero 2013
Página 01, página 02, página 03.

En algún momento, Alan Moore escribió Watchmen y V de Vendetta como una crítica al gobierno de Margaret Thatcher y la Era Reaganiana. Y devino paradigma. Tiempo después, en esa lógica, Kathryn Bigelow se despacharía con La Noche Más Oscura, un poco para exonerar la culpa social y otro poco para señalar y entretener. A la sazón, Hernán Panessi nos cuenta los vaivenes del cine norteamericano post-atentados.

Desde Argentina, el 11 de septiembre del 2001, Jorge Rial, en vivo por Radio La Red, aún desconociendo la situación específica de aquel momento, dijo una frase muy poderosa: “ni a Spielberg se le ocurriría esto”. Diez años más tarde, la Disney compraría los derechos del Team 6, el equipo de SEALS (Mar, Aire y Tierra de la Armada de los Estados Unidos) que capturó y asesinó a Osama Bin Laden. Y sobre el sueño lírico colectivo, la industria cultural norteamericana sigue procesando sus tragedias y compromisos bélicos en productos de entretenimiento. Como con Kathryn Bigelow, que en Vivir al Límite (The Hurt Locker, 2008) la rompió en los premios Oscar, pero, como ya sabemos, sí, aquello no es garantía para que al público le guste o triunfe en las butacas. (Fue la ganadora a “Mejor película” menos taquillera en la historia de los Estados Unidos.) Porque, a juzgar por las películas que tocan el tema del 11/9, el público no se siente tan a gusto. (Por caso, Claudia Puig, crítica cinematográfica del USA Today, iluminó el asunto: “Puede que sea por preocupación al caracterizar o por su corrección política, pero también refleja una perspectiva extendida sobre el género de terrorismo en el cine”.) Así pasaron, con temáticas desprendidas de aquel riñón, cuyo tiro por elevación fue criticar a la administración Bush, El Reino (The Kingdom, 2007), Entre Hermanos (Brothers, 2009) y Green Zone: Distrito Protegido (Green Zone, 2010), entre otras, sin ser del todo aprobadas por los estadounidenses (ninguna fue un fracaso rotundo, pero tampoco un éxito intenso). Ahora, nuevamente con olor a Oscar, la Bigelow vuelve con este tópico llevándolo al punto de la cuestión (la persecuta y ejecución del supuesto culpable del derribo de las Torres Gemelas –para conspiranoias, busquen en Internet: “Teoría de la Demolición Controlada” o “115 mentiras sobre los atentados del 11 de septiembre”-) con La Noche Más Oscura (Zero Dark Thirty, 2012). Ahí, en un concepto que viene del campo militar (“zero dark thirty” hace alusión a las doce y media de la madrugada, donde la noche es más oscura), y con un nombre improbable para Latinoamérica (¡La Noche Más Oscura!), Bigelow ya tiene en el bolsillo a todos las asociaciones de críticos de por allí y, es probable, arrasará con los premios de la Academia a pesar de lo que suceda con el público a nivel mundial.
En una cadena asociativa que pone a los héroes en un lugar de conflicto, como el especial conmemorativo The Amazing Spider-Man “Black Cover”, donde ninguno del Team Marvel pudo llegar a tiempo a las Torres Gemelas (con una estampa memorable: el splash page con superhéroes limpiando los escombros) hasta el film Act of Valor (2012), un largo donde el héroe es sólo héroe y nada más. Aquel que fuera un éxito (salió 12 millones, recaudó unos 70) y contaría con la U.S. Navy Seals como actores portando armas reales. Y desde acá surge la siguiente pregunta: ¿será que el público quiere olvidarse de la crítica social –allá Vivir al Límite & otras- y quiere ver simplemente a sus héroes masacrando a “los malos”?
Lo cierto aquí es que el 11/9 resulta un tema sensible para la opinión pública pero que, pese a esto, con el tiempo, fue volviendo la cuestión a foja cero. Y la venia, quizás, la dieron desde Saturday Night Live (la comedia, ¿cuándo no?) en el momento en que Ben Stiller se negara a asistir al show para promocionar Zoolander (2001), de inminente estreno, y terminaran llamando al Alcalde Rudolph Giuliani generando un diálogo memorable. “Nueva York tiene que seguir como siempre”, dijo Giuliani y enmudeció a todos. “¿Podemos ser graciosos”, le retrucó Lorne Michaels desde SNL. “¿Para qué empezar ahora?”, contestó riéndose. Momento duro cuya herida aún no fue sanada del todo pero que, sin embargo, la irreverencia ha hecho usufructo. Sólo basta recordar la anécdota que dio origen a Team America World Police (2004): Trey Parker y Matt Stone estaban viendo televisión. Se cruzan con Sean Pean y Larry King hablando sobre la política exterior, economía, et al. y dijeron ¡wou! Por eso, el mundo puede hacer ¡boom! nuevamente ante el estreno de La Noche Más Oscura con dirección de Kathryn Bigelow y cuyo deus ex machina es que, siempre, termina haciendo películas para los amantes de la acción. Esos fanáticos del “America, Fuck Yeah!” pero, también, de los héroes por los héroes mismos o, claro, de esos que, como dijo Peter Travers en la Rolling Stone, ven una de guerra pero no les gusta el cine de guerra. Sea como sea, la ficción y la realidad siempre, como con Rial o Disney, tienen intrínsecas sus cosmovisiones de mundo. El misterio es cómo resonarán estos (nuevos) disparos.

Bigelow y la Argentina
Además de haber sido una de las invitadas del 23er. Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y de tener un libro nac & pop sobre Cuando cae la oscuridad (Near Dark, 1987) –hecho por el amigo de la casa, Nic Loreti-, la ex de James Cameron tiene un gran dilema con Argentina, Brasil y Paraguay. Quiere filmar una película con La Triple Frontera y, en consecuencia, al tratarse de un lugar geográficamente sensible, los gobiernos turísticos de los tres países han ido desaprobando el proyecto. Por eso, hasta que no les presenten el script terminado, no van a tener apoyo oficial. Podría protagonizarla Tom Hanks y, hay que decirlo, el foro de discusión en la entrada de Bigelow en IMDb.com, a propósito del tema, no tiene desperdicio.

Rompecabezas para armar
Una tríada de películas que sirven para ordenar el pre y post 11/9.

PRE
Escándalo en la Casa Blanca (Wag the Dog, 1997) Un film visionario que nunca podría haber salido después del 9/11. Una guerra ficticia para mantener el status quo.
Contra el Enemigo (The Siege, 1998) Película premonitoria que cuenta la historia de un autobús que estalla en Brooklyn, donde dos agentes deben restaurar el orden.
Tres Reyes (Three Kings, 1999) Retrata el conflicto de Medio Oriente en los 90s y el dilema ante el “¿qué hacemos después de la guerra?” y el ayudar a los sometidos.

POST
World Trade Center (2006) Nicholas Cage hace de un bombero que termina dejando la clásica imagen del tipo-que-arriesga-su-vida-por-su-país. Dirige Oliver Stone.
Postal (2007) Crítica de Uwe Boll a la sociedad norteamericana. Muchos la consideraron como un live action de South Park. Muy delirante. Y, sí, Boll no falla.
Argo (2012) La Gran Estafa (Ocean’s Eleven, 2001) del thriller político. Dispara contra la CIA y los deja como unos ineptos que, incluso, le dieron asilo a Mohammed Shah.

Artículo sobre El Hombre con los Puños de Hierro

MEDIO: Revista La Cosa - Cine fantástico
FECHA: Enero/Febrero 2013
Página 01, página 02 y página 03

Quienes conozcan el concepto de “Quentin Tarantino presents...” sabrán que hay, en sus espaldas, siempre, una buena dosis de modernidad cinematográfica. Por lo demás, se viene El Hombre con los Puños de Hierro y Hernán Panessi, con cierta simpatía por los tipos implicados, nos cuenta porqué acá habría mucha pero mucha onda.

