No seré aprendiz de borrego

Nota: "Remando contra la corriente"

MEDIO: Revista Games Tribune (España)
FECHA: Marzo 2012
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Remando contra la corriente

Novedosos modos de exhibición. Independencia y competencia. La piratería en el cine. Regalar en son de multiplicar voces. El 30 de Marzo del 2012 será una fecha que marcará un precedente en el ambiente de los estrenos cinematográficos del planeta.

Después del crash de Megaupload y el consiguiente coletazo que vivió el mundo de la piratería –ni hablar de la actualidad de sitios como Taringa.com o, mismo, Cuevana.tv-, la industria del cine, por lo menos en lo que compete a Internet, está aún en un terreno más gris que antes. Sin poner en la palestra juicios de valor, ni éticos, ni morales, ni mercantiles, desaparecieron de la faz de la red grandes cantidades de, entre otras cosas, entre muchas otras cosas, filmes. Sin embargo, en tiempos donde cualquier distribuidora –sobre todo, de las grandes y poderosas- denuncia cualquier intento de ilegalidad para con sus obras, desde la Argentina surge un nuevo terreno completamente particular: se estrena una película en cines y simultáneamente es colgada en Internet, de forma gratuita, con subtítulos y promocionada con bombos y platillos por la misma compañía productora que se encargó de su realización.
La falta de oportunidades en las grandes pantallas, la avanzada de los espectadores aburguesados en la comodidad de sus sillones, el alto costo de las entradas de los complejos multisalas, la imposibilidad económica & logística de mover copias por todo el mundo y la supuración natural del mainstream para con los bordes hacen que, para sobresalir, haya que buscar, por ejemplo, vías alternativas de exhibición. Por eso, tomando conciencia de tal problemática, a partir del 30 de Marzo, en un hecho sin ningún antecedente similar en esta competitiva industria, se estrenará mundialmente el largometraje Plaga Zombie: Zona Mutante: Revolución Tóxica. ¿Por qué mundialmente? ¿Y cuál es el truco acá? Pues bien, en la Argentina irá al circuito alternativo de salas, cineclubes y espacios independientes pero, también, durante 48Hs, estará disponible para ver online. Sí, al mismo tiempo que en los cines. Una forma tal vez romántica de transgredir, de vencer a los dragones, pero con mucho de pasión por el cine donde lo que importa, acá, casi siempre, es que las películas sean vistas por la mayor cantidad de personas posibles. Vamos de nuevo: romanticismo. De tal forma fue que esta misma gente colgó en sus canales de YouTube el resto de sus películas post-estrenos “comerciales” y post-ediciones en DVD.
Estas son las vueltas de los productos autogestionados, donde lo que se hace es –siempre- con el dinero de los propios involucrados, sin filantropía ni golondrineo de terceros. El hecho, aquí, es sobresalir en un mercado harto dominado por las majors. Entonces, surge la pregunta de: “¿hacía dónde enfocar los cañones si se quiere hacer un mínimo de ruido entre la bruma?”. La respuesta, es probable, aún no esté del todo resuelta, pero al menos desde FARSA Producciones, productores del film, y desde VideoFlims Distribución, sus distribuidores, las mañas pasan por ir contra la corriente. Imaginen un escenario –seguro improbable, imposible, soñador- donde, para que espectadores de todo el mundo puedan ver la película, pongámosle la próxima de Harry Potter, esté programada tanto en cines como liberada de forma oficial desde Internet. Es difícil creer que eso pueda llegar a suceder algún día porque, claro, hay otros intereses detrás y se barajan otros recursos. Otras son las apuestas e inversiones, allí, porque de esa forma se rigen los grandes capitales. Pese a ello, lo dicho, desde los márgenes, distinguirse pasa por decisiones como la tomada. Así, entonces, desde el 30 de Marzo del 2012, fecha paradigmática en tanto “nuevo suceso en formas de exhibición”, el film procedente de Haedo, al oeste de la provincia de Buenos Aires, también destacado por ser el cierre de la primer trilogía de zombies en Latinoamérica, se estrenará en una buena cantidad de cines y, además, durante unos dos días estará disponible online para que los cinéfilos del mundo puedan verla gratuitamente. Y aquello, claro, será evolucionar.

Información:

Facebook de Plaga Zombie: Zona Mutante: Revolución Tóxica
http://www.facebook.com/PlagaZombie

Canal de YouTube de FARSA Producciones donde se verá online a partir del viernes 30 de Marzo (sólo por 48Hs)
http://www.youtube.com/farsaproducciones

Hernán Panessi
Corresponsal GTM
Sudamérica (BBAA)
@HernanPanessi

Mención en entrevista a Walter Cornás en Radio Nacional

MEDIO: El Fin del Finde (Radio Nacional Rock)
FECHA: Marzo 2011
Mención

Nota: Distribución independiente

MEDIO: Anuario Ultracine 2011
FECHA: Marzo 2012
Nota: Distribución independiente (01)
Nota: Distribución independiente (02)
Nota: Distribución independiente (03)
Nota: Distribución independiente (04)

Problemáticas de la distribución independiente

Conformación de estrategias. Número de espectadores. Importancia de las redes sociales. Fidelización del público. Problemas, virtudes y vicisitudes de los distribuidores de cine independiente en la República Argentina. Cinco profesionales nos lo cuentan todo. Por Hernán Panessi

No es para nada fácil. En el mundo de la distribución existen diversos estandartes que intentan posicionar ciertas películas –independientes, atípicas, peculiares- en un sistema controlado, en su mayoría, por grandes poseedores de blockbusters. Pese a que el contexto se vislumbra enmarañado, críptico y desigual, algunas distribuidoras decidieron plantar su bandera y darle faena a un escenario de exhibición alternativo.
“Las dificultades del cine independiente para exhibirse son famosas”, dice Manuel García, de Tren Cine, distribuidores de La Vida Útil, dirigida por Federico Veiroj, formados hace apenas unos meses pero con la experiencia de contar con, entre otros, el ex gerente de 791 Cine. “El panorama es bastante complicado. Todos sabemos que gran cantidad de películas argentinas no llegan a estrenarse o lo hacen, pero pasan inadvertidas. Para una distribuidora independiente es muy difícil negociar con los exhibidores. De todos modos, siempre hay una esperanza de revertir esta situación”, agregan desde Cine Cordobés, emprendimiento de la Docta en pos de federalizar su cine autóctono, con El Invierno de los Raros, de Rodrigo Guerrero, Hipólito, de Teodoro Ciampagna y De Caravana, de Rosendo Ruíz.
Desde una óptica comercial, Octavio Nadal, de Aura Films, quien en el 2011 distribuyó El Túnel de los Huesos, Medianeras, La Patria Equivocada, La Última Mirada y Un Mundo Misterioso, dice que “es muy difícil conciliar las expectativas (fundadas o no, depende el caso) de los productores locales, con las lógicas de rentabilidad de las empresas exhibidoras”. Y es que aquí, por caso, donde radica una de las mayores problemáticas para las distribuidoras independientes: las salas de exhibición. “Nosotros pasamos películas en circuitos off-Cinemark, Village y Hoyts. Programamos en malba.cine, Cosmos-UBA, Espacios INCAA, ArteCinema, Biblioteca Nacional, cineclubes, y, además, organizamos ciclos en bibliotecas populares y le damos una sensible importancia a los festivales como forma de pantalla”, señalan desde VideoFlims Distribución, joven distribuidora abocada 100% a producciones independientes, nacionales y latinoamericanas, responsables de la exhibición de Amateur, de Néstor Frenkel y La Peli de Batato, de Goyo Anchou y Peter Pank.
Para sostener un flujo interesante de espectadores, pensando en filmes con poco o nulo dinero destinado para marketing, surge una alternativa económica pero, de utilizarla correctamente, muy efectiva: las redes sociales. “Las redes sociales son más importantes que las gráficas en las calles y cuestan sólo un 5% de lo otro”, dice Santiago Torré Walsh, más conocido como Sir Chandler, el cinéfilo aventurero quien, vía Cines Argentinos, (re)estrenó en nuestro país Volver al Futuro y trajo la interesante Paul. “Teniendo en cuenta que uno de los problemas a los que se enfrenta la distribución independiente es el escaso presupuesto para publicidad con el que, en general, se cuenta para el lanzamiento de una película, las redes sociales y sus amplias posibilidades de viralización de contenidos permiten llegar a gran cantidad de personas”, agregan desde Cine Cordobés, a propósito de la utilización de Internet como canal económico y de objetivos tangibles. “La promoción de un estreno debe hacerse con cierto tiempo de antelación para captar al público evangelizador: ese que todavía no vio la película pero que, sin embargo, simpatiza con ella y comparte los contenidos entre los suyos”, apuntan los de VideoFlims Distribución.
Para fidelizar a ese público, hay distintas estrategias a encarar y aquí es donde cada distribuidora ejecuta su propia impronta. “Creo que el único proceso de fidelización posible para el cine de autor –dice Manuel García, de Tren Cine- es seguir ofreciendo experiencias cinematográficas ricas, o lo suficientemente extraordinarias como para seguir convocando a un espectador cada vez menos proclive a apagar su computadora y salir de su casa”. “Nuestra mayor virtud de fidelización es el contacto directo con el público. Respondemos cada mail, cada tweet o posteo en Facebook. Hacemos regalos constantemente e intentamos que todos se sientan partícipes de la experiencia del cine independiente”, apuntan desde VideoFlims. “La ventaja con la cual yo cuento –asegura Sir Chandler, de Cines Argentinos-, es que tengo una gran cantidad de lectores de la web, por lo que es fácil poder informarles un estreno específico y chico”. Sobre ello, los de Cine Cordobés suscriben que: “Apuntamos a trabajar en conjunto con los productores de las películas y encontrar el público para cada una de ellas, como así, también las salas más convenientes. La experiencia con los espectadores ha sido muy positiva”.
Con un dejo de realismo suena Octavio Nadal, de Aura Films: “No he visto modelos de fidelización aplicados, ni he visto público cautivo en el segmento de cine que operamos. Quizás no lo estamos viendo y nos lo estamos perdiendo, porque soñamos con poder contar con bases de segmentación que permitan una comunicación uno-a-uno efectiva, ya que para cine no masivo, los medios masivos de comunicaciones son absolutamente ineficientes en términos de costo por contacto efectivo”. Señalando la misma falencia aparece Manuel García, de Tren Cine: “El espacio para el cine independiente todavía no existe, o ya no existe, lo que quiere decir que tenemos que inventarlo”.
Al tratarse de películas independientes donde, en general, no hay grandes estrellas en sus cast, ni nombres rutilantes en dirección sino, más bien, operaprimistas y nóveles realizadores, el flujo de espectadores transita números poco ecuánimes, que varían según algunas particularidades. Por ejemplo, los de Tren Cine prevén que para el 2012 harán entre 1 y 20.000 entradas por película. A su vez, Octavio Nadal, de Aura Films, atestigua haber metido en el 2011 la nada despreciable suma de 90.000 espectadores, aproximadamente. “No hay flujo de espectadores, no se esperan grandes cantidades de espectadores, sólo que vayan entre 2.000 y 3.000 personas”, señala, con cierto desangelamiento, Sir Chandler, de Cines Argentinos.
“La producción de cine nacional sigue creciendo y cosechando premios, las entidades que nuclean a directores y productores presentaron, en Noviembre del 2011, una propuesta de plan integral para el lanzamiento y exhibición al INCAA que apunta a garantizar los estrenos y permanencia en salas comerciales de películas nacionales. Esta iniciativa es muy necesaria y hay que apoyarla. Creo, que debemos seguir trabajando en este sentido”, expresan los de Cine Cordobés. “Creemos que el futuro inmediato de la distribución de cine independiente será próspero. Para el próximo año tenemos pensado estrenar en theatricals Plaga Zombie 3 y El Blues de los Plomos y auguramos lo mejor”, argumentan en VideoFlims. Octavio Nadal y Patricia Primon certifican que: “Entendemos a la distribución del cine nacional como un trabajo profesional, y a la distribución de cine extranjero como un negocio que aprovecha la misma estructura y operatoria y que permite, quizás, ganar un peso”.
Así, el cine independiente tiene quien lo distribuya, exhiba, defienda y democratice. Pese a las tribulaciones, está claro que las distribuidoras independientes son una bocanada de aire fresco, un pulmón indispensable para la industria cinematográfica vernácula.

