Mención de un tweet en nota de Noticiales.net a propósito de la muerte de Deborah Pratt

MEDIO: Noticiales.net
FECHA: Noviembre 2012
Mención de un tweet en nota de Noticiales.net a propósito de la muerte de Deborah Pratt

Hernán Panessi @hernanpanessi
Nunca vi un trending topic más justo que el de Deborah Pratt.

Entrevista en INFONews a propósito de la muerte de Deborah Pratt

MEDIO: INFONews.com
FECHA: Noviembre 2012
Entrevista en INFONews a propósito de la muerte de Deborah Pratt
Posteado en Taringa! (1)
Posteado en Taringa! (2)

El porno de luto: murió Déborah Pratt, estrella del XXX

Tenía 29 años y era una de las más famosas estrellas del cine triple X local. Se desconoce las causas de su fallecimiento. La recuerdan en INFOnews el periodista especializado en porno, Hernán Panessi, y Víctor Maytland, amigo personal de la artista. El tema fue trend topic en Twitter.

Déborah Pratt fue una verdadera porno star argenta. Su nombre real era Mariana Nardini. Estaba casada y tenía un hijo. Falleció ayer a los 30 años por causas que aún se desconocen.

En diálogo con INFOnews el periodista Hernán Panessi, quien en marzo presentará el libro “Pornopedia, el cine porno y erótico argentino al desnudo”, dice que Deborah Pratt está considerada por muchos -colegas, directores y, sobre todo, por el público en general- como su actriz favorita del medio.

Panessi la entrevistó en varias oportunidades para su libro y se pregunta: “¿Sería por su voluptuosidad? ¿Por su capacidad ingobernable de hacer caras? ¿Por su cercanía al estándar de actriz porno norteamericana? O, a lo mejor, por todo eso y por mucho más.

En estos momentos #DeborahPratt es trendig topic en Twitter y allí miles de fanáticos y amigos la despiden. Tampoco faltan los que equivocadamente hacen un chiste con el tema, por eso se pide respeto por la difunta actriz.

En sólo 30 años de vida Deborah alcanzó a filmar gran cantidad de películas del género XXX. Fue una habitual participante de las películas del realizador Marco Torino, destacándose en Iniciaciones (2006), Chicas Supercalientes 4 (2007), Explosión Anal 1 y 2 (2008), Maquillajes Guarros (2008) y Modelos Triple X (2008).

Fue una habitual participante de las películas del realizador Marco Torino. Con Víctor Maytland, el director más prolífico de nuestro país, estuvo en Adulterio (2007), Hot Buenos Aires (2009) y en la flamante 30 Días de Sodoma (2011-2012) –participando del especial sobre “terror & cine bizarro”-, entre otras. Además, se la vio en Club Atlético XXX (2007), de Mariano Cap; Vale Todo 1 y 2, de Rubén Danilo, compartiendo protagónico con Milena Hot, de quien -además- siempre se manifestó como su gran amiga; Historias Exxxtraordinarias (2007), de Luis Occess, responsable de la próxima a estrenarse en salas comerciales Todos mis muertos (2012); Secuestro Exxxpress 3 (2008), de Miguel Quiroga; y Nino y Natacha Hacen Una Porno (2009), de Nino Dolce y Natacha Jaitt.

Como curiosidad -destaca Panessi- en el mejor y más mediático momento de su carrera, fingió un orgasmo por radio en vivo en la sección Poluciones Nocturnas, llevada adelante por el director Víctor Maytland.

En el exterior apareció en Meat My Ass Vol. 5 (2010), de Scott Hancock, con protagónico de Eve Lawrence, en producciones para Latin Adultery, entre otras.

Su nombre real era Mariana Nardini. Estaba casada y tenía un hijo. Al confirmarse la noticia de su muerte Víctor Maytland la homenajeó en su muro de Facebook: “Con solo conocerte bastaba para sonreír y desearte, fuiste imagen de nuestra vapuleada industria y lo manejaste muy bien. Formaste una familia hermosa. Voy a recordarte así amiga, cuando te retaba de onda por una toma malentendida o cuando disfrutamos tu sensualidad de ángel. El cielo se regocija una estrella totalmente libre y sexual va hacia ellos… Buen viaje Deborah”.