Si Daniel Craig se despista, el próximo Bond podría ser negro. Y de ahí en adelante, la posibilidad de suponer cualquier modificación en las convenciones más arraigadas –Bond es blanco e históricamente representó al canon de inglés caucásico- puede resultar menos shockeante. Como esa vuelta a las bases del blaxploitaition (no, a esta altura del partido no les vamos a decir qué quiere decir), donde suceden deformidades como que, por ejemplo, un rapero afroamericano se ponga a dirigir una de artes marciales à la cine oriental. Así, el cocoliche de la cultura pop todo lo permite cuando detrás aparece, en este caso, un cinturón negro de la onda (negro por blaxploitaition, ¡eh!, ¿eh?). Ese ser al que todos mencionamos como oracular pero que, de la vergüenza, no querríamos ni pararnos al lado. Porque, sí, los humanos queremos ser como Quentin Tarantino, aquel mitad alquimista, mitad embaucador (“el disc-jockey del cine”, a decir de un tuit sutil de Israel Adrián Caetano), que va convirtiendo en oro todo lo que toca. Pero Tarantino está para comerse al mundo solo. Un mundo donde, en general, el éxtasis como estado de plenitud máxima, y esto no es filosofía perenne sino ciencia, lo causan las drogas y el sexo, él corre ese eje hacia su filmografía –y vean, sino, cómo está la muchachada con Django Sin Cadenas (Django Unchained, 2012)-. Y aquí, uno de sus apóstoles, otro que ha tomado el timón en el mundo de lo prendido (en estos tiempos de advenedizos, donde citar a cierta gente legitima), el todoterreno Eli Roth, aquel que San Tarantino ya bendijo con Hostel (2005) y Hostel II (Hostel: Part II, 2007), produjo y escribió una película llamada El Hombre con los Puños de Hierro (The Man with the Iron Fists, 2012). Ésta que nos tiene acá hablando y que, teniendo todo el aparato elirothístico detrás, si bien no tuvo el éxito que esperaban en los Estados Unidos (costó 15 millones de dólares, recupero ídem), festejamos no sea apenas un estreno directo a DVD y llegue a las pantallas grandes de nuestro país.
Dice la leyenda que RZA, nacido como Robert Fitzgerlad Diggs –já, se llama “Robert”-, líder de los bronxeros shaolins de Wu Tang Clan, quería hacer una película de artes marciales extrema que durara unas cuatro horas. Tamaño acto de pretenciosidad –porque, okay, nos gustan los artistas un toque pretenciosos pero: ¿cuatro horas?- fue bajado de un ondazo por los productores, incluidos Eli Roth, quienes le sugirieron que haga una película más estándar. Y así fue. O tal vez no tanto. Tratando de capturar la esencia de los films chinos de la década del 60, la película se sostiene en la superestrella Russell Crowe y en figuritas como Lucy Liu, el mastodonte de Dave Batista (sí, el seis veces campeón mundial de la WWE), el mismo RZA o, incluso, en muchos de esos híbridos actores-peleadores como Rick Yune, Cung Le y Byron Mann, llenándose de granadas de fotones visuales tal como en Hobo with a Shotgun (2011) o en cualquiera de los falsos trailers de las hoy míticas grindhouse Rodríguez-Tarantino.
En la historia, con cuyo maridaje de hip hop-onderos-emos-avant garde (de Kanye West a The Black Keys, pasando por My Chemical Romance hasta John Frusciante) y kung-fu no podría devenir mejor, una serie de clanes buscan un legendario tesoro en oro en la China Feudal. Ahí, entre tanto patea culos, un humilde herrero deberá defenderse a sí mismo y a sus conciudadanos. Y pensando en que atrás hay una tríada de fascinados por la reverencia al cine dentro del cine dentro del cine –el carácter transitivo que lleva del Quentin Tarantino presents..., a la producción de Eli Roth y la dirección de RZA-, se hace corpóreo en El Hombre con los Puños de Hierro cuyos “Oohs” y “Uuhs”, sazonados con sensaciones de todos los gustos y colores (el cine se corre de la norma: así las cosas, un afroamericano dirigiendo cuentos made in China), son tanto de kung-fu como, perdón por la expresión, festivamente orgiásticos.

Los kioscos de Eli
En su texto “Film School Versus Set Experience”, que escribió para su amigo Lloyd Kaufman y su libro make Your Own Damn Movie, El Roth decía que había que meterse en todo lo que se pueda para obtener experiencia en cine. Y como Eli es un tipo que tiene un contrato fuerte con sus palabras, a lo largo de los años nos demostró que se puede coquetear con todo y ser digno siempre. Acá, algunos ejemplos.
Goretorium | Organizó en Las Vegas una gran muestra del –cuándo no- mundillo del gorno (es fan de eso, qué va a ser) y una fiesta de fin de año con atracciones afines.
Chile | Bajo las órdenes de su nuevo amigo, el chileno Nicolás López, protagonizó Aftershock (2012) e hizo un cameo en la romántica Qué pena tu familia (2012).
Documental | Participó de un documental para Discovery Channel donde lo testearon médicos para comprobar si era un psicópata. (En YouTube: Eli Roth is a psychopath.)
Exploitaition | Del experimento del trailer falso a la (semi) confirmación de largometraje: salió agitando por Twitter que haría Thanksgiving, una película de terror.

El catálogo de Quentin Tarantino presents...
Desde que Tarantino se pronunció como el Gran Hermano del Cine (ojo, no se fue de boca, siempre pela credenciales de cinéfilo) apareció el concepto de “Quentin Tarantino presents...”, una serie de películas, abaladas por su particular visión, distribuidas en DVDs o exhibidas en cines bajo su prestigiosa estela. Por allí andan: Héroe (Hero, 2002), Iron Monkey (1993), las mencionadas Hostel 1 y 2, entre otras, además de los Dragon Dynasty DVD, films de una subsidiaria de la Weinstein Company, importadora de películas asiáticas a los Estados Unidos. Y, claro, El Hombre con los Puños de Hierro.

Cinco experiencias que tenés que ver, escuchar o probar antes de El Hombre...
1. Operación Dragón (Enter the Dragon, 1973) No, por Bruce Lee no, sino por Jim Kelly, El Samurai Negro, el héroe blaxploitaition del kung-fu.
2. Rescate en el Barrio Chino (Big Trouble in Little China, 1986) Artes marciales de la Asia profunda en una película occidentalísima, mucho antes de Mortal Kombat.
3. Masacre Marcial IVX (2006) Con todo el desparpajo nac & pop, esta comedia de venganzas demuestra que Argentina tiene mucho por aportar en materia de patadas.
4. Shaq Fu (1994) Videojuego donde la estrella de basket Shaquille O’Neal era transportado a otra dimensión. Aquí, además, era un maestro del kung fu (?).
5. Abarajame (1995) Los Illya Kuryaki and the Valderramas, que casualmente están de vuelta, entendieron todo poniendo en su video referencias al mejor cine oriental.

Texto sobre el "Ciclo de Cine Fantástico" para el catálogo del 2do Festicine, de Pehuajó

MEDIO: Catálogo 2do Festicine, de Pehuajó
FECHA: Febrero 2013
Texto sobre el "Ciclo de Cine Fantástico" para el catálogo del 2do Festicine, de Pehuajó

 VideoFlims presenta: Cine Fantástico Argentino

 ¿Probaron alguna vez este tipo de cine?