Promo de Plaga Zombie: Revolución Tóxica en TN

MEDIO: YouTube.com
FECHA: Marzo 2012
Promo de Plaga Zombie por Fede Wiemeyer

Texto sobre Alfredo Li Gotti: Una pasión cinéfila para el ciclo "Vivir intensamente" de La Nave de los Sueños

MEDIO: Catálogo del ciclo "Vivir intensamente" de La Nave de los Sueños
FECHA: Marzo 2012
Catálogo online
Texto online
Catálogo en gráfica

Alfredo Li Gotti: Una pasión cinéfila

La pasión por el coleccionismo cinematográfico es retratada a través de la existencia de Alfredo Li Gotti, un amable vecino –tan obsesivo como noble, tan fetichista como generoso- que democratiza sus tesoros fílmicos proyectándolos en su propia sala. Así, este documental, en su forma más sentimental, resulta una oda al amor por el cine. Un amor que, más que un hobby o pasatiempo, es un estilo de vida. Hernán Panessi.

Texto para el catálogo del Festival Mil Gritos

MEDIO: Catálogo del Festival Mil Gritos
FECHA: Marzo 2012
Catálogo

A la vera del camino, y cuando parecía que el cine de género nac & pop estaba encontrando su techo, unos jóvenes entusiastas proponen hacer un festival afín en Punta Alta, al sur de la provincia de Buenos Aires, demostrando que la federalización puede ser tanto oportunidad como crecimiento. Así, esta primera “Competencia nacional de cortometrajes” del Festival Mil Gritos intentará ser una palestra representativa de lo mejor y más selecto de los trabajos de género en la República Argentina. Así, entonces, emergerá una nueva circunstancia para demostrar que el techo, todavía, está por construirse.

Hernán Panessi
Programador de la “Competencia nacional de cortometrajes”

Foto y mención en nota sobre el Festival Mil Gritos

MEDIO: Diario La Nueva Provincia
FECHA: Marzo 2012
Nota

Foto en nota sobre el Festival Mil Gritos

MEDIO: El Rosalenio
FECHA: Marzo 2012
Nota

Mención de la nota de El Precio de la Codicia entre los estrenos de la semana

MEDIO: Haciendo Cine
FECHA: Marzo 2012
Mención

Review de La Historia de Lisey, de Stephen King

MEDIO: Revista La Cosa - Cine Fantástico
FECHA: Marzo 2012
Review

La Historia de Lisey
Buenos Aires, 2007

AUTOR Stephen King
EDITA Editorial De Bolsillo
PÁGINAS 608
PRECIO $42
STATUS en venta

Resulta que Scott Landon es un exitoso y multipremiado escritor de novelas. Al morir, tras veinticinco años de matrimonio, su esposa Lisey Debusher Landon decide reacomodar sus papeles, viajar hacia sus más profundos tormentos y, por diversas casualidades, deberá defenderse de un fan lunático dispuesto a torturarla y matarla con tal de obtener algo de su preciado objeto de admiración.

¿Qué onda? Craneada en el año 2006, separada –pero fiel a su estilo- del horror clásico, La Historia de Lisey es la novela más personal del anteojudo chiflado y supremo mandamás del mundo del terror. Intensa como pocas. Laberíntica como ninguna. King explora, en una epopeya fantasmal, los perturbadores rincones de la imaginación y hace hincapié en una relación de amor de ciencia ficción. Uno de esos libros que garpan su peso en oro (o en cagazos).

¿Qué aprendí con este libro? Mejor no indagar en la búsqueda de la creatividad. Cuando está, está y cuando no, no...

- Hernán Panessi

LEELO SI TE GUSTÓ... Las buenas novelas de Stephen King, sobre todo Un Saco de Huesos.

La-Cosa-Matic: Ciencia Micción; Be Cool, Rolo.

Crítica de El Precio de la Codicia (Margin Call, 2011)

MEDIO: Haciendo Cine
FECHA: Marzo 2012
Crítica

Éxito a cualquier precio

Hay una serie de despidos. Alguien alerta que algo anda mal. Un joven ejecutivo descubre una falla fundamental. Sus jefes quedan anonadados por la nueva situación: incertidumbre. De aquí en más, “crisis” será la palabra clave de El Precio de la Codicia (Margin Call, 2011), película que deambula entre el drama y el thriller teniendo a las personas como foco de atención.

Por Hernán Panessi

24 horas de trabajo ante una crisis financiera de dimensiones inimaginables. La agonía allende a una derrota. Cae Wall Street en el 2008 y algunos tienen que vender aquello que los hizo ricos para, sí, aunque suene imposible, sobrevivir. La bolsa de valores es un lugar donde lo sucio y lo legal comparten espacio, se intersecan y hacen uno. Así, se descubre que una de las principales casas de bolsa cae en picada después de un seguimiento interno que salta a la luz. Cientos de empleados se ven afectados por tal tribulación y los altos directivos, más dos jóvenes pujantes, deberán corregir el escenario en pocas horas, bajo el stress de hacer o no lo correcto.
El Precio de la Codicia (Margin Call, 2011) recuerda, bajo alguna forma, a guiones como el de David Mamet y aquella gloriosa película de James Foley llamada El Precio de la Ambición (Glengarry Glen Ross, 1992), o al de Wall Street (1997), bajo dirección de Oliver Stone, ya que ocupa su intensidad en mostrar, casi en tiempo real, conflictos laborales sujetos en contextos poco favorables.
Sin pecar de catequista ni cayendo en moralinas que podrían resultar fáciles de emplear, El Precio de la Codicia, que nunca toca el tema desde el señalamiento netamente capitalista, se sostiene en intervenir la realidad, demostrando que, en ciertos casos, no hay buenos ni malos sino distintas posiciones ante los mismos hechos. Elaborar un “espíritu empresarial” y despertar, pese a que el cuento entromete al nunca bien ponderado “Capital”, una cierta nobleza, esa humanidad presente delante –o detrás, o de costado- del vil metal, es su principal propósito.
Cierto es que El Precio de la Codicia tiene un elenco de lujo –están los experimentados: Kevin Spacey, Paul Bettany, Jeremy Irons, Demi Moore y Stanley Tucci; más los jóvenes: Zachary Quinto y Penn Badgley-, cierto es, también, que Kevin Spacey se está convirtiendo en uno de los productores a tener en cuenta –en su currículum oficial ya figuran unas 22 intervenciones como tal, entre las que se destacan 21 Blackjack (2008), Fanboys (2008) y Red Social (Network, 2010)-. De esta forma, al tratarse de un equipo con nivel superlativo, el debutante en dirección y otrora sonidista J.C. Chandor la tiene cómoda. Tan cómoda que termina resultando, ésta, una película de personajes, de hombres y mujeres luchando en un mundo atípico, donde cualquier dejo de normalidad es segregada, allá lejos de toda la acción.
Sin demasiadas explicaciones técnicas, en una decisión tan positiva como facilitadora de entendimiento, el film dará lugar a cuestiones bien inherentes al humano, como la codicia, la especulación, el egoísmo y la ignorancia, resultando los principales factores de bretes. Más, mucho más que aquel que parecía ser el principal enemigo o preponderante elemento de riesgo: los números en sí. En rigor, dadas tales condiciones, El Precio de la Codicia, nominada a los Premios Óscar de la Academia en la categoría “Mejor guión original”, puede desprenderse de la media como una de las películas más correctas que nos dará el 2012.

Mención de la nota a Fabián Gabelli en el blog VEO UNA VOZ - Cine y arte

MEDIO: Blog VEO UNA VOZ - Cine y arte
FECHA: Marzo 2011
Nota

Nota: "El origen de la bestia"

MEDIO: Revista Games Tribune (España)
FECHA: Marzo 2012
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El origen de la bestia

Tributo a Nivel X, primer programa de videojuegos de Latinoamérica. Pleitesía eterna a los pioneros en transmitir el amor por los fichines.

En épocas pre-Internet, donde conseguir cualquier tipo de información fresca podía cotizar en oro (sí, siempre vinieron las revistas de España, México y Estados Unidos pero con enorme desfase de tiempo), en videocable supo existir un canal dedicado íntegramente a la programación infantil llamado Magic Kids. Allí daban cita series mainstream que iban desde Dragon Ball Z hasta Captain Tsubasa, desde Sailor Moon hasta Saint Seiya. Conforme toda una generación de jóvenes se hizo fan de aquel espacio, comenzó a aparecer contenido propio –en épocas donde, también, “hacer” era mucho más complejo que “pasar” tal o cual dibujito animado- y, así, un programa que haría las delicias, fundamentalmente, del mundo pre-adolescente: Nivel X, el primer programa dedicado 100% al mundo de los videojuegos y la tecnología (en rigor fue el tercero, pero Power Games –de 1993- y Top Kids –de 1994- no traspasaron el ghetto del ghetto).
Con trucos apurados, reseñas atolondradas, guías en cuotas, ayudas varias, concursos (torneos de Daytona USA cuyo premio era una PlayStation 1 en épocas imposibles de comprarla; allí donde supe participar y perder en primera vuelta) y demás, Nivel X, que era conducido por Lionel Campoy y Natalia Dim, hoy, con la distancia que construye el mito, dos próceres de los videojuegos, significaba un punto de reunión –virtual, siempre virtual- para todos los gamers de Latinoamérica (la señal traspasaba Argentina por los broadcastings y repetidoras).
Actualmente, Nivel X es visto con nostalgia, ya que significó la génesis y la universidad de muchos de los consumidores de videojuegos de este lado del mundo. Es, claro, dadas las condiciones de germinal e influyente, un programa de culto por antonomasia. Cada video aparecido en YouTube es oro en polvo y hasta, incluso, tuvo su parodia en clave comedia por parte de Marito Kids & cia. (ver: http://www.maritobaracus.com.ar/main.html).
Después de la recomendable nota que le hizo la gente del programa Tecno23 a Natalia y Lionel, sus conductores, donde desmitificaron una buena cantidad de historias que soportaban a sus espaldas (¿eran marido y mujer?, ¿por qué se fueron del aire?, ¿volverán algún?, ¿ellos jugaban los videojuegos?, ¿Natalia estaba muerta?) me surgió rendirles una suerte de tributo a aquel programa que esperaba con ansias cada día portando lápiz y papel, esperando que pasen tal o cual truco y anotando los que no precisaba porque, algún día, podría de hacerlo. Es muy probable que haya sido visto en esos momentos que forman y conforman la personalidad y que han sido tanto efervescencia como caldo de cultivo para que, todavía, unos cuantos años después, coleccione consolas de videojuegos, siga jugándolos y desempeñándome profesionalmente en su ambiente. Nivel X, entonces, es tan grande como un primer amor. Un amor que durará, bajo alguna forma inconsciente, para siempre. Gracias, genios.