Se fue una estrella del cine argentino. Ese cine que pocos miran pero que no se animan a ver.

Despedida a Deborah Pratt: "Hasta siempre, Deborah"

MEDIO: Revista Anfibia
FECHA: Noviembre 2012
Despedida a Deborah Pratt: "Hasta siempre, Deborah"

Deborah Pratt
Se trata de una de las mayores pornostars de la República Argentina. De hecho, es considerada por muchos –colegas, directores y, sobre todo, por el público en general- como su actriz favorita del medio. (¿Será por su voluptuosidad? ¿Por su capacidad ingobernable de hacer caras? ¿Por su cercanía al estándar de actriz porno norteamericana? O, a lo mejor, por todo eso y por mucho más.) A su vez, para sujetar su estela distinguida, fue una de las invitadas de lujo, anunciada con bombos y platillos, del Festival Internacional de Cine Erótico de Buenos Aires (2007).

Deborah tenía una vastísima filmografía del género. Fue una habitual participante de las películas del realizador Marco Torino, destacándose en Iniciaciones (2006), Chicas Supercalientes 4 (2007), Explosión Anal 1 y 2 (2008), Maquillajes Guarros (2008) y Modelos Triple X (2008). Con Víctor Maytland, el director más prolífico de nuestro país, estuvo en Adulterio (2007), Hot Buenos Aires (2009) y en la flamante 30 Días de Sodoma (2011-2012) –participando del especial sobre “terror & cine bizarro”-, entre otras. Además, se la vio en Club Atlético XXX (2007), de Mariano Cap; Vale Todo 1 y 2, de Rubén Danilo, compartiendo protagónico con Milena Hot, de quien –además- siempre se manifestó como su gran amiga; Historias Exxxtraordinarias (2007), de Luis Occess, pseudónimo de Mad Crampi, responsable de la próxima a estrenarse en salas comerciales Todos mis muertos (2012); Secuestro Exxxpress 3 (2008), de Miguel Quiroga; y Nino y Natacha Hacen Una Porno (2009), de Nino Dolce y Natacha Jaitt.

Como curiosidad, en el mejor y más mediático momento de su carrera, ha fingido un orgasmo por radio en vivo en la sección Poluciones Nocturnas, llevada adelante por el director Víctor Maytland, del programa El Onírico, por AM 830 Radio del Pueblo. En el exterior, ha aparecido en Meat My Ass Vol. 5 (2010), de Scott Hancock, con protagónico de Eve Lawrence, en producciones para Latin Adultery, entre otras.

Falleció, a los 30 años de edad, por causas aún desconocidas, el martes 27 de noviembre del 2012.

A horas de su muerte, Maytland la homenajeó en su muro de Facebook:

“Con solo conocerte bastaba para sonreír y desearte, fuiste imagen de nuestra vapuleada industria y lo manejaste muy bien. Formaste una familia hermosa. Voy a recordarte así amiga, cuando te retaba de onda por una toma malentendida o cuando disfrutamos tu sensualidad de ángel. El cielo se regocija una estrella totalmente libre y sexual va hacia ellos… Buen viaje Deborah”.

Esta entrada pertenece a la Pornopedia: El cine porno y erótico argentino al desnudo, un trabajo enciclopédico que pretende mostrar la historia del solapado mundo del cine pornográfico nacional. Saldrá en marzo 2013 vía Editorial Fan Ediciones.

Hernán Panessi (Avellaneda, Buenos Aires, 1986) es periodista cinematográfico especializado en cine de género. Actualmente colabora con las revistas Haciendo Cine, La Cosa, Irrompibles y THC. Ha escrito para Revista Ñ (Diario Clarín), Debate, Lamujerdemivida, Comiqueando, entre otras. Fue programador y jurado de numerosos festivales de cine tanto nacionales como internacionales. Es co-director de la distribuidora independiente VideoFlims Distribución, desde donde edita y difunde al cine fantástico argentino. Licenciado en Relaciones Públicas por la Universidad Argentina John F. Kennedy y, actualmente, cursando las últimas materias de la licenciatura en Periodismo por la misma casa de estudios. Pornopedia es su primer libro.