Las ruedas oxidadas que transportaban a buena parte del cine argentino han sido cambiadas, modificadas, mudadas. Se han reemplazado algunas visiones enquistadas que se mantenían desde hace tiempo por una nueva que, a la sazón, viene arrastrándose sigilosamente desde el año 1997 y que hoy, por éstas épocas, encuentra su punto más saludable. Es que, allí, en la aparición todoterreno de Plaga Zombie, el cine fantástico argentino comenzó con una larga (larguísima) tribulación que devino en victoria. Con mucha tozudez, este tipo de cine, logró imponerse en las agendas. Y, también, este tipo de cine, que no escatima en truculencias, efectos especiales, guiones con historias et al, no podría ser posible sin el sentimiento de amistad y ese halo de cofradía que sobrevuela en toda la escena. (Verán, ustedes, recorriendo las películas fantaterroríficas e independientes de los últimos años, cómo se repiten los nombres, cómo los mismos corazones terminaron forjando el pulso cultural de la actualidad. Aquel que es, en rigor, bien nac & pop.) Asimismo, el cine fantástico argentino, ese que era puro margen, ahora es centro. Y aquí -antagónicamente a las industrias culturales- arremete con otra cuestión crucial: no hay, en su progreso, una traición al underground sino, más bien, la construcción de un tendal que une al barro con el oro, y al oro con el barro. Así, no sin antes luchar férreamente por la inclusión, el cine fantástico argentino terminó consiguiendo estrenos comerciales a pulmón (caso Topos), interesantes experiencias de guerrilla 1 y 2.0 (caso Plaga Zombie: Zona Mutante: Revolución Tóxica) y varios e importantes premios festivaleros (caso Making Off Sangriento). En rigor, los tres largometrajes seleccionados para el ciclo “VideoFlims presenta: Cine Fantástico Argentino”, reflejan perfectamente el latir de un movimiento que, con la constancia que viene proponiendo, está sembrando el campo y dejará muy bien parado al cine argentino de aquí a unos años. Y de ahí, sí, este tipo de cine, se disparará a la eternidad. Enganchándolos. Para siempre. | Por Hernán Panessi

GIF de Goretech, de Germán Magariños

Así me matan en el cine: ¡Acá!

Mención por el Festicine 2013

MEDIO: Noticias Pehuajó
FECHA: Febrero 2013
Mención por el Festicine 2013

GANADORES
La entrega de premios a los cortos ganadores fue el día martes. Acto que tuvo lugar en el Auditórium del Arte. El mejor corto Ficción fue "Awhenaj" del director Alejandro Gallo Bermúdez, de Salta; mientras que el ganador en mejor corto Documental fue "Bar Pico", del director Gastón Escudero, de General Lamadrid. Los jurados encargados de la elección fueron Diego Trerotola, Hernán Panessi -responsable de la distribuidora de cine independiente Video Films-, Nora Araujo -del programa "País" del INCAA- y Leopoldo Dameno -integrante de "Espacio Queer" además de ser adjunto de la cátedra Guión I en la carrera de Artes audiovisuales de la UNLP-.

Premios Oscar en Basta de Todo

MEDIO: Basta de Todo (Metro 95.1), con Matías Martin, Cabito Massa Alcántara y Diego Ripoll
FECHA: Febrero 2013
Premios Oscar en Basta de Todo

Entrevista a propósito de la Pornopedia en Octavo Arte por RadioLK

MEDIO: Octavo Arte (RadioLK)
FECHA: Febrero 2013
Entrevista a propósito de la Pornopedia en Octavo Arte por RadioLK

Mención entre el jurado del Festicine 2013

MEDIO: Noticias Pehuajó
FECHA: Febrero 2013
Mención entre el jurado del Festicine 2013

LOS LUGARES Y LA COMPETENCIA
Esta nueva edición de "Festicine" se desarrollará en cuatro escenarios distintos -el Auditorio del Arte, la estación y las plazas Dardo Rocha y Juan XXIII- , donde se podrán apreciar los cortos en competencia -un total de 16 ficciones y seis documentales-, que estarán bajo la lupa de un jurado integrado por el periodista y escritor Hernan Panessi, responsable de la distribuidora de cine independiente Video Flims; el realizador, periodista y exprogramador del BAFICI Diego Trerotola, quien, el año pasado, también visitó el "Festicine"; la directora del programa "País", del INCAA, Nora Araujo y el profesor Leopoldo Dameno, integrante de "Espacio Queer" y adjunto de la cátedra Guión 1 en la carrera de Artes Audiovisuales de la UNLP.
Por otro lado, también habrá talleres, como el de producción de cortos, a cargo de los integrantes de "Festibreack", que es de carácter abierto para todo público y todas las edades, aunque los actores e interesados en la producción de audiovisuales tendrán prioridad, debido a que los cupos serán limitados.

Comic Book Men en Comunidad Metro


MEDIO: Comunidad Metro (Metro 95.1)
FECHA: Febrero 2013
Comic Book Men en Comunidad Metro


Perfil sobre Christian de Lugano

MEDIO: Revista PACO
FECHA: Enero 2013
Perfil sobre Christian de Lugano

Por Hernán Panessi (@hernanpanessi)

No hay, ni hubo, ni habrá otro igual. Y la novedad llegó (¿cuándo no?) desde Internet. “Ella me pide un Paty. Un Paty con mayonesa y queso”, esputa con frescura un joven wachiturro de nombre Christian, oriundo del barrio de Villa Lugano. Desde su canal de YouTube que es, también, La Máquina de Dios de un montón de hits low-fi instantáneos, crotos y desprolijos, Christian –en complicidad con sus ¿fanáticos?- compuso –porque lo compuso, ¿no?- un personaje -¿es un personaje? ¡ay!- tan simpático como parodiable. “Yo tomo Termidor” es su desparpajo viral más conocido. (Y sus versiones tripeadas siempre provocan más goce. Sorprenden. Arremeten como tromba ante el nuevo puritanismo naif de la música tropical contemporánea.) Aquel que no se queda en el molde y (nos) apura: “Yo no soy ningún gil como vos, que vos tomás Frizzé. Vo’ so alto gato. Vo’ no sabés lo que es bueno”, sacudiendo con el dedo bien turgente a quien denominará como sus enemigos (en este mundo dual, donde todo héroe necesita su antítesis, sus antihéroes), los “altos gatos”.

Y así, a fuerza de rimas, cumbias y reggaetones improvisados –nadie debería perderse por nada del mundo, nunca, jamás, véanlo ahora, ya mismo, por favor, a: “La pibita del Facebook”-, Christian de Lugano fue acumulando viewers, nuevos videos, amenazas (“Los giles son giles, amigo”, dirá una y otra vez) más algún que otro remix o reversión (imperdible el mash up con Flema, imponderable aquella cándida versión estudio & fanmade de “Yo tomo Termidor” –ay, re Inception esto-) convirtiéndose, de esta manera, en la nueva sensación del youtubero irónico y el caza primicias modernoso.

Si bien a veces mete alguna sorpresiva Twitcam –dicen que por allí rondan un puñado de almas cibernéticas en cada una de sus intervenciones matinales 2.0-, y pese a su incipiente fama –su canal tiene más de 100.000 reproducciones- Christian no se agranda ni se come ninguna: “Gracias a la vagancia que me sigue. Gracias a toda la vagancia de la esquina, que toman Termidor. Que no son ningunos giles que toman Frizzé. Somos los pibes que nos gusta la diversión”. Y desde allí, claro, se expulsa al infinito la autoconciencia de un cronista de la calle, del cemento, del barr(i)o, de la marginalidad y la noche.

Sin más, del conurbano profundo y para el mundo, llegó Christian de Lugano, el artista que nadie pidió, algunos disfrutan y, si algún productor sabe verla, estos quince minutos warholianos podrán catapultarlo directamente al trono vacante dejado por Gonzalito, Kaká, Leíto,Brian, Mati y DJ Memo. Aunque, esperen. Oh, la novedad. No nos digan. Uy, ¡tarde! ¿Posta? Ya hay otro igual. Que venga el siguiente. Firme aquí.///PACO

Entrevista. Temas: VideoFlims, Lucho's Big Adventure, Periodismo, cine fantástico argentino, Pornografía y Pornopedia.

MEDIO: Cuarto Rojo
FECHA: Enero 2013
Entrevista. Temas: VideoFlims, Lucho's Big Adventure, Periodismo, cine fantástico argentino, pornografía y Pornopedia.