Existen algunos otros programas de videojuegos y tecnología que han continuado su legado. Aquí, sus links:

Hiperconectados (http://www.facebook.com/hiperconectados)
Proyecto Gumer (http://www.proyectogumer.com)
Tecno23 (http://www.facebook.com/Tecno23)
TN Tecno (http://www.tntecno.com.ar)

Hernán Panessi
Corresponsal GTM
Sudamérica (BBAA)
@HernanPanessi

Mención en el staff de Revista Irrompibles #6

MEDIO: Irrompibles
FECHA: Febrero 2012
Mención entre las plumas del #6

Competencia Nacional de Cortometrajes del 1er Festival Nacional de Cortometrajes de Terror y Fantástico de Punta Alta

Competencia Nacional de cortometrajes del 1er Festival Nacional de Cortometrajes de Terror y Fantástico de Punta Alta - 1000 Gritos

Agencia de Modelos (Guillermo Martínez, 28’)
Aburrimiento Mortal (Cecilia Pirrera, 3:07’)
Bebe Verde (Jonathan Monroig, 9:17’)
Black Cop Bloodsucker Kill Kill (Lucho Kravetz, 28:00’)
Caballero Templario (Mariano Cattaneo, 10’)
Conejos (Guillermo Figueroa, 14:21’)
Curandero Piedrabuena (Andrés Galán, 2:57’)
Deus Irae (Pedro Cristiani, 13:33’)
El bar donde Boris pierde el tiempo (Luis Maldonado, 8:27’)
El maravilloso no fin del mundo (Mantra Trance, 11:32’)
El Último Trabajo (Mariano Castaño, 14:15’)
First (Tomás García, 4:29’)
HRZ: La Rata Zombie (Lucio Ferrante, 18:07’)
La Casa (Tomás Gatti, 17:22’)
La extravagante y poco práctica venganza de la momia (César Barrangou, 14’)
La Masacre de Pitocorto (Sergio Vera, 10:00’)
La Vuelta del Malón (María Laura Casabé, 19’)
Tomás Tomaseli sabe algo (Sebastián Culp, 10:32’)
Visitante Nocturno (Alejandro Ianni, 7:14’)
Working Day (Andrés Borghi, 3’)

+ Información: http://www.1000gritos.com.ar/
Facebook: http://www.facebook.com/festival1000gritos
Twitter: @MilGritosFest

Mención random en el site de la actriz Calu Rivero

MEDIO: CaluRivero.com
FECHA: Febrero 2011
Mención random en el site de la actriz Calu Rivero

Entrevista a Adrián y Ramiro García Bogliano por el estreno de Penumbra

MEDIO: Haciendo Cine
FECHA: Febrero 2012
Entrevista

“Es -por mucho- nuestra película con mejor factura”

Con el estreno de Penumbra, de los hermanos Adrián y Ramiro García Bogliano, mañana se larga un nuevo capítulo para el cine de terror en las multipantallas locales. En esta entrevista, los directores hablan sobre el panorama comercial del cine de género, las diferencias de su nueva película con respecto a las anteriores, sus influencias, el elenco internacional que la compone y más.

Con elenco internacional, atravesado por un crisol de razas que va desde la española Cristina Brondo hasta el paraguayo Arnaldo André, pasando por la colombiana María Nela Sinisterra, la uruguaya Mirella Pascual y los argentinos Camila Bordonaba, Sebastián Muñíz y Gustavo Garzón, los directores madrileños (aunque criollos por opción e historia) Adrián y Ramiro García Bogliano se despachan con una nueva película de género estrenada derecho en las carteleras comerciales: Penumbra. Así, con este segundo filme consecutivo que exhiben en todo el país, después de la experiencia Sudor Frío en 2011, más su respectiva legitimación global, el advenimiento del cine de género en la Argentina sigue a paso firme y, a fuerza de una sinergia tan conciente como tozuda, aumentan las posibilidades de que el fantaterror finalmente prospere a nivel local. | Por Hernán Panessi

Ahora, con su segunda película en cines, y con varios colegas que han ganado concursos de INCAA y estrenado lo suyo, ¿cómo ven el panorama de posibilidades con respecto a que el cine de género tome constancia en las carteleras comerciales?
RAMIRO GARCÍA BOGLIANO: El cine de terror/fantástico nacional debe tomar el lugar en las carteleras que tienen las películas del mismo género que vienen de afuera. Después de estos años de desarrollo, el género argento ha demostrado alcanzar un nivel alto, con títulos como Malditos Sean!, Daemonium o Incidente logrando premios, reconocimientos, distribución en todo el mundo. Con Penumbra queremos aportar nuestro granito de arena a este avance. Creo que hay que seguir esforzándose, haciendo cada vez mejores películas, con mejor factura, que cuenten historias que conecten con los miedos nacionales y luchar hasta el último momento por las pantallas. Cualquier película de terror sin estrellas norteamericana sin referentes o nombres conocidos que se estrena en el país hace fácil entre cien mil y doscientos mil espectadores. Creo que esos espectadores terminarán apoyando las propuestas nacionales, más originales y más nuestras.
ADRIÁN GARCÍA BOGLIANO: Creo que el tema, como dice Ramiro, es no regalar espacios. Estamos en un momento difícil donde se plantean muchas preguntas sobre el futuro del cine y sus formas de exhibición. Yo no creo que tengamos que relegar ninguna plataforma. Creo que tenemos que intentar que el cine de género se produzca en diferentes niveles y que acceda a todos los espacios disponibles. Estar en festivales, estar en Internet, que las películas se vendan afuera legal e ilegalmente habla de una presencia que tiene nuestro cine de género que era impensable hace diez años. Pero no hay que resignarse a que las películas no puedan estar en carteleras o que sólo tengan el espacio de las sobras de las películas extranjeras.

Dado que dirigieron los dos, ¿cómo se repartieron ese trabajo?
RAMIRO: En general, durante el rodaje, Adrián se dedica fundamentalmente a la puesta en escena y yo me centro en el trabajo con los actores. Durante la previa y la postproducción, las decisiones sobre cualquier asunto están más compartidas y es difícil que se plantee un gran desacuerdo entre ambos. Llevamos trabajando juntos desde hace veinte años, cuando comenzamos a editar fanzines sobre cine de género.
ADRIÁN: En las otras películas que codirigimos era una forma de apoyarnos el uno en el otro y repartir mejor el stress de filmaciones muy complicadas en condiciones que eran bastante adversas. En este caso, que trabajamos con bastante más clama que en todas nuestras películas anteriores, nos permitió profundizar mucho a cada uno en un aspecto determinado de la película, creo que eso hace que Penumbra sea -por mucho- nuestra película con mejor factura y de las pocas donde lo que está en pantalla es exactamente lo que queríamos. A veces es bueno que la película te sorprenda un poco la hora de la edición y te encuentres con cosas, con ritmos que no te imaginabas. Pero en este caso, todo lo que esta en la pantalla es tal cual lo imaginamos desde que comenzamos con el proyecto, diez años atrás.

¿Cómo fue su trabajo con el elenco internacional?
RAMIRO: Necesitábamos contar con una actriz española para el personaje de Marga, era fundamental para contar la historia. Por suerte pudimos contar con Cristina Brondo, una actriz que admirábamos desde hace años y que tiene el valor añadido de haber protagonizado Ti Piace Hitchcock?, a las órdenes de Dario Argento, uno de nuestros directores favoritos. Cristina entiende muy bien el género y tiene carisma y talento de sobra para cargarse la película al hombro, ya que el personaje de Marga participa del noventa por ciento de la acción. Pero lo cierto es que todo el elenco es soñado: un montón de intérpretes de primera que vienen de los ambientes más variados pero que se complementaron fabulosamente porque los motivaba el libro y el carácter de sus personajes. Y es cierto que, a pesar de ser una película enteramente argentina, tanto el equipo artístico como técnico incluye gente de España, Paraguay, Colombia, Uruguay… convirtiendo la película en una experiencia con una interesante cantidad de profesionales de Iberoamérica. El trabajo fluyó maravillosamente.
ADRIÁN: Nosotros ya habíamos trabajado en otros países con actores españoles, cubanos, costarricenses… finalmente con todos los actores se trata de lo mismo, que ellos tengan ganas, y como solemos decir “sean actores hambrientos”. Y, claro, que uno como director sea claro conceptualmente. En Penumbra, como en la mayoría de nuestras películas, nos encanta que haya actores de diferentes ambientes, gente que venga con distintas inquietudes y formación bien diversa.

¿Cuáles fueron las principales influencias a la hora de realizar Penumbra?
RAMIRO: Muy pocas en relación a trabajos anteriores. Hay guiños a Next of kin de Tony Williams, La madre muerta de Juanma Bajo Ulloa, Los Extraños de Bryan Bertino, saludos a Mario Bava, Dario Argento o incluso a Steven Spielberg. Es innegable que Penumbra tiene un aire, salvando las enormes distancias, al Polanski de los sesenta, pero no lo estudiamos. Basta con decir que El bebé de Rosemary y El Inquilino las vimos cuando teníamos entre ocho y doce años y por lo tanto son películas que forman parte de nuestro organismo. Recuerdo que no mucho después de ver El Inquilino, a fines de los ochenta, nos pasamos toda una tarde somatizando con nuestros amigos, convencidos de que desde una de las ventanas del edificio de enfrente una figura humana permanecía inmóvil, mirándonos…
ADRIÁN: Sí, yo recuerdo lo mismo. Para chicos que vivían en un edificio, películas así evidentemente dejaban una huella peculiar. Hay otras cosas que también ya tenemos asimiladas de forma permanente, como el trabajo de Brian De Palma. Acá, igual, no pensamos mucho de manera especifica en sus clásicos de suspenso o terror, sino en cosas mas tipo Misión: Imposible. Pero también hubo cosas que fueron muy importantes ya desde el guión y que tienen menos que ver con el género, como algunas adaptaciones de David Mamet, como Glengarry Glen Ross u Oleanna, cosas que nos encantan por los tipos de personajes, muchas veces bastante antipáticos, y que tienen aquella capacidad de ir guiando la acción a través de los diálogos y lo maravilloso de esos diálogos es que muchas veces generan más malentendidos o dejan más cosas sin decir que un silencio.

