MEDIO: Revista Bizarro!
FECHA: Mayo 2008
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Noche de Pánico (Zombi 2, 1979)
¿Es la continuación de El Amanecer?, ¿es un rip-off?, ¿por qué se llama Noche de Pánico?, ¿qué onda esos actores?, ¿Zombi sin la “e”?, ¿qué tiene que ver Romero?. Toda ésta mezcolanza de preguntas serán aclaradas –con diferentes intensidades- a continuación.
Zombi 2 es una aventura tropical emprendida por una joven que pierde a su padre y un intrépido periodista (Ian Mc Culloch) que, por motivos obvios, se engancha en las andanzas. Juntos intentarán obtener alguna explicación acerca de extrañas apariciones. Todo el cachengue se arma por culpa de ritos vudú (culto que mezcla a la religión católica + hábitos de esclavos africanos). La joven protagonista en cuestión, no es ni más ni menos que Tisa Farrow, la hermanita de Mia, curioso.
La película arranca bien desde los créditos iniciales, un tipo portando un revólver le vuela el marote a un zombie envuelto en una sábana blanca. Condicionante comienzo y señal de advertencia para lo que vendrá. La acción se sitúa en una dudosa Nueva York y el trip nos lleva hasta las cálidas Antillas, donde transcurren casi la totalidad de los hechos relevantes.
En principio, la película pretendía ser una falsa secuela de la mundialmente famosa El Amanecer de los Muertos (Dawn Of The Dead, 1978), estrenada en Italia y España como Zombi a secas. Entonces, ni lerdos ni perezosos, los productores decidieron colgarse de las tetas de Romero para ver si podían agarrar un mango estrenando ésta continuación no oficial con el mismo título, o sea zombie sin la “e” y agregándole el lógico “2”, y la verdad que con ésta jugada mal no les fue.
Zombi 2, estrenada un año después que la de George, se convirtió rápidamente en un éxito rotundo, incluso involuntariamente resultó paradigmática para la historia del cine porque fue la iniciadora del género spaghetti zombie (spaghetti por tano, ¿viste?). Fue nominada, en el año ’81, para los Saturn Awards (!) como mejor make-up; una lástima que no haya ganado, se lo merecía.
Las películas italianas generalmente resultan más violentas que las rodadas por y para norteamericanos, por una cuestión de paladares. Y es sobre éste punto que entra un individuo muy especial: el director Lucio Fulci. Éste chiflado es responsable de joyas como City Of The Living Dead (1980), The House by the Cementary (1981), y la amada por Quentin Tarantino, The Beyond (1981). Casualidades de la vida, lo llevaron a estudiar en la Escuela de Cine Experimental de Roma con otro de los directores más dementes del mundo, Luchino Visconti. Fulci es de los que juega con el espectador en todo momento, lo introduce en la más profundas desesperanzas de la humanidad, otorga perspectivas en primera persona para hacernos fundir en el relato, vivirlo en carne propia para después salir aireosos.
Por suerte, Zombi 2 tiene una considerable cantidad de desnudos gratuitos que hacen enloquecer a la platea masculina, con unas sugestivas vistas de pubis femeninos. La ambientación es típica de las opus del romano, lugares abiertos, con mucha claridad y con el factor más importante, linfa a mansalva.
Brutal y sanguinario gore es recurrente a lo largo de la hora y media de goce cinéfilo, el más claro ejemplo es la escena en la que la mujer del médico es atacada por un zombie, quien luego de forcejear le extirpan el ojo sin cirugía, con un primerísimo primer plano que da bastante asquito. Tampoco tiene desperdicio el acto donde, –lean con atención-, ¡un zombie pelea sumergido en el océano contra un tiburón!, nunca visto.
Distribuida erróneamente por éstos lares como Noche de Pánico, cuando lo único que tiene de noche son unos 5 minutos promediando el final del film. Decisión de las distribuidoras para pegar feeling con el público local.
Parece un germen común en las películas del realizador, el hecho de que los latinoamericanos sean retratados como primitivos, inocentes y hasta sexuales (recuerden al personaje “Chico” de El Descuartizador de New York), aunque quizás esto sea más una apreciación personal que una sentencia.