Testimonio en nota sobre Lucho's Big Adventure

MEDIO: Revista La Cosa - Cine Fantástico
FECHA: Enero/Febrero 2013
Testimonio en nota sobre Lucho's Big Adventure

"Después, a lo Kevin Smith con Clerks, muchos fisuramos cómics y dvds de nuestra colección para seguir juntanto plata", afirma Hernán Panessi, redactor de La Cosa, quien oficia de actor y productor ejecutivo.

Mención de la entrevista en la Revista Anfibia

MEDIO: Facebook Revista Anfibia
FECHA: Enero 2013
Mención de la entrevista en la Revista Anfibia

Desde que protagonizó un perfil en Anfibia, a Hernán Panessi lo han entrevistado en revistas, radios, televisión y medios digitales. ¿El motivo? Es el argentino que más sabe de cine porno. Conoce como nadie los films triple X -escena por escena- y a todas las actrices y los actores. Ayer nos contaron que días atrás un periodista de una revista francesa fue hasta su casa de Gerli para conocer al autor de Pornopedia, un libro en el que Panessi hace un inventario completo de la industria de cine condicionado. El erudito del porno, por Ulises Rodríguez. Y una imperdible galería de fotos de Eduardo Carrera. http://www.revistaanfibia.com/cronica/el-erudito-del-porno-2

Cine desconcertante: Charly, Días de Sangre (1990)

MEDIO: Radio de la Ciudad AM 1100
FECHA: Enero 2013
Cine desconcertante: Charly, Días de Sangre (1990)

Mención por la nota de The Indie Game en comentario

MEDIO: Foro de Irrompibles
FECHA: Enero 2013
Mención por la nota de The Indie Game en comentario

"Jeje, por tercera vez... Salió justamente en la revista revisada por Hernán Panessi en el número 8."

Mención por el estreno de Cabin in the Woods

MEDIO: Haciendo Cine
FECHA: Enero 2013
Mención por el estreno de Cabin in the Woods



La cabaña del terror, de Drew Goddard (DC)

“Todo el clima à la Diabólico del principio, y todo lo que parecía una obvia referencia al horror reciclado (no, nada que ver con la nueva Evil Dead –la del uruguayo Fede Álvarez- ni a Texas Chainsaw 3D), da dos vueltas carnero quedando desordenado, hackeado y culo para arriba. El explotado hasta el hartazgo tópico de jóvenes-en-casa-de-cabaña-que-descubre-algo-en-el-sótano toma aquí otra dimensión”, escribió Hernán Panessi sobre este estreno en el número de verano de Haciendo Cine, próximamente en los kioscos.

Se podrá ver en 45 salas.

Cine desconcertante: Los Esclavos Felices (2003)

MEDIO: Radio de la Ciudad AM 1100
FECHA: Enero 2013
Cine desconcertante: Los Esclavos Felices (2003)

Entrevista por Pornopedia

MEDIO: Vuelta y Vuelta (AM Del Plata)
FECHA: Enero 2013
Entrevista por Pornopedia

Cine desconcertante: El Cóndor de Oro (1986)

MEDIO: Radio de la Ciudad AM 1100
FECHA: Enero 2013
Cine desconcertante: El Cóndor de Oro (1986)

Entrevista en la televisión brasilera

MEDIO: Krazys TV (SKY TV, televisión de San Pablo, Brasil)
FECHA: Enero 2013
Entrevista en la televisión brasilera

Mención en el staff de Lamujerdemivida

MEDIO: Blog Los Casquivanos
FECHA: Enero 2013
Mención en el staff de Lamujerdemivida

Lamujerdemivida 69 en la calle

El número 69 de Lamujerdemivida, "Final", ya está en los kioscos, y viene con textos de Juan Guinot, Esther Cross, Daniel Flichtentrei, Jorge Consiglio, Violeta Gorodischer, Claudia Piñeiro, Mónica López Ocón, Lucas Soares, Daniel Malnatti, Hernán Panessi, Félix Chiaramonte, Fernanda García Lao, Eduardo Rojas, Rosa Yurevich, Adriana Katsuda, Mercedes Morán, Luz María Gainza, Diego Papic, Jota Pérez, Esteban Podetti y Robert De Liro.

Margaritas: Diciembre 2012

MEDIO: Revista Lamujerdemivida
FECHA: Diciembre 2012
Margaritas: Diciembre 2012

ME GUSTA MUCHÍSIMO
El momento que está atravesando La Nave de los Sueños, el proyecto cultural nacido en octubre de 1995, que ya tiene miles de espectadores, cientos de momentos emotivos por doquier y unos 17 onomásticos encima. Y que este año, además de homenajear a María Elena Walsh (con el documental Memoria Iluminada, de Ernesto Ardito y Virna Molina), a Jorge Polaco (con el pre-estreno de su última película: Arroz con Leche), a Luis Alberto Spinetta (a través de Fernando Spiner -¡pasaron Balada para un Kaiser Carabela!- y Dylan Martí), de ser anfitriones del Festival de Animación Cartón y del Festival Internacional de Videoarte – FIVA, entre otras tantas cosas, cumplieron 300 funciones en la Biblioteca Nacional. Avanzando como una tromba, La Nave no se detiene y sigue tejiendo redes: del programa “Cortorama” al libro La Memoria de los Ojos, del festival Sueños Cortos a El Blues de los Plomos, documental sobre la cosmogonía “plomos del rock”, a estrenarse en 2013. No paran. (Hernán Panessi)

ME GUSTA MUCHO
Con el avance tecnológico, el mundo de la cinefilia dejó huérfano un formato que, durante mucho tiempo, le brindó tantas alegrías: el VHS. Por eso, con cierto aire nostalgioso pero con mucho más de interés por la preservación de obras jamás editadas bajo otras vías, el blog RaroVHS (que atiende acá: www.rarovhs.com.ar) se encarga de recuperar material cinematográfico de culto, trash, marginal y extraviado, no sólo por el imaginario popular sino, también, por el paso del tiempo y la falta de archivos o museos dignos para con el Video Home System. A la sazón, su responsable, Cristian Sema, es una suerte de Fernando Martín Peña de las cintas hogareñas. La existencia de su proyecto, constancia y regularidad, se festeja. (H.P.)

ME GUSTA POCO
Ver las imágenes que se están divulgando de la nueva RoboCop, la remake innecesaria del clasicazo -¡sin envejecer, Hollywood!- de Paul Verhoeven. Sujeta a un estreno previsto para el próximo año, esta nueva versión estará dirigida por José Padilha, el mismo de Tropa de Elite y su secuela. Aquí, la nerdencia global ya puso el grito en el cielo por meterse (vamos de nuevo: ¡sí, meterse!) con un símbolo icónico de la ciencia ficción y por descubrir, en cada foto difundida, que las vestiduras del policía cibernético, el agente Alex Murphy, se parecen sospechosamente al Nanosuit del Crysis, uno de los trajes principales del videojuego bomba de las consolas PlayStation 3 y Xbox 360. Googlear para creer. (H.P.)

NO ME GUSTA NADA
La situación que están pasando las revistas independientes. Los dilemas en la distribución, la concentración del negocio –las pocas voces de la Asociación Argentina de Editores de Revistas- y la problemática de las devoluciones con su inefable sistema de multas. Aquel que REDIAF –el centro donde llegan las revistas que no se venden- llama “optimizaciones”, cobrando, sí, por unidades no vendidas y coartando notablemente contra la diversidad de opiniones. (H.P.)