¿Con qué se van a encontrar los espectadores que vayan a ver Penumbra?
RAMIRO: Una película de suspenso con toques de comedia negra que va desenvolviendo su trama de manera muy gradual, hasta llegar a un clímax de tensión, terror y elementos sobrenaturales. Es una película de género más clásica que Sudor Frío, dosifica más los momentos de impacto y está mucho más apoyada en el trabajo de los actores que en las situaciones truculentas… Aunque también las hay. Es una película de línea clara, que guarda unas cuantas sorpresas para los espectadores que se confíen demasiado.
ADRIÁN: Una película de suspenso donde se llega al terror a través de un camino diferente al habitual, no por medio de los clichés del genero, sino con malentendidos y situaciones cotidianas que van arrinconando al personaje hacia una situación oscura y, creemos, sorprendente. Hasta ahora la acogida de la película viene siendo muy buena. Ha tenido excelente repercusión en los utlimos meses desde su estreno en Fantastic Fest en los Estados Unidos, ganamos varios premios y ya tiene criticas muy positivas no solo de medios muy significativos dentro del ambiente del genero como Ain’t it cool news, sino de medios de cine en general como Variety. Ahora hay que ver qué dice el publico argentino…

Nota: "Estudiar videojuegos en la Argentina"

MEDIO: Revista Games Tribune (España), número de Febrero 2012
FECHA: Enero 2012
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Estudiar videojuegos en la Argentina

Los jóvenes que crecieron con un joystick en brazos ya pueden hacer de su recreo una profesión: la industria de los videojuegos gana terreno en la Argentina y busca mano de obra capacitada. Sí, en Sudamérica ya hay gente viviendo de y por los videojuegos.

Hoy por hoy, con unas 3000 horas cátedra, es decir: unos 3 años de cursada, se puede estudiar videojuegos y obtener, así, un título oficial. Además, en nuestro país existen programas profesionales más una serie de especializaciones en distintas áreas, a propósito de lo que significa hacer videojuegos: programación, arte y diseño.
Si hablamos de salida laboral, bien vale reconocer un dato tan prometedor como auspicioso: están viniendo a nuestro país una buena cantidad de empresas que diseñan videojuegos y contratan mano de obra nacional. Claro, el porqué se sobreentiende: es más barata, pero, pese a ello, el laboro es muy bienvenido, ya que pagan en dólares o euros y el cambio, desde luego, nos favorece.
Aquí hay una particularidad: la industria del videojuego está en constante crecimiento. De todas las industrias creativas es la única que no cayó (Durgan A. Nallar, de la Revista Irrompibles, dixit) y, al mismo tiempo, está alcanzando proporciones monstruosas: la facturación global por ventas de juegos crece año a año y para el 2012 se estima en más de 14 mil millones de dólares. Y en Argentina, por caso, hay más de 120 estudios desarrollando videojuegos. Grandes y pequeños. Para consolas, celulares o Facebook. Incluso, hay varias empresas internacionales que tienen gente anexada en nuestro territorio a fines de, bajo formas cooperativas, terminar los encargos más rápidamente. Lo que sí, vale destacar, no sucede demasiado el hecho de que vengan compañías extranjeras a desarrollar juegos completos en Argentina. Sin embargo, aparece bien pujante el nuevo contexto: ¿y a quiénes buscan para contratar? Sí, a los egresados de las escuelas de videojuegos.
Se puede estudiar videojuegos y vivir de ellos, eso está comprobado. Hace cerca de 5 años atrás, esta cuestión era casi exclusiva del exterior (destacándose Estados Unidos, potencias de Asia y ciertos países europeos). Actualmente, por estos lares, ya hay gente viviendo de los videojuegos. Sucede que, asimismo, con Internet, los mecanismos de difusión y comercialización se tornaron provechosos y muy fáciles de explotar.
Con inversiones bajas, muchos se dedican, también, a hacer juegos para móviles o iPhones, ya que Apple, por ejemplo, proporciona una plataforma muy cómoda de acceder y democratizar. Por 100 dólares al año, y con una inversión de 3 a 5 mil dólares, podrán subir y comercializar sus juegos. En unos cuatro meses de trabajo, tres o cuatro personas podrán producir juegos para móviles y recibir ingresos bastante interesantes por ello. Es posible vivir de los videojuegos en Argentina, así que, en consecuencia, si ha de interesarles tal oportunidad, les contamos cuáles son las escuelas en donde podrán comenzar a realizar sus sueños.

Para estudiar videojuegos en Argentina, chequear los siguientes links:

Image Campus
Carrera de técnico superior en desarrollo de videojuegos. Capacitación en diseño, 3D, games, webs, desarrollos, softwares y empresas.
Website: www.imagecampus.com.ar

Escuela Da Vinci
Carrera de diseño y programación de videojuegos. Cursos de animación, 3D, modelado, escultura digital, diseño web e ilustración artística.
Website: www.escueladavinci.net

Escuela ORT
Cursos y especializaciones varias.
Website: www.ort.edu.ar

Hernán Panessi
Corresponsal GTM
Sudamérica (BBAA)
@HernanPanessi

Nota: La Chica del Dragón Tatuado, de David Fincher

MEDIO: Revista Haciendo Cine
FECHA: Enero/Febrero 2012
Reseña

Complicada y aturdida

David Fincher sigue dando caña. Ahora, bajo el amparo de una oscura trilogía –la de Millenium, obra de Stieg Larsson- de probada efectividad, se despacha con una reversión original de tal y, de paso, sigue afianzándose como uno de los cineastas de elite que mejores manejan los coloquios en la actualidad. Por Hernán Panessi

Resulta curioso. Aún sin estrenarse, la cadena MTV de los Estados Unidos eligió la cinta La Chica del Dragón Tatuado como la “Mejor del Año”. Así, la mano del cineasta David Fincher, posada encima de la del (antes) finito y malogrado y (ahora) célebre, eterno y bien ponderado escritor sueco Stieg Larsson, más el cuerpo de la irremplazable (y, al presente, emblemática) Rooney Mara, hicieron las veces de agente orgiástico: Lisbeth Salander y la trilogía de Millenium son dos de las nuevas referencias ineludibles del consumo cultural. Son dos, por caso, de los nuevos íconos de la cultura pop contemporánea. Y, con justicia, merecen significarlos.
En La Chica del Dragón Tatuado, Lisbeth (Rooney Mara) será humillada para toda la vida pero, aún pese a esa marca vomitiva, saldrá delante de la manera más pasional y cínica posible: mediante la venganza. Sobre un derrotero de tribulaciones conocerá al periodista Mikael Blomkvist (Daniel Craig), responsable de la revista Millenium, quien se encontrará investigando por encargo una muerte sucedida 40 años atrás y, para colmo, será indagado por difamación y calumnias. Acá, Lisbeth, una hacker punk, de armas tomar, moderna y con un pasado bien turbio, compartirá junto a Mikael un sentimiento irreparable subyugado ante una representación desagraviada de las cosas: el de cometer justicia, sí, ante las injusticias.
Fiel adaptación de las novelas de Larsson apuntaladas a denunciar el maltrato de las mujeres en la siempre perfecta, y por eso fatal, Suecia, la versión norteamericana de La Chica del Dragón Tatuado, que contiene un final diferente a las versiones originales, es capaz de seguir expandiendo la milleniummanía hacia otra naturaleza, la del mundo Hollywood, aún sin tener que renegar por ser una remake que muchos, sobre todo en el bullicio infinito de Internet, desestimaban.
El manejo del misterio -que supera sensiblemente al de los libros- y las aristas criminales-sexuales responden a un postulado uniforme a toda su vestidura: la oscuridad de los personajes -esas escenas de sexo entre Lisbeth y Mikael, esa violación, esa persecución en moto, ¡esa venganza!- sostienen todo lo más sobresaliente del devenir. Son eje, guía y fruición. Sordidez, tormento y goce.
Pese a su extensión, la película dura dos horas y cuarenta minutos, a la intensidad de sus dialogos, y, sobre todo, gracias a la violencia, más la preponderante composición musical de Trent Renzor (el genio detrás de Nine Inch Nails y el responsable del soundtrack de Red Social, por el que ganaría un Óscar), el filme logra mantener al público en vilo al punto de no extrañar en ninguna instancia a la, por este entonces, transgresora de Noomi Rapace, la Lisbeth Salander original.
Por eso, quien merece párrafo aparte es, justamente, Rooney Mara, la actriz de Pesadilla en la Calle Elm (Nightmare on Elm Street, 2010) y Red Social (The Social Network, 2010), quien ha hecho de la devoción por el personaje de Lisbeth una interpretación genuina, respetuosa, axiomática y superlativa, sin titubear en cortarse el cabello, utilizar piercings & tatoos varios, aprendiendo a manejar motos, adhiriéndole un acento sueco muy convincente e incorporándole un physique du rol digno de premiar vía la Academia. Por su parte, Daniel Craig entrega una sólida y sobresaliente actuación y, a su vez, David Fincher resulta capaz de definir una estética –moderna, jovial, de adagios- y una ética –transgresora, socarrona y peculiar- aproximándose, en realización y puntuaciones, a tal nivel de perfección que pondría celoso hasta el mismísimo maestro de los detalles, Stanely Kubrick.
Está claro que los de MTV no le pifiaron ya que, una vez en el aire, La Chica del Dragón Tatuado se legará en la perpetua estima por la mesura, lo perfecto y la inmensidad. La Chica del Dragón Tatuado será, entonces, sino la mejor, una de las 10 películas más destacadas del año. Aunque la firma ya la pusieron los de MTV, casi sucribimos.

Entrevista a Pablo Salomón, productor de Aballay: El hombre sin miedo

MEDIO: Revista Haciendo Cine
FECHA: Enero/Febrero 2012
Entrevista

Cómo sobrevivir a los Óscar

A propósito de la nominación de Aballay como una de las potenciales seleccionadas para ser la “Mejor Película Extranjera” en los premios Óscars 2011, y luego de resultar la gran ganadora de los Premios Sur 2011, entrevistamos a su productor ejecutivo, Pablo Salomón, quien nos pasó una serie de aproximaciones realistas sobre cómo afrontar tamaño suceso. Por Hernán Panessi