Pueden encontrar otra prolongación de la historia en Zombi 3, dirigida a medias por Fulci quien abandono el barco, ya que -según dicen- creía que iba a ser un cachivache de estreno. Ambos títulos se consiguen en la Argentina a un precio más que interesante editadas por la afable gente de SBP. Enjoy!
Santo Vs Las Mujeres Vampiro (1962)
Filmoteca, gripe y murciélagos colgados con hilos
La gripe, esa peste intrusiva tan hincha pelotas que aparece por éstas épocas del año me coló dejándome tirado en la cama por unos días. Aproveché para consumir películas a mansalva, hasta que en un impasse de descanso veo una publicidad en Canal 7 que adelantaba lo que sería un ciclo de Ciencia Ficción Mexicana. La cita era con un viejo conocido, Fernando Martín Peña (ex dire Bafici), ¿el programa? Filmoteca (lunes a viernes 0:30hs). Eran las 5 de la tarde por ese entonces, tomé los medicamentos, dormí, tele, dormí otra vez, Age Of Empires II, comí, teléfono con mi novia, etc. y llegó la hora. Tenía un sueño que no daba más, me tomé dos tazas grandes Capuccinos y a meterle huevo. Pasaban la rarísima Santo Vs Las Mujeres Vampiras, ingresé a Imdb.com para ver comentarios y demás, cuando me encuentro con un puntaje de 2.2/10. ¡Guau!, severos comentarios críticos sobre lo truchos que eran los murciélagos, lo flojo de las actuaciones, entre otras patadas más. Excelente presagio, si es tan mala tenía que verla.
Tamales en el ring
Resulta que un doctor descubre que su hija está bajo una escabrosa maldición de las Fuerzas del Mal, ya que al cumplir 21 años –festividad próxima- se convertirá en la sucesora jefa de las Mujeres Vampiro. Para impedir que ésta sarta de locos se lleven a su muchachita, solicita la ayuda del enmascarado de plata “El Santo”.
Santo Vs Las Mujeres Vampiro está catalogado como uno de los peores films de la historia del cine, ingrediente mágico como para no perdérsela.
El guión es de lo peor, pero lo interesante es que todos las actuaciones están hechas con credibilidad y convencimiento de la sarta de locuras que hacen, eso le da personalidad, comparable con los bizarrísimos opus de oriente. De pronto la película corta abruptamente y te regala totalmente gratis 10 minutos de peleas en el catch sin hilaridad directa con la historia, aunque según tengo entendido la gente miraba las pelis de Santo para verlo en acción arriba del cuadrilatero; algo así como las películas de Martín Karadagián.
Tiene escenas delirantes, como la lucha entre el protagonista y el (falso) Enmascarado Negro, digo falso porque antes de empezar a los bollos es asesinado por un vampiro que toma su identidad, aunque lo raro es que después se convierte en ¡hombre lobo!. Aunque no termina acá, una vez finalizada la exhibición se arma una linda hecatombe, entra la policía al ring y palo-palo entre todos.
Algo realmente rescatable es la ambientación estilo gótico, alcanza cierta realización profesional a pesar de resultar una película netamente clase b.
Las Mujeres Vampiro que buscan a toda costa hacerse con la hija del doc están bastante buenas, favoreciendo a la teoría del odioso Jorge Lafauci de que todos los mexicanos lindos están en la tele y los demás son todos feos; también comparten ciertos clichés del cine de terror como la pulsión lesbiana o las miradas intimidantes e hipnóticas a lo Boris Karloff. Los vampiros tienen un modus operandis bastante peculiar, atacan por la espalda con unos topetazos a la nuca, ¡mortal!
El Santo de América
Rodolfo Guzmán Huerta, más conocido como Santo, fue el luchador de catch más victoriado de la historia mexicana. Protagonizó más de 60 películas y luchó por todo el mundo mostrando sus dotes acrobáticos. En nuestro país fue homenajeado por uno de los Titanes en el Ring más queridos, El Caballero Rojo, que portaba sospechosas similitudes con el chicano. El Enmascarado de Plata guardó su identidad secreta por más de 40 años, llegando a crear cierto misterio con respecto a su verdadera personalidad.
Recordemos que en México la pasión que se vive por la lucha libre es comparable en Argentina con la del fútbol, es una especie de deporte nacional.