Cine desconcertante: Los Enormes (1992)

MEDIO: Radio de la Ciudad AM 1100
FECHA: Diciembre 2012
Cine desconcertante: Los Enormes (1992)

Cine desconcertante: Acto de violencia en una joven periodista (1988)

MEDIO: Radio de la Ciudad AM 1100
FECHA: Diciembre 2012
Cine desconcertante: Acto de violencia en una joven periodista (1988)

Entrevista a Lamberto Bava

MEDIO: Revista La Cosa - Cine Fantástico
FECHA: Diciembre 2012
Entrevista a Lamberto Bava

Piedra libre para uno de los directores de horror italiano más importante de la historia: Lamberto Bava. El hijo del mítico Mario visitó Argentina invitado por el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y, por eso, como no podíamos perdérnoslo, mandamos allí a nuestro Hernán Panessi para que le haga algunas preguntas a propósito de Demonios y su cine.

¿Por qué crees que Demonios (Dèmoni, 1985) se convirtió en una película de culto con el pasar de los años?
(Risas) Si lo supiera, sabría el secreto del cine. Para mi es una sorpresa muy grande. Es una película para varias generaciones. Todavía sigue funcionando. Creo que el público es lo más importante. Demonios tiene varias generaciones de horror fans. Fue importante la generación VHS y ahora está apareciendo la del Blu-Ray. Por cierto, en cualquier momento sale su edición en Blu-Ray. Hace poco grabé los extras para los Estados Unidos.

¿Me contarías esa anécdota a propósito del nombre de Demonios que tiene que ver con Dario Argento y Fiódor Dostoyevski?
Esa anécdota es verdad, no es que me invento nada. Estábamos escribiendo con Dario (Argento), Dardano Sacchetti, Franco Ferrini y era muy difícil encontrar el nombre. Fue un trabajo de 6 meses con mucha fatiga. Pero, en cierto momento, cuando ya teníamos la idea de la película nos faltaba el título. Por teléfono, Dario dijo: “Lamberto, necesitamos un buen título”. Yo estaba muy ansioso. Estaba sentado, pensando, y el título no llegaba. Mi escritorio estaba frente a la librería de mi padre, que ya había muerto, y era un gran lector. Leía de todo. Tenía más de 20 mil volúmenes. Me quedé con todos sus libros, ¿no los iba a regalar, no? Bueno, mi padre forraba los libros de color verde. Todos eran verdes menos uno que estaba de otro color. Era rojo. Lo abro y era Los Demonios, de Dostoyevski. Lo llamo a Dario a las 2 de la mañana y le digo: “tengo el nombre: Demonios”. Silencio. Uno, dos, tres, cuatro segundos. “¡Ese, ehhh!”, me dice Dario con su voz particular. (Risas)

La música que hizo Claudio Simonetti para Demonios, ¿quién la pensó?
Todo Simonetti. La pensó en el momento. Hace unos años, Goblins (N. de redacción: conjunto musical liderado por Claudio Simonetti, compositor de bandas sonoras míticas como la de Suspiria –1977-, de Dario Argento) se separó. Cada ciertos años se juntan y dan un concierto; el último creo que fue en Los Angeles, y el primer tema que tocan es el de Demonios. El último es el de Rojo Oscuro (Profondo Rosso, 1975).

La de Demonios es increíble...
Te digo, Demonios es el primer film italiano en dolby stereo. Llamamos a un experto de música que andaba por ahí y le preguntamos qué podía llegar a prender. La película tiene mucho de rock. Bueno, Demonios 2 (Dèmoni 2, 1986), también.

¿Cuánto tiempo fue el rodaje de Demonios?
Es un film corto. Teníamos dinero pero no mucho. Estuvimos filmando de 6 a 8 semanas. Rodamos en Italia y en Berlín, Alemania, los exteriores y el subte. La metro de Berlín es muy particular, está hecha en 1935.

¿Por qué a El Ogro (The Ogre, 1987), en muchos países, le pusieron Demonios 3?
(Risas) El Ogro es un film televisivo, parte de la serie Brivido Giallo. En muchos países la han comprado y le han puesto ese nombre para estrenar en cines. El Ogro es una película para televisión. Amo hacer películas para televisión.

En este último tiempo estuviste haciendo mucho, ¿no?
Sí. Tal vez no son buenas para estrenar en cine, pero sí lo son para estrenar en televisión. Hice tres series para televisión. Trabajos como Fantaghirò (1991), que se han hecho la 1, la 2 (1992), la 3 (1993), la 4 (1994) y la 5 (1996), esta última de tres horas.

¿Y existe la posibilidad que Lamberto Bava filme Demonios 3?
La misma gente que escribió Demonios 1 y Demonios 2, también escribió Demonios 3. Pero no se llama Demonios 3, se llama La Chiesa (1989), de Michele Soavi. Ésa era Demonios 3. En aquel momento, Dario (Argento) tenía problemas de productores y distribuidores como para hacerla nosotros. Al tiempo, Michele Soavi tomó esa producción que resultó más chica. En La Chiesa no está mi nombre, pero el guión es mío. Eso nadie lo puede negar. Los amigos son siempre amigos, qué va a ser… (Risas) Te digo solo una cosa: hoy el cine de horror italiano está un poco quedado. Demonios es la película más joven de toda una generación de directores. Aquella que comenzó con mi padre. De filmarla, la posibilidad está. De hecho, este año he comprado los derechos de un libro. Si lo hacemos, puede ser que se llame Demonios 3. Hoy es muy difícil, en el mundo, conseguir dinero para hacer una película bien. ¿Podemos filmarla en Argentina, no? (Risas)

Me encantaría, puedo ayudarte...
La rodaremos aquí, entonces. ¡Es un hecho! (Risas)

Nota Diablo (entrevista a Nicanor Loreti)

MEDIO: Revista Haciendo Cine
FECHA: Diciembre 2012
Nota Diablo (entrevista a Nicanor Loreti) (01)
Nota Diablo (entrevista a Nicanor Loreti) (02)

Porque así pega más

Desde los márgenes, ese que revuelve cinefilia y pasión en iguales dosis, llega Diablo, la ópera prima de Nicanor Loreti. Su estreno significa, en sí mismo, una relectura local, por parte del fandom criollo, del cine tarantinesco. | Por Hernán Panessi

Cuando uno escucha las palabras “Nic Loreti” sabe que hay implícito, allí, un canto de sirenas –o de cualquier otra cosa más deforme pero tal vez no de sirenas en sí, a menos que ésta sea una parecida a la de Dagon, del viejo Stuart Gordon- a un mundo improbable donde los antihéroes son dioses oraculares, y el shock cinema, el psicotrónico y de culto son el pan nuestro de cada día. La obsesión de Loreti por el cine piojoso, casposo y roñoso lo ha convertido en una suerte de erudito de la cuestión. Por eso, en Diablo, su debut en ficción, hay una lectura profunda de muchos tejidos contraculturales y, sobre todo, un link umbilical con el cine de Sam Peckinpah, aquel cineasta formador de formadores. Ese que reformuló el western clásico llevándolo a terrenos crepusculares y violentos. El cine que ese dúo de díscolos, Quentin Tarantino y Robert Rodríguez, otros dos mutantes de esa misma calaña a la que Loreti pertenece, tanto mamó y que hoy tienen también, sí, su tributo en Diablo. “Hay una gran influencia de La Fuga y La Pandilla Salvaje”, reconoce Nicanor Loreti, director, ¿ex? periodista, otrora una de las plumas fundamentales de la ídem Revista La Cosa y autor de los libros Cult People 1 y 2, donde entrevistara a personajes imprescindibles de los bordes (y acá aparecen desde George A. Romero hasta Carlos Gallardo –el mariachi de El Mariachi-, de Alan Moore a Cynthia Rothrock –la reencarnación femenina de Bruce Lee, entre otros).
“También, el año pasado, escribí una cosa bastante demente que me tuvo muy entusiasmado”, agrega, refiriéndose al libro sobre Near Dark que presentó en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2012, donde ya ha tenido buenas migas al ganar su Competencia Argentina del 2011, pasando una semana con Alex Cox, quien se pronunció públicamente fan de Diablo, y traduciendo al español el trabajo del mismo, la notable investigación sobre el spaghetti western 10.000 Formas de morir. “Estaría genial hacer un Cult People 3, con notas que andan dando vueltas en mi cabeza como la de Dan O’Bannon, creador de Alien, Lance Henriksen y otros por el estilo”, adelanta Loreti, asegurando su permanencia, al menos un tiempo más, en el periodismo. (N. de redacción: Además, eventualmente colabora en la Jedbangers, revista especializada en el cosmos metalero.)
Pero, en rigor, lo que apasiona a Loreti es el cine. Sus formas, fondos y homenajes. “En Diablo, hay una referencia clarísima para Aliens, ¡búsquenla!”, propone el también responsable de La H: El documental de Hermética y la serie Dos para la mentira, ambas de próximo estreno, siguiendo esa lógica de cocktailera visual. “Mucha gente menciona a Guy Ritchie cuando habla de Diablo, pero la verdadera influencia es Jueves, de Skip Woods. Esa fue una gran referencia en la base del guión: el chabón que se quiere olvidar de todo y el co protagonista chanta que cae trayendo un millón de problemas”, apunta. Y así, es cierto, la historia de Diablo.