Mención en nota sobre FESAALP 2012

MEDIO: Cineando, blog de María Victoria Basile
FECHA: Noviembre 2012
Mención en nota sobre FESAALP 2012

El jurado está integrado por: Cynthia Sabat, docente, periodista de cine y productora, que actualmente prepara un libro sobre la obra de Raymundo Gleyzer y el grupo Cine de la Base; Gabriel Fresta, crítico de cine de los dos programas de la mañana de Radio Rivadavia y de "Cartelera 1030" en Radio Del Plata, también conduce "Frestival de cine" en Concepto Am 730; Hernán Panessi, periodista de cine que trabaja en las revistas Haciendo Cine, La Cosa y THC, además Co-director de la distribuidora VideoFlims Distribución; Matías Orta, colabora en la revista Haciendo Cine, La Cosa y en el sitio web A Sala Llena, del que es co-creador; Juan Pablo Russo, periodista y crítico de cine, que se ha desempeñado en diferentes medios gráficos y radiales. En la actualidad es director de EscribiendoCine[...]

Nota: Apertura del 27 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

MEDIO: Haciendo Cine (web)
FECHA: Noviembre 2012
Nota: Apertura del 27 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
Versión IMDb.com

Largó el Festival de Mar del Plata

Con la proyección de El muerto y ser feliz y de un emotivo clip en homenaje a Favio, y sin la presencia de Liliana Mazure como de funcionarios nacionales y provinciales de primera línea, arrancó ayer la 27ma edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se extiende hasta el 25 de noviembre.
ARTÍCULO | DOMINGO, 18 NOVIEMBRE, 2012 - 09:50 | BY HERNÁN PANESSI

A partir de las 12.15 del mediodía, se dio comienzo al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, único "Clase A" en toda Latinoamérica. El plato fuerte de esta celebración fue, por supuesto, la ceremonia de apertura, aproximadamente a las 20Hs de la noche, llevada a cabo en el Teatro Auditórium, habitual espacio para las presentaciones destacadas del festival, realizada en un marco repleto por profesionales de la industria, nacionales e internacionales, comunicadores e invitados varios.
El evento, conducido por la periodista de espectáculos Gabriela Radice, de impecable vestido blanco, contó con la presentación de un clip emotivo en memoria del recientemente fallecido Leonardo Favio, quien, lógicamente, se llevó las emociones del público allí presentes con un aplauso que se extendió mediante unos intensos y sentidos minutos. Por su parte, quien no pudo dar presente en la velada, como fuera habitual en esta celebración, fue la presidenta del Instituto de Cine y Artes Audiovisuales, la señora Liliana Mazure.
Con algunas palabras de su director, el siempre vigente José Martínez Suárez, de 85 años y una vitalidad asombrosa, se dio finalmente por inaugurado el festival, no sin antes presentar a Javier Rebollo, responsable de El muerto y ser feliz, la película de apertura de esta edición, un viaje a un universo original de un español viviendo en Buenos Aires.
Rebollo, realizador madrileño filmando en Argentina, brindó una notable introducción a propósito de su film y sobre la experiencia de estrenarla a sala llena en Mar del Plata. El también responsable de Lo que sé de Lola y La mujer sin piano, largometrajes ganadores de premios en todo el mundo, mencionó algunos homenajes a Favio a través de su cine y cerró su discurso con una poderosa sentencia: "viva el cine libre". Ese cine que, el Festival de Cine de Mar del Plata, año tras año, y cada vez más, no para de mostrarnos.
Las actividades del festival, que van desde proyecciones hasta masterclass, pasando por recitales y encuentros variopintos, se extienden hasta el 25 de noviembre.

Entrevista a Ezio Massa, por 2/11, Día de los muertos

MEDIO: Haciendo Cine (web)
FECHA: Noviembre 2012
Entrevista a Ezio Massa, por 2/11, Día de los muertos

“No quiero que piensen que es una película de zombies”

Lo dice Ezio Massa, quien participa de la sección Las venas abiertas con 2/11, día de los muertos: cine fantástico criollo al acecho de un público masivo.
ARTÍCULO | MIÉRCOLES, 21 NOVIEMBRE, 2012 - 17:45 | BY HERNÁN PANESSI