Santo fallece en el año 1984 a causa de un infarto al miocardio luego de realizar un sketch junto al cómico Alfredo Solares. Lo anecdótico del velatorio es que sus compañeros de lucha que aún preservaban su identidad secreta fueron a verlo y caminaron junto a su cajón con la mascara puesta.
Seguramente en tierras de El Chavo del 8 y las Chivas del Guadalajara estarán extrañando a un tipo con tanta impronta, por lo menos acá luego de conocerlo, también se lo hecha de menos.
Review de "Noche de pánico" y de "Santo vs Las mujeres vampiro"
Alabanza a la televisión pública
MEDIO: Plan Arte (Portal de música, cine, teatro y arte en general)
FECHA: Mayo 2008
http://www.planarte.com.ar/index.php?option=com_content&task=view&id=2125&Itemid=28
Alabanza a la Televisión Pública
Este texto se podría titular tranquilamente: “Como el canal del Estado tiene mejor calidad que los cuatro canales propiedad de empresas privadas”, pero no es necesariamente el fin de este ensayo contrastar idiosincrasias ni estilos de gestión. Es notablemente visible que el resto de los canales de aire no comparten ideales con Canal 7, de manera que sólo es necesaria una mención cuasi-minúscula de tales, ya que a éstas alturas no hay puntos de comparación.
Meditando la posición y doctrina de la televisión pública resulta realmente heterogénea. Sin ser tendenciosa, y sobre todo siendo federal, Canal 7 se lleva los laureles de quienes apreciamos la cultura. Con aires renovados, quitándose ese halo conservador que llevaba históricamente a cuestas, se ha transformado para bien, en un canal de televisión donde lo que importa es el aporte cultural trascendiendo su origen. Cuyo resultado es aggiornarse a la evolución, no venderse claro está.
Posee una programación de lo más jovial y atractiva, desde programas que incitan a la reflexión y al ejercicio de las neuronas como “Lo Pensado Pensado” conducido por un meditante Felipe Pigna, pasando por el cine de “Maní con chocolate”, hasta incluso la perspectiva literaria que suman Cristina Mucci y sus invitados en “Los Siete Locos”.
La Televisión Pública tiene una programación de calidad que es claramente desinteresada de actitudes políticas y que no se tienta en vanagloriar actitudes oficialistas. Eso es lo que diferencia y a la vez hace único. No tiene dogmas por imposición, sino más bien su atractivo radica en que simplemente transmite lo que adiciona pensamiento al país, obviando modismos y enlatados propios de una sistematización de ideas orientadas al consumismo extremo y a la denigración intelectual del país.
La heterogeneidad se ve en el contenido; con adaptaciones de
”Los cuentos de Fontanarrosa”, con la muestra de raíces autóctonas en programas de folklore, con el cine en su máxima expresión en “Filmoteca”, en el rock más puro de la mano del histriónico “Peter Capusotto y sus videos”, con la intelectualidad representada en José Pablo Feinmann en su “Cine con texto”, con un noticiero serio manejado por periodistas creíbles y hasta contando con transmisiones en directo de casi todos los deportes representativos y populares del país.
Cada uno de los que hacen la televisión pública nacen de formaciones diferentes, ideologías diversas y credos particulares, pues entonces es ahí donde radica el atractivo, donde el canal se vuelve interesante. No existe aquí un solo ente que busque su beneficio personal, sino que se busca el beneficio para todos; porque la cultura la hacemos todos y eso es lo que hace Canal 7, gestar cultura.
Entrevista con Kaled Pan
MEDIO: Plan Arte (Portal de música, cine, teatro y arte en general)
FECHA: Mayo 2008
http://www.planarte.com.ar/index.php?option=com_content&task=view&id=2288&Itemid=50
Entrevista con Miguel Silver (de Spitfire)
MEDIO: Plan Arte (Portal de música, cine, teatro y arte en general)
FECHA: Abril 2008
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Mención en el fotolog de Leandro Viernes
MEDIO: http://www.fotolog.com/leandroviernes
FECHA: Abril 2008
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Entrevista con Leandro Viernes
MEDIO: Plan Arte (Portal de música, cine, teatro y arte en general)
FECHA: Abril 2008
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Entrevista con Daniela Fiore, directora del film "Imaginadores"
MEDIO: Plan Arte (Portal de música, cine, teatro y arte general)
FECHA: Abril 2008
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Entrevista con Daniela Fiore
Hernán Panessi nos ha enviado una charla que mantuvo con la directora de "Imaginadores" (2008). El largometraje documental, propone un recorrido por el universo de la historieta argentina desde una visión propia del lenguaje del cómic. Imaginadores no sólo aborda el género documental en sí mismo sino que también apuesta a la animación tradicional otorgándole voz y movimiento a personajes clásicos de la historieta argentina que hasta ahora han permanecido estáticos.