Cada año, la industria cinematográfica pone su foco en el premio más prestigioso de todos: los Óscar, entregados por la mismísima Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. Ser ponderado a los Óscar, en cualquiera de las ternas, es una experiencia única que marca de por vida a los afortunados. Y Argentina, por caso, ha sido acreedora y doblemente afortunada, mediante La Historia Oficial –en 1986- y El Secreto de sus Ojos –en 2010-, de dos premios a “Mejor Película Extranjera”. Porque se viene una nueva ceremonia, y porque queremos develar el misterio, Pablo Salomón, productor ejecutivo de Aballay, filme de Fernando Spiner ponderado para la misma terna, de paso intermitente por los cines locales, nos cuenta cómo sobrevivir a los Óscars y no morir en el intento.
“Los pasos a seguir –dice Salomón, enfático- son el de instalar la película en Los Ángeles, epicentro de la industria y hogar de los Óscar, para que los miembros de la Academia de Hollywood conozcan su existencia, puedan verla y eventualmente votarla”. Se parte del ABC: que la película sea vista por los comités evaluadores. “Aballay compite este año –agrega Salomón- con 60 películas aproximadamente. El esquema clásico, una vez conseguida la financiación, es el de organizar proyecciones adicionales entre los miembros de la Academia, participar de algún festival norteamericano como el de Palm Springs y publicar la mayor cantidad de avisos posibles en medios especializados como Variety o Screen International”. ¿Y cómo se hace para llegar a esos medios especializados?, es la pregunta que cualquiera se haría viendo que todos lucen como tótems de aspecto inalcanzable. “Te contactás con ellos quienes, por supuesto, para estas fechas tienen promociones importantes para publicar. Lo más difícil es conseguir el dinero”. ¿Entonces? Sí, para sobrevivir a los Óscar hace falta un buen lobby, presencia en los medios Clase A y alguna que otra importante suma de dinero para invertir en ello.
“Mi prejuicio me indicaría que hay que ejercer algún tipo de lobby internacional, como en cada gestión donde uno intenta abrirse juego entre tanta feroz competencia y donde el premio cambia sustancialmente la ecuación comercial futura. Desde nuestro lugar, como productora independiente argentina, a lo máximo que podemos aspirar es a dar la mayor cantidad de pasitos posibles, intentando destacar nuestro trabajo”, agrega Salomón sobre tal aspecto. Ahora bien, ¿dónde se recurre a pedir ayuda? Uno de los pasos obvios es golpear las puertas del INCAA y, más luego, intentar con capitales privados. Sobre ello, Salomón dice que “fue el INCAA quien nos ayudó con la copia subtitulada solicitada por la Academia de Hollywood. Por su parte, hicimos varias gestiones institucionales y privadas pero no hemos obtenido tantos resultados. Me llama la atención porque sabemos de la importancia y proyección que tienen los Óscar, pero debemos rendirnos ante la evidencia de la realidad”.
Además del impedimento económico hay otro escollo a superar. Las circunstancias indican que, para el público y el pensamiento hegemónico norteamericano, México y Europa son plazas importantes a la hora de ponderar y evaluar futuros ternados; por eso, hay un sensible inclinamiento hacia esos lares. “Las películas europeas y las mexicanas aparecen como favoritas para competir y eventualmente ganar. También las orientales o las de Europa Central. Sin embargo, Latinoamérica tiene una sólida tradición cinematográfica con autores muy potentes que se han abierto un merecido espacio. Para este año suena fuerte Miss Bala –producida por Canana Films, propiedad de Gael García Bernal y Diego Luna, dos valores pujantes en la industria del cine-, la candidata mexicana que, además, está por ser estrenada en Estados Unidos con un lanzamiento muy importante”.
En la difícil tribulación hacia los Óscar, Pablo Salomón reflexiona acerca del devenir que corrieron en suerte con Aballay: “No tengo una respuesta clara a porqué no tuvimos tanto éxito pidiendo apoyo. Muchas veces se me ocurrieron grandes ideas que no pude financiar. ¿Será que no eran tan buenas después de todo o será que participar del Óscar no es un objetivo tan importante como uno imagina?”. Sea cuál fuere la respuesta, cada año, la industria se detiene impoluta, posa su visión en los galardonados y quienes resultasen vencedores, nunca volverán a ser los mismos.

Review de Tapping the Vein, de Clive Barker

MEDIO: Revista La Cosa - Cine Fantástico
FECHA: Enero/Febrero 2012
Review

Clive Barker’s Tapping the Vein Vol. 1
Madrid, 2007

AUTOR Clive Barker
EDITA Ediciones Kraken
PÁGINAS 128
PRECIO 14,90 €
STATUS en venta

Resulta que Tapping the Vein Vol. 1 es la compilación de aquellas adaptaciones gráficas que se han realizado de cuatro de las historias breves que componen Libros de Sangre (The Books of Blood), una colección de relatos de terror, erotismo y evocaciones oníricas propiciados por el autor británico Clive Barker, publicados entre 1984 y 1985.

¿Qué onda? Esta antología nominada a los premios Eisner, los Oscar de los cómics, arremete contra la visión instaurada de la realidad, mostrándonos personajes que, a diferencia de la norma, no son personas comunes y corrientes inmersas en situaciones peligrosas, sino seres sádicos, oscuros, sórdidos y perturbados que buscan adrede el mal en sus vidas. Un argumento notable acompañado de ilustraciones firmadas por grandes maestros del cómic y las novelas de terror –desde Scott Hampton a P. Craig Russell, pasando por John Bolton y Klaus Janson- hacen las veces de pirotecnia visual, siempre siniestra, a la manera de las historietas de Hellraiser, la obra cumbre de Barker.

¿Qué aprendí con este libro? Hay autores que evitaron el cliché para hablar del horror.

- Hernán Panessi

LEELO SI TE GUSTÓ... Uzumaki, de Junji Ito

La-Cosa-Matic: Sangre, tripa y corazón.

Nota: Inmortales

MEDIO: Revista La Cosa - Cine Fantástico
FECHA: Enero/Febrero 2012
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Lo de Mickey Rourke es espectacular. Últimamente, todo lo que toca se convierte en algo inmenso, infinito. Y de eso se trata Inmortales (Immortals, 2010), una suerte de batalla épica en la que su personaje, el Rey Hyperion, intentará convertirse en el ser más poderoso del mundo, el más célebre entre la gloria misma. Porque es uno de nuestros héroes y porque nos siguen gustando los peplum posmodernos, Hernán Panessi se despacha con un texto sobre su última película y, además, nos hace acordar que sin ocaso nunca hay resurrección.

Cuando la llama prendida por Juego de Tronos (Game of Thrones, 2011), con una temporada en punta y otra especulada para lanzar en Abril del 2012, todavía sigue vigente, y ni bien se extinguieron al olvido las de Furia de Titanes (Clash of the Titans, 2010) y Thor (2011), los fanáticos de las aventuras épicas facturadas a puro chroma key siguen estando de parabienes: ahora llega Inmortales (Immortals, 2011), la nueva película de Mark Canton y Ryan Kavanaugh, parte del convoy de productores y responsables de la anabólica 300 (2006), de Zack Snyder.
En Inmortales, situada años después de la Titanomaquia, serie de batallas libradas durantes diez años entre las dos razas de deidades muy anteriores a la existencia de la humanidad: los Titanes y los Olímpicos, el sanguinario Rey Hyperion, encarnado por el ex desvalorado y ahora bien ponderado Mickey Rourke, y su ejército asesino (¡desfigurado por elección de Rourke! ¿habrá sido un guiño a la desidia por sus cirugías estéticas?) recorren Grecia en busca del arco perdido de Epiro, fabricado por el mítico Ares, Dios de la Guerra. Su búsqueda desesperada atañe a que, con él en su poder, será capaz de derrocar a los mismísimos dioses del Olimpo, liberando a todos los titanes encerrados desde el principio de los tiempos en el Monte Tártaro, y convertirse en, sí, el ser más poderoso del Universo, incluyendo las jurisdicciones de “raza humana” y “dioses”. Sin embargo, pese a esta impertinencia de uno de los Doce Titanes de la Antigua Grecia, conforme lo prohíbe la ley, los dioses no tendrán la posibilidad de entrometerse en los conflictos con los hombres y nada podrán hacer para detener al malvado Hyperion (personaje que, en la ficción, inspiró, también, a William Shakespeare para componer al Rey Hamlet y que, por su parte, es un habitué en los libros de Percy Jackson & The Olympians).
Así, con libertad para obrar, tal ejército arroyará con todo a su paso, hasta que alguien impensado les presente batalla: en una aldea, un joven albañil llamado Teseo, personificado por Henry Cavill, el próximo Superman de la prometedora Man of Steel (2013), un galancete à la Crepúsculo, jurará vengar la muerte de su madre asesinada en una de las tan citadas como premeditadas incursiones de las tropas de Hyperion.
Será la Oráculo Sybelina, Phaedra (Freida Pinto), quien, con sus intensas visiones sobre el futuro, lo convencerá de que él será la clave para detener vil destrucción. Con su ayuda, más el apoyo del incondicional esclavo Stravos (Stephen Dorff), Teseo reúne un pequeño grupo de seguidores, como en aquella Batalla de Termópilas y sus 7.000 espartanos & cia. versus 300.000 persas, abrazando su destino en una desesperada batalla final por la supervivencia de la humanidad.
Bajo dirección del hindú Tarsem Singh, responsable de The Fall (2006) y de la interesante La Célula (The Cell, 2000), quien por este entonces se encuentra con la post-producción de la nueva adaptación de Blancanieves titulada Mirror Mirror (2012), Inmortales es, según la describió el mismo realizador: “Caravaggio meets Fight Club”, es decir, una suerte de curso acelerado de historia antigua (o mitológica, claro) más una sensible dosis de piñas, patadas, arcos y flechas.
Esta película es, en rigor, otra adaptación del bastísimo terreno de leyendas griegas llevadas al cine y resulta, además, otro de los dulces caramelos para el ojo –que, como tal, si no son tan buenos, empalagan- entreteniendo de la mano de la pornografía visual del Siglo XXI: el 3D. En épocas donde 10 actores bastan para simbolizar unos 300, los mitos en el cine, post-producción e imágenes anaglifas de por medio, siguen dando tela para cortar, o leyendas por versionar y reversionar, como en la Historia, de aquí a la inmortalidad.

Lecciones de mitología griega vía la cultura pop
1. STOP MOTION | Jasón y los Argonautas (Jason and the Argonauts, 1963): El reino de Tesalia fue conquistado por Pelías pero recuperado por Jason.
2. ANIMÉ | Caballeros del Zodiaco (Saint Seiya, 1986-1989): Los enfrentamientos entre dioses son conocidos como Guerras Santas.
3. ANIMACIÓN | Hércules (1997): El joven Hércules venció, entre otros monstruos mitológicos, a La Hidra de Lerna, Medusa y El León de Lemea.
4. SERIE | Xena: La Princesa Guerrera (Xena: Warrior Princess, 1995-2001): Las amazonas fueron una tribu de guerreras bajo el mando de Artemisa.
5. VIDEO JUEGO | God of War (2005): El Inframundo griego es el Hades, atravesado por el sangriento río Estigia, y donde, al final, está Ares.

Ocaso y resurrección
Mickey Rourke parecía noble y eterno. Mickey Rourke empezó a dramatizar su rostro. Mickey Rourke se operó, se puso exceso de colágeno, y cualquier criatura de Tolkien, a su lado, resultaba adorable. Mickey Rourke cayó en desgracia. Funde a negro y fin de la película. En su apogeo, de 1983 a 1987, de La Ley de la Calle (The Motorcycle Club, 1983) a Plegaria para un Asesino (A Prayer for the Dying, 1987), pasando, por supuesto, sobre la mítica 9 Semanas y Media (Nine ½ Weeks, 1986), robó más de un suspiro y obtuvo excelsa admiración. Luego, se hundiría al olvido abruptamente. Robert Rodríguez lo homenajeó convocándolo para Érase una vez en México (Once Upon a Time in México, 2003), aunque el status de culto no es para todos ni para cualquiera. Se encienden las luces: Mickey Rourke Parte II. Así, tras años de ostracismo de estimas, pegó la vuelta con todo interpretando a Marv en La Ciudad del Pecado (Sin City, 2005). Y, porque el lugar que se merece es el de las primeras planas y no por yonqui ni caso perdido, revivió su carrera con la exquisita El Luchador (The Wrestler, 2008), donde obtuvo una candidatura a los Oscar como “Mejor Actor”, ganó un Globo de Oro y un BAFTA en el mismo rubro. Así vinieron: Iron Man 2 (2010), Los Indestructibles (The Expendables, 2010) e Inmortales (Immortals, 2011). De la misma forma vendrán: The Courier (2011) y Java Heat (2013). Lo dicho: Mickey Rourke volvió, por suerte, y parece que ahora sí, para siempre. Mickey Rourke volvió, colagenado y probablemente menos sexual, sí, pero noble y eterno, como al principio.