Judío, peruano y peronista
Marcos Wainsberg, el Inca del Sinaí, la leyenda del boxeo, ya no quiere pelear más. En su cabeza resuenan las voces de una lucha, su última batalla, aquella que terminó mal: mató a su rival de un puñetazo. Por eso, el ex campeón, apenas fuera de forma pero siempre imponente, decide correrse del eje de la acción. Retirarse. Vivir una vida a la vera del camino sin molestar pero, claro, sin que lo molesten. Su plan del día es verse con su ex novia para hacer eso que eventualmente hacen los ex novios. Sin embargo, el timbre, ese enemigo de la calma y la quietud, suena con rabia. Es Huguito, oveja negra de la familia. Drogón, veleta y chorro. Y con Huguito vienen los problemas.
“Desde que vi Cacería de Ezio Massa me di cuenta que Juan Palomino podía ser un súper héroe de acción. Se bancó todas las coreografías de lucha él solito”, dice Loreti a propósito de su protagonista, que en la ficción interpreta a esa mole pugilística que tiene tatuados en su pecho a Perón y Evita, que hizo feliz a muchos, que supo ser lo más y que ahora tiene una cadencia tristona, mística, solitaria. “Le pasamos el guión y resultó ser indestructible. Aportó un montón de cosas: por ejemplo, toda la idea de ‘El Inca del Sinaí’ fue de él”, desarrolla el multifacético responsable de, también, el corto The Raven, en co-dirección de Mariano Cattaneo, y relatos de Billy Drago (sí, el de Los Intocables). Y acá, Juan Palomino, hijo de un inmigrante peruano y una argentina, pela chapa de culto. Actor de culto en futura película de culto, en la que probablemente sea la mejor actuación de toda su larga y ecléctica carrera. Por su parte, Huguito es Sergio Boris, ¿nuestro Paul Giamatti?, un actor que supo darle pinceladas de talento a un buen puñado de películas nacionales (recordado por muchos en su papel de Joseph Makaroff en esa gemita que fue El Abrazo Partido o, más acá, siendo uno de los Mendizábal en la internacional Todos tenemos un plan) y que en este largo hace las veces de humano problemático. “A Sergio Boris lo conocí en Parapolicial Negro, el documental de Javier Diment que produje y me pareció un actorazo”, señala Loreti. Y desde aquí se desprende el buddy movie. Ese rat pack que nadie quería, puesto al servicio de la mugre, los bordes, la corrupción, el lumpenaje y que, sin exagerar, a la sazón, se trata de uno de los mejores dúos del Nuevo, Nuevo, Cine Argentino.
Con un costo aproximado de un millón ciento cincuenta mil pesos, cuyo dinero es proveniente del premio Opera Prima del INCAA, sumándole el apoyo de algunos productores independientes (“que van a aportes de ganancias”, agrega el cineasta), Diablo se sujeta de manera dinámica en su equipo técnico (un dream team nac & pop: Fabián Forte, de Malditos Sean!, haciendo asistencia en dirección; Daniel de la Vega, la leyenda de La muerte conoce tu nombre en cámara; Hernán Findling, productor de esas-películas-norteamericanas-filmadas-en-Argentina, en la ejecutiva; et al.), en sus actores (los mencionados Palomino y Boris más Luis Ziembrowsky, Luis Aranosky y los de la truculenta productora Gorevision), en un guión sólido (distinguido por la crítica en el FESAALP 2012), en un enemigo cinematográficamente superior (¡Kato, el ninja blanco! “Una de las razones por las que quería ser director de cine”, apunta emocionado Nic) y, sobre todo, en la particular propuesta de tener (casi) una única locación en toda la película: la casa del ex boxeador.
Así, bajo un innegable aire tarantinesco o, más bien, guyritchiesco (por las dudas, Loreti se ataja de nuevo: “la verdadera influencia de Diablo es Jueves… y el cine de Ritchie tiene mucho de Jueves. Ojo, igual banco Snatch: Cerdos y Diamantes, es un peliculón”), ese que entremezcla de forma natural el cine de género puro y duro, la progresión adrenalínica, la comedia gore (esa entelequia existe, señores), la ultraviolencia y sus personajes coloridos, todos son reconocibles en esta particular matrioska donde, además, aparecen pinceladas de Toro Salvaje, el Gatica de Fabio, la primer filmografía de Sam Raimi, los diálogos de Nardini-Bernard, La Patagonia Rebelde, Tokyo Fist de Shinya Tsukamato... y está el cine dentro del cine dentro del cine.

Entrevista a Lamberto Bava

MEDIO: Revista Haciendo Cine
Diciembre 2012
Entrevista a Lamberto Bava

Demonomanía

Uno de los grandes maestros del cine de horror pasó por el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Lamberto Bava, que en Demonios proponía el fin de los tiempos dentro de un cine, vino a nuestro país para seguir demostrando que el comienzo de todo sigue estando ahí, en una pantalla. | Por Hernán Panessi

La historia del cine fantástico en Italia comienza, aproximadamente, en la década del 50, con películas como I Vampiri o Caltiki, il Mostro Inmortale. Sin embargo, hubo un tiempo de convivencia generacional de grandes directores –Dario Argento, Lucio Fulci, Ruggero Deodato, Lamberto Bava, entre otros- que puso a su horror (y en extensión al giallo, el mondo, el sword & sorcery, -posteriormente- los exploitaitions de Mad Max y demás) en la mira de la cinefilia mundial. Y es Lamberto Bava, por caso, uno de los grandes nombres de aquel convoy. A la sazón, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata lo homenajeó dentro del ciclo “Revisiones” y charló, por supuesto, con Haciendo Cine.

¿Por qué crees que Demonios se convirtió en una película de culto con el pasar de los años?
(Risas) Si lo supiera, sabría el secreto del cine. Para mi es una sorpresa muy grande. Es una película para varias generaciones. Todavía sigue funcionando. Creo que el público es lo más importante. Demonios tiene varias generaciones de horror fans. Ahora está apareciendo la generación Blu-Ray.

¿Cómo fueron los screening de Demonios en Mar del Plata?
Muy buenos, sí. Me gustaron mucho. En general, me gusta el público que va a ver este film.

La música que hizo Claudio Simonetti para Demonios, ¿quién la pensó?
Todo Simonetti. La pensó en el momento. Hace unos años, Goblins (N. de redacción: conjunto musical liderado por Claudio Simonetti, compositor de bandas sonoras míticas como la de Suspiria, de Dario Argento) se separó. Cada ciertos años se juntan y dan un concierto; el último creo que fue en Los Angeles, y el primer tema que tocan es el de Demonios.