Desde esa huella mnémica que dejó el cine de John Carpenter en nuestro país, el género nac & pop fue moviéndose de a poco, y con un tirón evidente de un tiempo a esta parte, desde los bordes al centro. Con dirección de Ezio Massa, el formoseño que en los primeros noventas fue sinónimo de un cine joven, aquel de Más allá del límite, 24Hs en la City y Cacería, y bajo la sociedad intelectual del crítico Sebastián Tabany, nace 2/11, día de los muertos. Y allí, las leyendas de campamento, los lobos salvajes, la sangre estridente y las tragedias sin explicación irrumpirán en forma de enigma. Con un elenco y pretensiones de film comercial, la última película de Massa se proyecta dentro del marco Las venas abiertas…, ciclo dedicado a lo mejor y más selecto del cine de género latinoamericano.

¿Qué es 2/11, día de los muertos?
Básicamente es una fábula de horror y misterio. No es un slasher ni un giallo. Por respeto a George Romero, en Estados Unidos se va a llamar 2/11: An horror fabule. No quiero que piensen que es una película de zombies. La historia, ambientada en un bosque fantasmal, es una metáfora que tiene que ver con pararse ante los miedos. Nada más. Esa sería la premisa. Reconocer el origen de todos los males al miedo. Por miedo pasan las peores cosas.

¿Cómo hiciste la película?
La escribí en 2001, después de Cacería, junto con Sebastián Tabany, a quien conocí un año antes después de una crítica que había hecho sobre esa película. Y fue él quien me dijo: “tendríamos que hacer una película juntos”. Pensé: “esa la escuché 20 mil veces”. La cuestión es que nos juntamos una o dos veces por semana a escribir, después de que le pasara un borrador que hice en unos días sin dormir. Escribir con Tabany fue un placer. Motivado por eso, Sebastián hizo Kidón. Que para primer cortometraje es muy sobrio, está muy bien.

Después de tantos años, ¿cómo retomaron el guión para poder filmarlo?
La escribimos pensando en que ésta sería la película que vendría después de Cacería. De hecho, en el tiraje de copias grande de Cacería, las de Village y demás, al final dice: “Malevo Films volverá con 2/11, día de los muertos”. En el medio pasaron muchísimas cosas. Nos costó mucho meter 2/11, día de los muertos en el INCAA, hacerlo con una película de terror era delirante. Entonces, en un momento la iba a meter un productor y finalmente no pudo. Después vinieron unos españoles, me dijeron que iban a invertir en la peli, que modifiquemos un poco el guión. Lo hicimos y no salió. También existió la chance de estrenarla directo al video para el mercado norteamericano. Bueno, después de todo eso y luego de Villa, con la que increíblemente nos fue muy bien afuera, cambiaron los tiempos verdaderamente, encaramos el proyecto. Yo andaba falto de motivación y Daniel de la Vega, director de Hermanos de Sangre (N. de redacción: En Competencia Argentina del 27mo Festival Internacional de Cine de Mar del Plata), me llevó a Crepúsculum y me mostraron sus cortos. Eso fue como nafta para mí. ¡Qué bueno que se está haciendo esto acá! Me puse eufórico. Me dieron ganas de seguir y filmar. El empuje del cine de género me llevó a presentarlo en el INCAA a precalificar. Y lo hizo por unanimidad, por 2da vía.

¿Qué estética buscaste con la película?
Tiene una estética muy concreta. Había un acuerdo con una productora que se iba a encargar de los efectos pero se bajó. Ahí entra Andrés Borghi, a quien le produjimos una película, Nacido para Morir,y se sumó con los efectos. Que los cielos no sean reales, que se muevan a otra velocidad, la cantidad de VFX que hay y no para shockear sino para generar atmósfera. Todo eso es obra de Andrés Borghi.

¿Quiénes son los protagonistas de la película?
Juan Gil Navarro, el protagonista, que hace de un policía que se carga el misterio; Agustina Lecouna, que es la ex mujer de él y la actual del hermano, la única que puede contenerlos a los dos; Carlos Kasper, que hace del policía amigo que de la vida por vos, esos personajes que le quedan muy bien a Carlos, y muchos más. Después debuta mucha gente nueva. El protagónico, en su momento, lo iba a hacer Benjamín Rojas.