Mención de la entrevista en Radio Nacional Rock

MEDIO: Noctambulas.net
FECHA: Enero 2011
Mención de la entrevista

Mención de la nota a Pablo Salomón, productor de Aballay

MEDIO: Espectadores.wordpress.com
FECHA: Enero 2011
Mención de la nota

Entrevista en El Fin del Finde (Radio Nacional Rock)

MEDIO: Radio Nacional Rock
FECHA: Enero 2011
Entrevista

Entrevista en FM Nacional Rock

MEDIO: El fin del finde, FM Nacional Rock
FECHA: Enero 2012
Entrevista en FM Nacional Rock

Cita de reseña sobre Orden de Compra en el catálogo de Ed. Marea 2011

MEDIO: Catálogo Editorial Marea 2011
FECHA: Enero 2011
Cita
Catálogo completo

"Al finalizar su lectura uno comprende algo más sobre porqué todo es como es en el mundillo del consumo. De lectura indispensable" Hernán Panessi, Escribiendo Cine

Review: Emperor of Hemp: The Jack Herer Story

MEDIO: Revista THC
FECHA: Enero 2012
Emperor of Hemp: The Jack Herer Story

Emperor of Hemp: The Jack Herer Story
Estados Unidos, 1999 / 59 min.
Dirigido por JEFF JONES

Está claro: conforme pasan los años, se profundiza la lucha por desmitificar el consumo de marihuana. Y uno de sus máximos defensores, uno de los legendarios patriarcas del cáñamo fue el activista norteamericano Jack Herer, fallecido en abril del 2010, quien, desde este documental dirigido por Jeff Jones y desde aquel vademécum imponderable titulado “El emperador está desnudo”, donde recogía los principios básicos de la defensa social del cannabis, dejó un legado reflexivo en contra de cualquier tipo de prohibición.
De montaje rápido, con valiosas imágenes de archivo e interesantes testimonios de especialistas, Emperor of Hemp: The Jack Herer Story (1999) no sólo se posa en la figura del mítico Herer sino que analiza, bajo rigor periodístico, la historia de la marihuana –se toma como referencia la primera planta declarada ilegal en los Estados Unidos y aquellas proscripciones de la década del ’30, más económicas que morales- otorgando una nueva y poderosa perspectiva de pensamiento. Entre tanta devoción, Herer profesa que, literalmente, la planta puede salvar el mundo. Se consigue en YouTube, con subtítulos, vía el canal UFO TV. / Hernán Panessi

Historia del cine: Sid and Nancy

MEDIO: Revista THC
FECHA: Enero 2012
Sid and Nancy

Sid y Nancy
Estados Unidos, 1986 / 112 min.
Dirigida por ALEX COX

Mientras vivieron, Sid y Nancy pasaron sus días como una tromba, subidos en un tour de force hacia lo más profundo de la oscuridad, construyendo su propio cadalso nihilista que, claro, los haría alcanzar la muerte. Así, porque vivieron y sucumbieron en su ley, y porque fueron una de las parejas más polémicas de la historia de la música, Sid Vicious (Gary Oldman) y Nancy Spungen (Chloe Webb) quedaron -aún más-inmortalizados de la mano de Alex Cox, aquel genio que llevaría adelante ese manifiesto punk llamado Repo Man: El Recuperador (Repo Man, 1984) y que, con esta segunda película, obtendría una legitimación parcial, sujetada luego entre joyas subestimadas y proyectos truncos. El filme en cuestión, Sid y Nancy (Sid & Nancy, 1986), es un retrato acerca de esta destructiva pareja que funciona, además, como una aproximación a la historia de la seminal banda Sex Pistols y de la eclosión del movimiento punk. En un derrotero que va desde la más roñosa Londres, desembarcando luego en los Estados Unidos para moverse por algunos lugares inhóspitos, secos e infames y haciendo escala perpetua en el mítico Hotel Chelsea, en Nueva York, donde finalmente Nancy caería abatida a causa de una puñalada de pasión, Sid y Nancy encuentra en la ensoñación poética su parte más vigorosa: el ostracismo voluntario, el amor eterno y los yonquis sin mesura son un maridaje intenso. / Hernán Panessi

Mención entre la publicidad del Festival 1000 Gritos

MEDIO: Leedor.com
FECHA: Enero 2012
Mención entre la publicidad del Festival 1000 Gritos

Mención entre los responsables de la 2000 Maníacos

MEDIO: Alabarada.com
FECHA: Diciembre 2011
Mención entre las plumas de la 2000 Maníacos

Disgresiones profesionales

MEDIO: House organ: "Las hojas Kennedianas de Relaciones Públicas" - Website Universidad Argentina John F. Kennedy
FECHA: Diciembre 2011
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Disgresiones profesionales

UNO
Descrean si alguien les dice que hacer una tesis, rendirla y sobrevivir en el intento es algo imposible. Descrean, también, por el contrario, de aquel postulado barato que algunos cambian por oropeles: “la fórmula secreta para hacer tesis exitosas es tal, cual, o tal otra”. Amigos, la fórmula secreta no existe como tal, ni para esto ni para casi nada –bueno, los de Coca Cola la encontraron, pero ese es otro cantar-. Las formas reduccionistas, para lo bueno o lo malo, suelen pecar de naif o de new age. Ninguna es totalmente buena. Sí, podemos decir, que hay ciertas estructuras que cumplir a la hora de encarar una tesis con éxito. Y, a saber, son: 1º Preguntarse, ¿qué quiero comunicar?, 2º ¿Cómo lo quiero comunicar?, 3º ¿Para qué lo quiero comunicar?, 4º La bibliografía, 5º La profesionalidad. Como las primeras 3 preguntas son, más bien, de orden retórico, prefiero centrarme en los últimos dos puntos: Bibliografía & Profesionalidad.

DOS
Toda bibliografía requiere una inversión y toda inversión es –esto me lo avala la Real Academia Española- “la acción de destinar los bienes de capital a obtener algún beneficio”. Sí, desmitifiquemos a las tesis: son una excusa por explorar y perfeccionar saberes. Una buena, por cierto. Hacer una investigación seria –si hay de las otras simplemente no son tales- conlleva no sólo un esfuerzo energético sino, también, a la incorporación en sus bibliotecas de textos de carácter especializado. Hay quienes hacen sus tesis de Star Wars, otros las harán sobre la industria farmacéutica, otros sobre peronismo, otros sobre la influencia de la historieta de Tintín en el Congo Belga y las Relaciones Públicas, o, como la mía, harán una sobre cine y comunicación. Todas son válidas y necesarias mientras no renuncien a la excelencia. Lo que sí, sería un ejercicio interesante el de germinar este poroto del consumo cultural un paso hacia atrás –dos o tres también- para que “la biblioteca” -la suya, claro- se vaya llenando con antelación al tan mentado “cuatrimestre de la tesis”. Por eso, señores: la bibliografía es todo. El sustento de una buena tesis pasa, entre otras cosas pero pocas tan fundamentales como esta, por la selección correcta y, sí, vale aclararlo, poco esquemática de la bibliografía. Nunca una inversión dará tantos y tan buenos frutos.

TRES
En sustancia, nada hay de diferente entre un tipo a punto de recibirse, o, en efecto, cursando su tesis, y uno recibido. En ambos casos, el barómetro tanto laboral como cotidiano pasa por el índice de profesionalidad. Al encarar un trabajo que conlleva una gran responsabilidad se debe empezar a mamar un concepto que, de aquí en más, será parte de su cotidianeidad: la profesionalidad (si no lo es ahora, por eso mencionaba la dicotomía recibido / por recibirse). Ser profesional es un contrato que firma uno con uno mismo. En consecuencia, este contrato debe hacer constar, en letra clara y legible para nuestro consciente, que la carga profesional es para siempre o nada. Una tesis correcta es una tesis profesional, confeccionada por alguien que se jugó en firmar ese contrato perpetuo pero ventajoso al fin. Al encarar el último tramo de una carrera universitaria aparecen los cuestionamientos del “¿y ahora qué?”. Que se transforme, entonces, en caer en la cuenta que, ahora, son y serán profesionales por el resto de sus vidas. Y no sólo los avalará un título sino el recorrido hasta él y el día después a rendir esta tesis. Así, mientras se firme el contrato, será para siempre.

CUATRO
Por último, consejo de cocinero: cocinen para ustedes primero antes que para los demás. Cúrtanse. Después, cuando estén más dados, cocínenles a sus íntimos. Más luego, a sus amigos. Y, cuando estén en su salsa, hagan platos para lucirse. Por eso, en deferencia a los demás, prueben sus tesis mil veces antes de tragarla. O de rendirla.

Lic. Hernán Panessi
Periodista y egresado en Relaciones Públicas por la Universidad Kennedy

Nota: "EA Sports nos trae 3 juegos: Con destino Sudamérica"

MEDIO: Revista Games Tribune (España), número de Enero 2012
FECHA: Diciembre 2011
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EA Sports presenta tres nuevo juegos para Latinoamérica

Uno de los monstruos más grandes a la hora de distribuir videojuegos en el mundo adviene con nuevas versiones de algunas de sus más populares iniciativas. De esta manera, Latinoamérica sigue certificándose como un terreno propicio para el posicionamiento de producto, las conferencias de prensa y la representatividad del público.