Contame Imaginadores.
Imaginadores cuenta un poco el recorrido que tiene la historieta en nuestro país. Desde la época de oro hasta un poco lo que pasa ahora. Se puede hablar que cuenta la evolución o retroceso de la historieta (esto no incluye la calidad artística que hay en nuestro país, ya que eso se mantiene).
¿De dónde nace la idea del documental?
Imaginadores nace un poco por casualidad entre mis ganas de filmar y una muestra de arte que hizo el director de animación Julio Azamor homenajeando a la historieta Argentina. Nos propusimos hacer un corto con 2 o 3 artistas para apoyar la muestra y cuando editamos ese cortito nos dimos cuenta que es un tema que no se había contado nunca y que daba para mucho mas así que le dimos para adelante.
¿Costó mucho conseguir a los entrevistados o el palo del dibujo es más bien accesible?
Costaron algunos porque no teníamos como contactarlos, pero una vez que ubicábamos a los dibujantes nos atendían de maravilla y por el contrario, estaban orgullosos de la realización del documental, alguno se sentían olvidados y esto los puso contentos.
¿Cómo es tu vida post-estreno?, ¿pasaron los nervios?, ¿hubo tensión o fue solamente goce?
Te diré que los nervios pasaron un poco... las criticas fueron bastante buenas y eso me puso muy contenta, no me lo esperaba. Los nervios ahora pasan por otro lado, por que vaya la gente para que no levanten la peli del cine... y esas cosas, es muy difícil sostener una película si no tenés mucha plata para la publicidad.
¿Quién crees que desde la ilustración, y su poder para transmitir mensajes, le hacen bien a la sociedad?
Fontanarrosa y Quino son los que mas me gustan, lamentablemente ahora perdimos a uno de ellos, pero igual eso es más humor grafico. A nivel ilustración creo que Sabat con una imagen dice mucho. A nivel historieta seria, creo que el mas puede trasmitir mensajes es el guionista Trillo es un excelente guionista que te puede contar cualquier historia y trasmitirte un montón de mensajes.
Después de esto, uno mínimamente puede intuir tus gustos acerca de los dibujantes locales, pero hablame de tus influencias internacionales.
A nivel internacional no tengo mucho conocimiento, lo que leí fue siempre nacional y es de lo que más entiendo y gracias al documental aprendí mucho.
Tratándose Imaginadores de una película, por ende de cine, te pregunto ¿cuáles son tus films o directores de cabecera y de paso contame qué mirás en tv (si lo hacés)?
Los directores que más me gustan son Roman Polanski, Alfred Hitchcock, Tarantino, Alex de la Iglesia, Almodóvar. Algunas pelis son Kill Bill, Rebecca, El Inquilino, Repulsión, La Comunidad, Hable con ella... son muchas.
De la tele no veo casi nada, miro algún que otro capitulo de La Lola y Mujeres Asesinas, pero no mucho más.
Por último te pregunto. Luego de la aceptación de la crítica y de la buena repercusión que tuvo el documental, ¿piensan seguir filmando con éste estilo o fue una cuestión más bien azarosa?
Yo creo que cada historia tiene su manera de contarse, en este caso esta nos pareció la mejor. Veremos que pasa después...
Te agradezco la buena onda!
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MEDIO: Newton las Pelotas! (Website hispanoamericano de cultura)
FECHA: Marzo 2008
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Usuario del mes de la revista Users
MEDIO: Revista Users Nº145
FECHA: Octubre 2002
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Correo de lectores
MEDIO: Revista Users Nº139
FECHA: Abril 2002
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Nuestros lectores recomiendan (www.homerosimpson.com)
MEDIO: Revista Users Nº135
FECHA: Diciembre 2001
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