¿Es cierto que tiene música del Indio Solari?
Todavía me quedan cosas por resolver, como eso, la música del Indio Solari. Quiero juntarme con él y decirle al Indio: “creo que lo que te pasó con El perfume de la tempestad es lo que nos pasó con la peli, fíjate si nos pasó lo mismo; si es así, vamos para adelante, quiero comprarte los derechos”.

¿Qué expectativas tenés ante la world premiere en el Festival de Mar del Plata?
Verla por primera vez casi terminada. Quiero verla con espectadores. Todavía no está lista del todo, de acá me voy a masterizado y corrección de color para la ampliación. Esto para mi es valiosísimo, un golazo. Aspiramos a que, como es una peli rarísima y muy de climas, tenga también su boca a boca.

2/11, día de los muertosse pasa a las 0.15Hs en el Paseo 3 en el marco del ciclo Las Venas Abiertas del 27mo Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Entrevista a Fabián Forte, por La Corporación

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Entrevista a Fabián Forte, por La Corporación

Mondo plástico

La película La Corporación, que corresponde a la Competencia Nacional del 27mo Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, es una historia que invita a reflexionar sobre nuestras vidas y valores. Con motivo de su primera proyección, entrevistamos a su director, Fabián Forte.
ARTÍCULO | LUNES, 19 NOVIEMBRE, 2012 - 14:25 | BY HERNÁN PANESSI

Con un elenco que va desde Karina K hasta Federico Luppi, pasando por Moro Anghileri y Sergio Boris, La Corporación es un film que apunta con el dedo bien turgente algunas cuestiones elementales de los seres humanos y de cómo, según pasan los años, fuimos perdiéndolas más y más, incluso hasta niveles insospechados, otorgando -con y por ello- una lectura del estado de situación del mundo de hoy. Aquel que, sí, tiene mucho de existencia encapsulada y poco de simplicidad. ¿Cómo hiciste La Corporación?
Es una película que contó con apoyo del INCAA, a través de Cinemagroup, que son Horacio y Esteban Mentasti. Ellos presentaron el proyecto al Instituto y la rodamos en enero y febrero de este año. Creo que fue por 2da vía.

¿Es cierto que tiene un aire a Al filo de la muerte, de David Fincher?
¡Uy! Es un halago para mí que me digan eso. Fincher para mí es un maestro. Seguro el comentario tiene que ver con que, en La Corporación, está la idea de, por ejemplo, pagar para tener afecto, donde hay una corporación que te da todo eso que nunca pudiste acceder en tu vida. El de esta película es un guión que escribí hace mucho, mucho tiempo. También estuvo tiempo parado. Le tengo mucho cariño.

Participando en tantos proyectos, propios y de amigos, y con tanto tiempo cajoneada, ¿cómo volviste a abrirlo?
Estuvo años en mi computadora y hasta el día de hoy seguí con ganas de hacer la película. A veces pasa que uno escribe cosas y al tiempo se apaga la pasión. Entiendo que para hacer cine hay que sacrificar muchas cosas. Igual, mi interés por ella, de alguna manera siguió y, bueno, aquí está.

¿Hay, en La Corporación, una mirada crítica a la vorágine consumista actual?
La Corporación, además de ser crítica, aborda muchos temas. Sobre todo: la soledad, que es el eje principal de la película. Creo que recorre muchos caminos y tiene muchos géneros. La trato como una comedia dramática con un toque de cine fantástico. Esa es un poco la idea. También tiene algo de thriller.

¿Qué expectativas tenés ante la primera proyección en el festival?
Espero que a la gente le guste. Lo máximo que te puede pasar es que te digan: "che, loco, me gustó la peli". La expectativa como director es que le llegue a la gente. En mi caso, en este tipo de películas, al corazón. Quizás en una película fantástica (N. de redacción: probablemente se refiera a Malditos Sean!, proyecto en común con Demian Rugna, de próximo estreno comercial), que te atemorice o te genere adrenalina. Este tipo de películas, como La Corporación, está bueno que ayuden a reflexionar un poco en el sistema donde estamos todos metidos.

¿Qué va a pasar con la película luego del festival?
Supuestamente, se va a estrenar el próximo año. Recién ahora sale del horno. Todavía no vi la película acabada. La voy a ver con la gente.

La Corporación, de Fabián Forte, se proyecta el lunes 19 a las 22.00Hs y el sábado 24 a las 15.30Hs.