Como parte de la avanzada de un nuevo escenario planteado para los lanzamientos regionales, el miércoles 7 de Diciembre del 2011 la firma EA Sports reunió a integrantes de más de 50 medios especializados de Latinoamérica para comunicarles tres novedades fuertes en cuanto a títulos venideros. Esta campaña de turbojunket fue presentada a través de un novedoso sistema de webcast, que contó con la presencia de Sid Misra (productor) y Gary Paterson (director creativo) para FIFA Street, Thomas Singleton (productor) para Grand Slam Tennis 2, y Todd Batty (diseñador) y Connor Dougan (productor) para SSX, todos ellos acompañados de los agentes de prensa de EA Sports.
Allí se mostraron unos gameplay de tres futuros lanzamientos y, a su vez, sus responsables dieron testimonio acerca de los respectivos videojuegos. El plato fuerte fue el FIFA Street, que ya recibió una buena cantidad de palabras en el número de Diciembre, y el cual se mostró menos exagerado (sí, los juegos “de street” o “fútbol callejero” suelen ser tan fantasiosos como improbables) que su antecedente circa 2008, quien para mejorar ha tomado el motor del FIFA Soccer 2012, tornándose, con ello, un paso más realista. Desde EA Sports afirman que “el FIFA Street será una experiencia única, divertida, donde todo, desde los entornos, el equipo, hasta la música es fiel al fútbol en la calle y su cultura”. Este juego estará a la venta en los primeros meses del 2012 para las consolas PlayStation 3 y Xbox 360.
Por su parte, el Grand Slam Tennis 2, otra de las pujantes novedades, tendrá flamantes técnicas, inéditos modos de juego y un sistema denominado “Total Racquet Control” que permite golpes y reveses con elevada precisión, soportando, por ejemplo, el Move Motion Controller de PlayStation 3. Además, estarán disponibles más de 20 estrellas del deporte y serán de la partida aquellos momentos clásicos del Grand Slam Tournament de ESPN, como los partidos entre Björn Borg vs. John McEnroe y Rafael Nadal vs. Roger Federer. Una maravilla. El juego se conseguirá en los primeros meses del 2012 para PlayStation 3 y Xbox 360.
Finalmente, presentaron el SSX (Snowboard Supercross) –el último de esta línea de snowboarding había sido el SSX Blur, para Nintendo Wii, lanzado en el año 2007- cuya mejor virtud es la alta definición de los escenarios de todo el mundo, recreados metro a metro a través de datos topográficos propiciados por la mismísima NASA. Es claro que habrá nuevas tablas, altas velocidades y desafíos para las modalidades multijugadores, de manera que su existencia, pese a no ser un deporte de masas o al menos no en esta parte del globo, deviene tan interesante como entretenido.
Así, EA Sports, vía el fútbol, el tenis y los deportes de riesgo, mostró en exclusiva tres nuevos juegos afines a una calidad superlativa. En son de seguir conservando y aumentando el público cautivo (¡y latino!) que, hace un buen tiempo, no para de fidelizar, los amantes de los deportes están de parabienes y EA Sports lega su salud en diversión para las masas.

Hernán Panessi
Corresponsal GTM
Sudamérica (BBAA)
@HernanPanessi

Top 10 del 2011

MEDIO: Revista Haciendo Cine
FECHA: Diciembre 2011
Top 10 del 2011

Hernán Panessi
1. ¿Qué pasó ayer? Parte II, de Todd Phillips.
2. Amateur, de Néstor Frenkel.
3. La Pelide Batato, de Goyo Anchou y Peter Pank.
4. Super 8, de Steven Spielberg.
5. MiPrimera Boda, de Ariel Winograd.
6. El Árbol de la Vida, de Terrence Malick.
7. X-Men: Primera Generación, de Matthew Vaughn.
8. Un Cuento Chino, de Sebastián Borensztein.
9. El Avispón Verde, de Michel Gondry.
10. Balada Triste de Trompeta, de Álex de la Iglesia.

Nota: Sherlock Holmes 2

MEDIO: Revista La Cosa - Cine Fantástico
FECHA: Diciembre 2011
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Elemental, queridos lectores: leer La Cosa nos torna más perspicaces. Por eso, y porque está por estrenarse la segunda parte de Sherlock Holmes, le pedimos a nuestro Hernán Panessi que investigue acerca de esta nueva versión cinematográfica dirigida por Guy Ritchie. Además, nos pusimos detectivescos realizando un racconto histórico de todas las anteriores y te adelantamos la futura tercera parte. Descomposición total del canon holmesiano.

En el año 1891 se promulgó la Constitución Federal de Brasil. El ingeniero británico-francés William Kennedy Dickson, discípulo de Thomas Alva Edison, presentó un prototipo de quinetoscopio. Se fundó en Uruguay el CURCC (Centro Uruguay Railway Cricket Club), posteriormente conocido como Club Atlético Peñarol. En Chile dio comienzo la Guerra Civil entre partidarios del Congreso Nacional contra los del presidente José Manuel Balmaceda. Y, por contraparte, se inauguró en Suiza la Oficina Internacional de La Paz. Sin embargo, pese a que aquellos fueron acontecimientos significantes para el devenir de la Historia, ninguno tuvo tanta diversión y adrenalina como lo que sucedió un año después de los eventos de la primer Sherlock Holmes (2009): sí, en un hipotético 1891. Allí, Holmes (Robert Downey Jr., ¿quién más sino?), el detective londinense a quien veremos vestido en algún momento de este nuevo filme como una pulcra damisela, continúa con la búsqueda del profesor James Moriarty (Jared Harris), mientras que Watson (Jude Law) intentará ser un buen esposo de su mujer, la hermosísima institutriz Mary Morstan (Kelly Reilly).
Bajo el título de Sherlock Holmes: Juego de Sombras (Sherlock Holmes: Game of Shadows, 2011) –nombre sugerido por el escritor norteamericano Leslie S. Klinger, autor de The New Annotated Sherlock Holmes-, el director Guy Ritchie, quien comenzó a escribir esta historia en Septiembre de 2009 y la rodó en Octubre del 2010, propone la secuela de Holmes y su fiel Dr. Watson, después de cosechar más 500 millones de dólares, perfilándose como uno de los grandes éxitos de taquillas en todo el mundo y como el último blockbuster del año 2011. Más, cuando sabemos que a la trama y a los actores de siempre, se le suma la belleza exótica de la actriz sueca Noomi Rapace, actualmente filmando Prometheus (2012) bajo dirección de Ridley Scott, conocida por interpretar a Lisbeth Salander en la trilogía europea de Millenium, en su debut en Hollywood con el papel de Sim, donde también sonaron para su piel desde Audrey Tatou a Penélope Cruz, y de Marion Cotillard a Juliette Binoche. Sim será, entonces, una pitonisa gitana que ofrecerá el contrapeso femenino y amoroso del noble Holmes.
En rigor, la historia de Sherlock Holmes: Juego de Sombras, que cuenta con guión de Michele y Kieran Mulroney en lugar de Michael Robert Johnson, Anthony Peckham y Simon Kinberg, está atravesado por la muerte del príncipe heredero de Austria, cuya evidencia, según la interpreta el Inspector Lestrade (Eddie Marsan), apunta a un suicidio. Sin embargo, Sherlock Holmes deducirá que el príncipe ha sido víctima de un asesinato y que ésta será sólo una pieza de rompecabezas mucho más grande, pergeñado por el misterioso profesor Moriarty. Así, la astucia de Moriarty estará siempre un paso por delante de la de Holmes, mientras tejerá una red de muerte y destrucción. Acción, acción y más acción, explosiones gratuitas, alguna pizca de humor, sumándole una boda –la de Watson, por supuesto; difícil verlo dando el “sí” al genio del razonamiento deductivo- que descongestionará el atracón de peleas y detonaciones.

The Final Problem: La historia que inspiró el plot de Sherlock Holmes 2

En la historia número doce de Las Memorias de Sherlock Holmes, El Problema Final, publicada originalmente en The Strand Magazine durante el año 1983, el doctor Watson comienza el relato de forma cuasi fatídica: “Tomo la pluma con tristeza para redactar estos pocos párrafos, que serán los últimos que yo dedicaré a dejar constancia de los singulares dotes que distinguieron a mi amigo, el señor Sherlock Holmes”. En este cuento, que inspira libremente la narrativa de Sherlock Holmes 2, el genial detective ha descubierto una conspiración criminal montada por un cerebro privilegiado al servicio del mal, el profesor Moriarty. Aquí, Arthur Conan Doyle estaba decidido a acabar definitivamente con el personaje de Sherlock Holmes, y, para ello, creó un enemigo a su medida. Pese a esto, los fans no le perdonaron el hecho de querer matar a su gran creación; entonces, como suele suceder con muchos héroes del papel, volvió sin prisa aunque con una pausa de veinte años, en La Aventura de la Casa Deshabitada, circa 1903. A propósito, El Problema Final terminó siendo fuente de inspiración para la gran pantalla.

Sherlock Holmes en el cine y la TV
A continuación, un repaso histórico por todas las adaptaciones en formato largometraje que han aparecido sobre el personaje de Arthur Conan Doyle, previas a las versiones de Guy Ritchie, para cines o bien para la televisión.

Sherlock Holmes (1922) Celebre adaptación del cine mudo, dirigida por Albert Parker e interpretada por John Barrymore.

Sherlock Holmes (1937) Comedia alemana donde dos personajes son confundidos por Sherlock Holmes y Watson.

Una Aventura de Sherlock Holmes (Sherlock Holmes, 1932) Remake sonoro del filme de 1922, inspirada en la obra de William Gilette.

Sherlock Holmes contra Moriarty (The Adventures of Sherlock Holmes, 1939) Producida por la Universal, dirige Alfred L. Werker.

El Sabueso de los Baskervilles (The Hound of the Baskervilles, 1959) Versión británica de la novela homónima, producida por la Hammer.

El Collar de la Muerte (Sherlock Holmes and the Deadly Necklace, 1962) Filme británico con Christopher Lee como Sherlock Holmes.

Estudio de Terror (A Study in Terror, 1965) Sherlock Holmes, Jack el Destripador y prostitutas brutalmente asesinadas.

La Vida Privada de Sherlock Holmes (The Private Life of Sherlock Holmes, 1970) Una de las mejores versiones de Holmes. Dirige Billy Wilder.

El Detective y la Doctora (They Might Be Giants, 1971) Variante de la historia en clave comedia de intriga. Un hombre cree ser Sherlock Holmes.

El Sabueso de los Baskervilles (The Hound of the Baskervilles, 1972) Versión televisiva y norteamericana de la novela de Conan Doyle.

Elemental, Dr. Freud (The Seven-per-cent Solution, 1976) Holmes como un adicto a la morfina que pide ayuda al Dr. Freud.

El Hermano más listo de Sherlock Holmes (The Adventures of Sherlock Holmes Brother’s, 1975) Comedia paródica dirigida por Gene Wilder.

Sherlock Holmes en Nueva York (Sherlock Holmes in New York, 1976) Lujoso telefilme donde la acción se traslada a los Estados Unidos.

Asesinato por Decreto (Murder by Decree, 1979) Adaptación de The Ripper File de Elwyn Jones y John Floyd. Otra vez con Jack el Destripador.

Sherlock Holmes (1981) Frank Langella, que ya había interpretado a Holmes en Broadway, vuelve a hacerlo para este telefilme.

El Secreto de la Pirámide (Young Sherlock Holmes, 1985) Producción norteamericana dirigida por Barry Levinson y producida por Steven Spielberg.

El Signo de los Cuatro (Sherlock Holmes: The Sing of Four, 1987) Telefilme de la serie “El Regreso de Sherlock Holmes”.

Sin Pistas (Whitout a Clue, 1988) Watson crea al personaje de Holmes y encuentra a un actor alcohólico para interpretarlo.

Las Manos de un Asesino (Hands of a Murder, 1990) Telefilme británico dirigido por Stuart Orme, el de The Puppet Masters (1994).

El Crucifijo de Sangre (The Crucifer of Blood, 1991) Protagonizada por Charlton Heston como SH y dirigida por Fraser C. Heaston, ¡su hijo!

El Regreso de Sherlock Holmes (1994 Baker Street: Sherlock Holmes Returns, 1993) Telefilme con elementos de ciencia ficción.

El Xango de Baker Street (The Xango from Baker Street, 2001) Exótica versión co-producida entre Brasil y Portugal.

Escándalo Real (The Royal Scandal, 2001) Telefilme norteamericano-canadiense, adaptación de la novela Escándalo en la Bohemia.