¿Existe la posibilidad de filmar Demonios 3?
La misma gente que escribió Demonios 1 y Demonios 2, también escribió Demonios 3. Pero no se llama Demonios 3, se llama La Chiesa, de Michele Soavi, era Demonios 3. En ese momento, Dario (Argento) tenía problemas de productores y distribuidores para hacerla nosotros. Al tiempo, Michele Soavi toma esa producción que resultó más chica. En La Chiesa no está mi nombre, pero es el guión es mío. Eso nadie lo puede negar. Amigos, qué va a ser… (Risas)

¿Y Demonios 3 por Lamberto Bava, entonces?
Sí, “por” Lamberto Bava o “con” Lamberto Bava. Te digo solo una cosa: hoy el cine de horror italiano está un poco quedado. Demonios es la película más joven de toda una generación de directores. Aquella que comenzó con mi padre. La posibilidad está. Este año he comprado los derechos de un libro. Si lo hacemos, se va a llamar Demonios 3. Hoy es muy difícil, en el mundo, conseguir dinero para hacer una película bien.

¿Qué opinás del cine de horror contemporáneo?
Es bueno, muy bueno. He visto mucho muy bueno.

¿Y de Italia?
No, de Italia no. Todos me dicen: “hay un renacer del cine de horror italiano”. No les creo. A mi me gusta Rec, de Jaume Balagueró, El Orfanato, de Juan Antonio Bayona, Martyrs, de Pascal Laugier. Estuve en Sitges como jurado y vi su última película, The Tall Man, y me gustó.

¿Cómo es tu relación con Dario Argento después de tantos años?
Lo vi en Sitges. Él fue a presentar Dracula 3D. Es un amigo.

¿Te gustó Dracula 3D?
(Risas) No lo puedo decir. Dario es un amigo. (Risas)

¿Cuál es la película favorita en tu filmografía?
Soy padre de mis películas. Ellas son como mis hijos. Todas son iguales. Las Demonios me gustan. Me gusta mucho, también, una que hice hace unos 5 años que se llama Ghost Son, es una de horror y amor. En algunas partes de Italia, ésta, incluso, fue más suceso que Demonios.

Nota Malditos Sean! (entrevista a Fabián Forte y Demián Rugna)

MEDIO: Revista Haciendo Cine
FECHA: Diciembre 2012
Nota Malditos Sean! (entrevista a Fabián Forte y Demián Rugna) (01)
Nota Malditos Sean! (entrevista a Fabián Forte y Demián Rugna) (02)
Versión web

Los titanes también comenzaron pequeños

Esta vez, de la mano de Fabián Forte y Demian Rugna, el cine de género argentino escribe otra página importante en su historia a fuerza de persistencia, amistad y sangre. | Por Hernán Panessi

En algún momento del cine contemporáneo, la misma contingencia llevó a ordenar a una serie de películas bajo un denominador común. Películas, todas ellas, que profesaban ciertas aristas particulares, se apoyaron sobre esa concepción cariñosa llamada “cine de género argentino”. Ahí donde algunos se animaron a mencionarlo como “el cine después de Jennifer Shadows”, film del 2004 dirigido por Daniel de la Vega y Pablo Parés, y de esas historias criollas facturadas para el mercado de video extranjero, casi todas independientes de mecanismos de financiamiento local, apareció una entelequia que resumía, de alguna forma, a ese emergente del terror nacional. Así, los mismos que señalaban aquel proto-génesis en Jennifers Shadows, también disparaban como responsable a la revista norteamericana Fangoria -¿tendrá algo que ver, acá, Nic Loreti, director de Diablo y entonces colaborador de esa publicación?- de acuñar el término “HorrAR” para referirse a cierto tipo de producciones truculentas. En rigor, se hablaba de un cine facturado para ser vendido al exterior o bien, posteriormente, de unas obras satelitales que terminaron encontrando su anclaje criollo. Desde allí, en forma cada vez más poderosa, se desprendieron nombres como La muerte conoce tu nombre, Habitaciones para Turistas, Los Inquilinos del Infierno, Mala Carne y The Last Gateway, entre otras. Estas dos últimas dirigidas por Fabián Forte y Demián Rugna, respectivamente.
Por caso, sería esta flamante dupla la que, tiempo después, volvería a incursionar, claro que sí, en el mundo del terror. (“Nos conocimos en la casa de Daniel de la Vega, con La muerte conoce tu nombre. Fue amor a primera vista”, dijo Fabián Forte, seguido de unas risas, a propósito de su primer encuentro, si se quiere, creativo.) En este caso, con una película episódica, y continuando, sí, el legado del buen pasar actual del cine de horror nac & pop. Así, sujeta en una historia llena de abominaciones, vueltas de tuerca, personajes oscuros, demonios (Némesis de Resident Evil y la deformidad de El Monstruo de la Laguna Negra no tienen nada que hacer aquí), traiciones, enanos de jardín, mala suerte –representada en carne y hueso, en la figura humana- y más vueltas de tuerca, Malditos Sean!, su primera y auspiciosa colaboración, está conformada por tres historias relacionados por un solo personaje: un curandero que genera diversas maldiciones, las cuales se irán adueñando de los protagonistas de la historia.
Con un valor de producción notable, una rara avis del cine argentino en general, más bien despistado y con poca pericia para este rubro técnico, el encuadre de cámara, lo que ella cuenta y cómo -destacándose aquí en Alimenta la caja, el episodio de Forte-, Malditos Sean! se figura como una de las obras más ganadoras del fantaterror nacional. Acreedora de “Mejor guión” y “Mejor fotografía” en Estepona, “Mejor película” en Fantaspoa, “Mejor director” en Cine Fantasy y, también, en Buenos Aires Rojo Sangre, “Mejor producción” en el Festival de Saladillo, además de transitar por infinidad de festivales alrededor del mundo, Rugna & Forte, Forte & Rugna, que han sostenido su obra con mucho entusiasmo, mostraron su historia, lo dicho, por diversos sitios. Desde Sudáfrica hasta Inglaterra, y desde los Estados Unidos al Monumental Lavalle. De acá y más allá; de allá y más acá.
“Unirnos fue una suerte de causa común. Hubo un momento donde el INCAA no daba bola a cierto tipo de proyectos y había que buscar otras vías. Ahí pensamos: ¿por qué no hacemos un corto o una peli por nuestra cuenta”, señaló Demian Rugna, otrora guionista de Lo Siniestro, de Sergio Mazurek, film que tuvo un estreno tardío el año pasado. “La empezamos a filmar antes del boom que hay de cine de género ahora”, agrega.
“Tratamos de ser respetuosos con nuestros lugares. Cada uno fue asistente de dirección en el corto del otro. Y después, cuando hicimos El Curandero, la historia troncal de la película, nos íbamos sugiriendo cosas el uno al otro”, sentencia Fabián Forte, quien en cualquier momento también estrena su finchereana La Corporación, a propósito de la convivencia de dos personalidades, de dos directores de cine que, en esta ocasión, han unido sus fuerzas en pos de un producto que funciona, gusta y que, ésta es por ahora su mayor condición, todo el público del cine fantástico que la vio anteriormente –festivales del palo, periodistas ídem-, ya le dio la derecha. Por eso mismo, y por el mismo impulso hérculeo de una sociedad que funcionó, ambos directores planean la transgresión: “corta, en cualquier momento empezamos a filmar Malditos Sean! II”, apunta Rugna.
Que las películas “gusten o no” forma parte de una cuestión cuántica, de una expresión, si se quiere, sensual, sensitiva. Se supone que no existe un canon pre-establecido para determinar las “buenas” o “malas” películas, el Bien y el Mal (sí, está la crítica de cine, el Cahiers du Cinema, los programadores de festivales, et al. pero todavía, y esto es bien importante, existe el discernimiento). Por eso, en tal lógica, el público podrá comprobar por sí mismo que esta clase de películas (ya lo dijo un comité de calificación en el argumento para la aprobación del proyecto Hermanos de Sangre, de Daniel de la Vega) son necesarias para nuestro cine. Y el “sic”, acá, le corresponde al Instituto de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina. Y, entonces, ya no es asombro, con el HorrAr -o como quiera que se llame en realidad- entrando en las grandes ligas, una nueva era está comenzando.

Nota: The Last Stand

MEDIO: Revista La Cosa - Cine Fantástico
FECHA: Diciembre 2012
Nota: The Last Stand (01)
Nota: The Last Stand (02)

Durante años cargó el pesado lastre de ser el mejor héroe de acción de todos. Hoy, Arnold Schwarzenneger vuelve renovado tras su experiencia en política y, por eso, le pedimos a Hernán Panessi, de habitual aire nostalgioso, que escriba acerca de su próxima película y, aún más, sobre el pasado que nunca se fue.

Lo que nadie se temía, pasó. A mediados de los años noventas, en un buen momento para las videocaseteras hogareñas, los héroes de acción convencionales eran cosa avinagrada. El público, tal vez un poco cansado del estilo genérico de sus historias, de los malos con punch lines previsibles y de lo viejo de sus estrellas (McBain, en esa caja de resonancia que son Los Simpsons, no puede parodiarlos mejor), empezó a buscar refugio en antihéroes y en otro tipo de cine lejos de los cánones de El Demoledor (The Demolition Man, 1993) o El Protector (Eraser, 1996). Películas recordadas por ser aquellas que (casi) hicieron que Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenneger, máximos representantes de la musculatura heroica en el cine, den un paso al costado –y para siempre- de este tipo de producciones.
De esta forma fue cómo, en los primeros 2000s, una oleada de films de acción protagonizados por raperos se apoderó de todas las pantallas. Y fue Steven Seagal, gracias al productor Joel Silver y vía la Warner Bros., quien intentó el revival de los viejos héroes de acción con Red de Corrupción (Exit Wounds, 2001), obteniendo cierto éxito de taquilla. Asimismo, Seagal siguió con Ticker (2001) y Medio Muerto (Half Past Dead, 2002) tropezando y volviendo todo a foja cero. Hasta que Stallone, ¿quién otro?, traería en forma definitiva a la palestra –otra vez, y van...- a sus más grandes creaciones: Rocky y Rambo. Y de esta forma, la tromba del cine con héroes de superacción, tal como en los 80s, no encontraría techo. Por eso, El Último Desafío (The Last Stand, 2013), la vuelta al protagónico de Arnold Schwarzenneger, después de su estadía en política, incorpora todas las ideas clásicas del cine ochentoso y noventoso.
Con El Último Desafío, entonces, retorna el más puro cliché de Hollywood. Ése donde Arnie, a pesar de su acento austríaco, es sheriff de un pueblito apostado al límite de México y será quien, aún estando al borde del retiro, peleará contra un cartel de drogas mexicano impidiendo que hagan negocios en su caserío. En esta lucha, siguiendo con la lógica del buddy movie, contará con Johnny Knoxville como el sidekick de turno. Y la pregunta de los productores es: ¿hay vida después de Los Indestructibles 2 (The Expendables 2, 2012)? La apuesta es grande pero la vuelta deviene inevitable. Aquí, retornará Bruce Willis con Duro de Matar 5 (A Good Day to Die Hard, 2013), se estrenará The Tomb (2013) con Arnie & Sylvester a la cabeza, está anunciada Los Indestructibles 3 (The Expendables 3, ¿2013, 2014?) –de la que se espera una versión femenina-, se vendrá Búsqueda Implacable 3 (Taken 3, ¿2013, 2014?), entre muchas otras. Y, hay que decirlo, Schwarzenneger tiene, por lo menos, cinco proyectos más. Así, los tristes ojos de la nostalgia se convierten, ahora, en una mirada con ojos de niños. Encendida y llameante. Bien de videoclub.

Los últimos pasos
En El Tesoro del Amazonas (The Rundown, 2003), Arnold Schwarzenneger haría el cameo que, se suponía, iba a ser el pase de antorcha para con Dwayne “The Rock” Johnson y el cine de acción. Un año después, tendría una participación en La Vuelta al Mundo en 80 Días (Around the World in 80 Days, 2004) como Prince Hapi. Y fueron éstas, además de su aparición virtual en Terminator 4 (recordemos que, bajo recomendación de James Cameron –le dijo: “aceptá los dólares y dejá que hagan lo que quieran”-, el rostro de Arnold se luce digitalmente sobre el cuerpo de Roland Kickinger, musculoso recordado por la serie Son of the Beach), sus últimos pasos antes del vuelco definitivo hacia la política. Ahí, ni The Rock fue el héroe de acción que se esperaba, ni Arnie el republicano que administre de forma óptima California. (Hay que decir que puso en problemas financieros a uno de los estados más poderosos de los Estados Unidos.) Y, en el medio, los fans. Aquellos que, como los californianos por librarse de él, celebran la vuelta de Schwarzenneger a las andadas cinematográficas.

Arnold, el gobernador
Situaciones de novela con Schwarzenneger al mando de California. (Sí, además de ser gobernador del 2003 al 2011, como disposición misteriosa per se, pasaron cosas insólitas.)

ROCK | Stallone, amigo del alma, supo que Arnie ganaría su primer gubernatura porque su madre, Jackie Stallone, esa señora esotérica de mil cirugías, se lo había predicho por el saltito de uno de sus perros. No, sin (?).

POP | En su último año como gobernador, quiso sacar un cómic y una serie animada llamada The Governator (sus diseños fueron fabulosos). Luego de algún que otro altercado, ni uno ni otro se hicieron realidad.

HEAVY | En uno de los momentos más críticos como político, en plena sesión, Schwarzenneger se mostró intimidante ante sus legisladores pelando la espada de Conan. Usad Google Imágenes a discreción.

Nuevos proyectos
El misterio de la efectividad de un héroe puro y duro.

The Tomb (2013)
Vuele la dupla Stallone & Schwarzenneger, con gran elenco. Una suerte de Prison Break de aires sci-fi. Ya está rodada, es un hecho.

Ten (2013) Cara de silicona, expresión ídem. La pose del héroe con un montón de armas. El objetivo es destruir un cartel de drogas. Filmada.

Captive (2013)
Acción en San Pablo bajo etapa de pre-producción. Parece que tendrá guión de, entre otros, Benjamín A. Van der Veen, uno de los de Che: Guerrilla (2008).

Unknown Soldier (???)
Proyecto pendiente desde antes, incluso, de Los Indestructibles. Un soldado nazi rescatando a dos nenes judíos. No consigue presupuesto.

Triplets (???)
La famosa secuela de Gemelos (Twins, 1988), con reincidencia de Ivan Reitman en dirección, Danny de Vito como Vincent y la incorporación de Eddie Murphy.

Mención de la reseña sobre Diablo, de Nicanor Loreti

MEDIO: Haciendo Cine
FECHA: Diciembre 2012
Mención de la reseña sobre Diablo, de Nicanor Loreti

Diablo, de Nicanor Loreti (KAF FILMS)

“La obsesión de Loreti por el cine piojoso, casposo y roñoso lo ha convertido en una suerte de erudito de la cuestión. Por eso, en Diablo, su debut en ficción, hay una lectura profunda de muchos tejidos contraculturales y, sobre todo, un link umbilical con el cine de Sam Peckinpah, aquel cineasta formador de formadores. Ese que reformuló el western clásico llevándolo a terrenos crepusculares y violentos”, escribió Hernán Panessi en la Haciendo Cine de dicembre.

Se exhibe en 13 salas.

Entrevista en En 4, Radio Nacional Rock, a propósito de la Pornopedia

MEDIO: Radio Nacional Rock
FECHA: Noviembre 2012
Entrevista en En 4, vía Radio Nacional Rock, a propósito de la Pornopedia

Entrevista en la Radio de la Universidad de Rosario

MEDIO: Radio de la Universidad de Rosario
FECHA: Noviembre 2012
Entrevista en la Radio de la Universidad de Rosario a propósito de la Pornopedia y VideoFlims Distribución
Blog de El Aire es Gratis