Sherlock (2002) Telefilme que presenta a unos jóvenes Holmes y Watson. Moriarty se dedica al tráfico de heroína.

Sherlock Holmes y el Caso de la Media de Seda (Sherlock Holmes and the Case of the Silk Stocking, 2004) Joven estrangulada con una media.

Los Irregulares de Baker Street (Sherlock Holmes and the Baker Street Irregulars, 2007) Basado en una saga de novelas infantiles. SH recibe ayuda de niños.

Sherlock Holmes 3

Pocas cosas hay en esta vida que se desarrollen con total certeza o destilen un conocimiento evidente. En Hollywood la especulación pasa por los blockbusters, y mientras estos cumplan, habrá secuelas, remakes, rip-off, spin-off y todo el chanchuyo. Entonces, el postulado que incita a una industria del cine norteamericano de poco riesgo y enormemente especulativa, queda visible, evidente y sonsa: las ganancias (casi) siempre están ante todo. En consecuencia, aún sin haber estrenado Sherlock Holmes 2: Juego de Sombras, la Warner Bros. anuncia que filmará, sí, una tercera parte de la saga. Contando en guión con Drew Pearce, responsable de Iron Man 3 (2013) –que también protagonizará Robert Downey Jr.- y de Pacific Rim (2013) –la próxima gran película de Guillermo Del Toro-, Sherlock Holmes 3 volverá a tener en los protagónicos, y esto es data confirmada, al citado Downey Jr. y a Jude Law. Más no se sabe si seguirá Guy Ritchie en frente de la dirección y donde, es probable, los personajes secundarios se reciclen para refrescar la cuestión. Está visto que la Warner no quiere atarse a un mismo escritor y va cambiándolo conforme avanza la franquicia y también está visto –y comprobado por demás- que mientras haya certezas de recupero, habrá Sherlock Holmes 4, 5, 6 o secuelas o precuelas o días después. Por el momento, se desconoce de qué irá Sherlock Holmes 3 pero, a esta altura y con lo que falta por delante, eso es lo de menos.

El deber-ser de la televisión

MEDIO: Revista 24 Cuadros
FECHA: Diciembre 2011
El deber-ser de la TV

El deber-ser de la televisión

La televisión como medio masivo de comunicación. La (des)información a la orden del día. El rol del periodismo en la Argentina. La potencial finalidad de la TV. La vida misma. Por Hernán Panessi

UNO
Poniéndome por un momento en pretencioso, figura que sin dudas detesto, diría que la televisión ideal es aquella que resulta usina de información y conocimiento. Un medio de comunicación capaz de educar y llevar, con él, al progreso de la sociedad. Creerlo tozudamente, concienzudamente, sería pecar con algo que no tengo, y en verdad lamento haber perdido: la inocencia. Casi no espero nada de la televisión. Sujetándome del sociólogo Paulo Freire diría algo así como que “los medios comunican basura para generar sujetos vulnerables y, así, dejarlos dispuestos a las intenciones de llamémosle, por ejemplo, entes superiores”. A ello, surge la pregunta: los políticos, para el caso, ¿qué preferirían? ¿40 millones de intelectuales o 40 millones de posibles voto-choripanes? Voy a ser un tanto apocalíptico en esta ocasión. Ahora, si bien esto existe y es visible, la cuestión está pasando por otro lado. Sí, la infancia ya pasó. Ya no creo en Ratón Pérez ni Papa Noel. Y ya no creo, tampoco, en la televisión.

DOS
El periodismo es una profesión muy noble y el cómo debe ser esa profesión es, realmente, una pregunta eterna, tal vez superior a nosotros mismos. Como la profesión, claro. En la práctica kantiana, lo formal en sus valores es el deber-ser. En consecuencia, creo que la profesión periodística debe-ser como es. Los valores personales coartan una realidad que es la que existe. Uno puede criticarle a los programas especializados lo poco comprometidos que están con sus problemáticas o lo lanzados que son con otras cuestiones o, mismo, la poca profesionalidad que aplican a su trabajo. Y creo que por ahí anda la cuestión. El deber-ser ideal pasa por la profesionalidad, por la autosuperación, la formación constante y perpetua. La síntesis de esta falencia es, entonces, en términos globales, y por contraposición, la falta de profesionalidad de muchos implicados. Ciertas veces la información, el periodismo, la sagrada profesión, queda supeditada a cuestiones que poco tienen que ver, en esencia, con su factura: el rating, el minuto a minuto, la inmediatez por la primicia, la pornomiseria. Por eso, nunca está de más volver a ver el filme Network, de Sydney Lumet, para entender que muchas veces hay delante nuestro un espejo que no refleja de la mejor manera la realidad sino que, muchas veces, lo hace en función del fabricante espejos. Por eso, además, hay que saber oír todas las campanas y elegir, así, la que más se acerque a ese deber-ser que tanto nos aqueja.

TRES
En la actualidad, la profesión periodística está viviendo un momento particular. Casi, pienso, que su vestidura conlleva una toma decisión política. Están los de un lado y los del otro. Miro a los de un lado tratar un caso. Y miro a los del otro tratar el mismo caso. Creo que, por este entonces, la polarización deviene interesante. No hay ámbar ni nebulosa. Existen, sí, dos o tres o cientas o miles de campanas dispuestas a ser escuchadas. Y hay, también, un pensamiento que siempre me sobrevuela y de seguro a ustedes también. Sin temor a equivocarme, digo: la televisión es una mierda, ¡pero cómo me gusta!

Nota: "Extraños en la Noche", de Alejandro Montiel

MEDIO: Revista Haciendo Cine
FECHA: Diciembre 2011
Extraños en la Noche 01
Extraños en la Noche 02

Extraños en la Noche
de Alejandro Montiel
2012

Ya dijimos en estas páginas que Diego Torres debutó oficialmente en los cines con Enrique Carreras en el año 1988. Desde aquella primera aproximación a este regreso con gloria han pasado más de 20 años; y, en medio, unas cinco películas, tres de ellas con protagónicos, añadiéndose a su constante carrera musical. Porque vuelve y porque en realidad nunca se fue, Extraños en la Noche será atractiva por la condición paracinematográfica de contar en el elenco con quien casi se convierte en nuestro actor de policiales por antonomasia, el cantante Diego Torres. En esta oportunidad, Alejandro Montiel, su director, pensó a dos músicos entrometidos en una trama policial. Y otra vez la música (y también, claro, el policial). Como en esa primera oportunidad, en El Profesor Punk –no, no era el Profesor Frink, ni el Profesor Jirafales, ¡era punk!- la música vuelve a estar presente en su vida bajo diversas formas. Actuación & canción. Retorno, policial & ¿hit? Sea como fuere, muchas mujeres volverán a caer a los pies de este extraño en la noche en 3, 2, 1.

Hernán Panessi

Nota: "Fango", de José Campusano

MEDIO: Revista Haciendo Cine
FECHA: Diciembre 2011
Fango

Fango
de José Celestino Campusano
2012 (fecha de estreno indefinida)

Que filme José Celestino Campusano siempre es bienvenido. Y en 2012, el realizador de gemas tan humanas como Legión, tribus urbanas motorizadas (2006), Vil Romance (2008) y Vikingo (2009), nos sorprenderá con una película donde la música –ese compañero tan invisible como indisoluble a la existencia- jugará un rol fundamental. En Fango, que durante los WIP del 26º Festival Internacional de Mar del Plata se la conoció como Fango Tango Trash, dos rockeros entrados en años, El Brujo y El Indio, son quienes llevarán adelante una banda de rock pesado. Como Campusano se distingue en filmar la vida tal cual se la vive, ser reconocido no es tarea sencilla. Así, en un nuevo intento por alcanzar la gloria, estos dos músicos inventarán una fusión entre rock y tango a la que intitularán “tango trash”. En medio de la tribulación habrá una un secuestro por encargo, una muerte y mucha pero mucha violencia. Además, por si esto fuera poco, para el próximo año esperamos el documental de Marcos Vieytes, KMPU, a propósito de la obra de este particular realizador quilmeño. Campusano y la gente, un solo corazón.

Hernán Panessi

Review: Paul

MEDIO: Revista THC
FECHA: Diciembre 2011
Paul

Paul
Estados Unidos / Inglaterra, 2011 / 104 min.
Dirigida por GREG MOTTOLA

En el explorado mundo de las comedias fumonas, Paul viene a parar la pelota y tirarla hasta el espacio sideral devolviendo la historia de un extraterrestre con ínfulas humanas. Dirigida por Greg Mottola, hombre de la Factoría Apatow, Paul se entromete en la historia de dos weirdos totales, quienes están en su salsa durante la Comic Con de San Diego. Éstos, en medio de un viaje tras algún punto caliente de la mitología OVNI, se toparán con Paul, el extraterrestre del título cuya voz pertenece al cannábico Seth Rogen, probablemente más humano que estos dos lunáticos treintañeros, sufriendo –además- la persecución de unos intensos Men In Black.
Protagonizada por la dupla de actores británicos más cool del momento, Simon Pegg y Nick Frost, esta vez sin la dirección de su mentor Edgar Wright, la película posee, entre sus aristas, más de un punto en común con E.T. (1982), sobre todo por el cariño que emana hacia los 80s y gracias a la influencia del cine de aventuras hollywoodense.
Con un desarrollo que funciona, más a media que a toda máquina, este trabajo de la Nueva Comedia Americana se convierte en una opción a considerar siempre y cuando la pretenciosidad no sea un imponderable y sí lo sea pasar un buen momento –volutas de humo mediante- frente a los rayos catódicos e intergalácticos. / Por Hernán Panessi

Historia del cine: Panic in the Needle Park

MEDIO: Revista THC
FECHA: Diciembre 2011
Panic in the Needle Park

Panic in the Needle Park
Estados Unidos, 1971 / 110 min.
Dirigida por JERRY SCHARZBERG

Como otro de los retratos de la Nueva York más profunda, ahí donde supieron abundar chulos, prostitutas, drogas varias, peepshows y cines porno, Al Pacino, en su primer protagónico absoluto y –según cuenta la leyenda- papel que inspiró a Francis Ford Coppola para convocarlo a El Padrino, se pone en la piel de Bobby, un yonqui y traficante de poca monta de la intersección 72nd Street y Broadway, conocida oficialmente bajo el nombre de Sherman Square, bautizada por los adictos como Needle Park (sí, “Parque Aguja”). Pánico en Needle Park, segunda película del bronxite Jerry Scharzberg, es una historia de amor fidelizada o destruida por el abuso de la heroína, pergeñada a través de un notable manejo de la elipsis y la estructura libre. Allí, Bobby y Helen Reeves (Kitty Winn, en la interpretación que la consagró y donde obtuvo, también, la Palma de Oro en Cannes) sobreviven inquietos en un contexto de poca prosperidad y mucho de nihilismo. Ella se hará adicta y, más luego, prostituta. Él, claro, se mandará de las suyas. Ambos llevarán a cabo una tribulación drogona, teniendo en la calle su principal sustento, con resultados oscuros. Antológica escena cuando, arriba de un barco, deciden “inyectarse caballo” y su perrito, recién comprado, se tira por la borda. Después de esta película, Trainspotting no tiene ni como para empezar. / Por Hernán Panessi

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