Nota: Editorial Cuarto Menguante

MEDIO: Haciendo Cine
FECHA: Noviembre 2012
Nota: Editorial Cuarto Menguante

El último cowboy

Llega a las bateas un libro sobre John Carpenter, el primer desmembramiento exhaustivo -¡nac & pop!- del maestro del horror. Y con él, motivo de festejo, adviene una flamante editorial especializada en cine: Cuarto Menguante. | Por Hernán Panessi

La razón más contundente para la felicidad de la cinefilia nacional es el nacimiento de nuevas editoriales dedicadas al cine y sus cuestiones coyunturales. A la hoy conocida Fan Ediciones, que lleva 3 años en el ruedo y ya editó textos de Luciano Saracino, Hernán Schell, Fernando Martín Peña, entre otros, se le suma Cuarto Menguante, un proyecto llevado a cabo por Mariano González Achi, que acaba de salir a la luz con el libro Encerrados toda la noche, sobre la obra de John Carpenter, con prólogo del director Israel Adrián Caetano. Su autor, Matías Orta, un fanático confeso del mundo carpenteriano, desarrolla minuciosamente la filmografía del notable autor norteamericano incluyendo, además, una entrevista que pudo realizarle el año pasado. “La peor entrevista con el mejor”, sentencia un genuino Orta a propósito de tal nota. Resulta sabio aclarar que Carpenter es un tipo reacio a charlar con la prensa, un tipo parco, de pocas palabras (N. de redacción: Stuart Gordon, contemporáneo de Carpenter, le confesó a quien esto escribe que “es un personaje”). “El último de los cowboys”, apunta con certeza el joven Orta. “A mediados del año pasado se estrenó Atrapada. Me preguntaba si sería posible conseguir una entrevista con el maestro. La distribuidora local me dijo que sería difícil pero haría el intento”, narra acerca del complicado objetivo de conseguir a su héroe. “Al tiempo, me escribieron diciendo que sería concretada. Lo llamé y, después de hablar con su asistente, escuché su voz”, apunta. ¡Boom! Game over. Es que, en tal caso, el doble rol de fan e investigador hacían de ese momento algo único, irrepetible. “Pese a que las preguntas fueron pensadas para que pueda explayarse, Carpenter no se mató respondiendo. Sí se portó como un gentleman y nunca dejó de contestarme. Incluso en lo referido a las remakes, aquello que pareció molestarlo un poco”, señaló.
Por su parte, la editorial Cuarto Menguante, cuyo objetivo es otorgar material accesible al bolsillo de los argentinos sobre autores poco tratados en este lado del planeta, se encuentra actualmente en preparativos de su segundo título, uno sobre la evolución de los vampiros en el cine. Alegría sin fin.

¿Quién es esa chica? Soko

MEDIO: Haciendo Cine
FECHA: Noviembre 2012
¿Quién es esa chica? Soko

De la Tierra a la Luna

Desde Burdeos, Francia, ¿cuándo no?, la chica de este mes nos enamora a todos con su Augustine de Augustine, una de las apuestas más poderosas de la Competencia Internacional del Festival de Cine de Mar del Plata. | Por Hernán Panessi

“Mujeres bellas y fuertes, se han ido, mi amigo, y no volverán.”
El Mató a Un Policía Motorizado, en Mujeres Bellas y Fuertes (2012)

Si habría una forma racional de medir la beldad, quedaría anulada por veto eterno y al grito unísono de “¡con la belleza no, eh!”. Ahí, los jueces de las buenas costumbres, aquellos que hacen las veces de termómetro de lo que está bien y lo que está mal, se tomarían de los pelos en una lucha en el barro sobre un cuadrilátero perfumado en Coco Chanel. Y ni siquiera. Es que, dicen algunos -y otros niegan; dejémosle la duda a la convivencia del Bien y el Mal-, gusta lo que es simétrico, aquello que en sus condiciones formales se imprime como una invariancia, como esa operación matemática que siempre da el mismo resultado. Y asomándose por allí está Soko.
Ella, nativa de Francia, de esa factoría inacabable de preciosidades aniñadas, bellas y fuertes, cuyo nombre verídico es Stéphanie Sokolinski, tiene dos influjos de la Luna en su rostro. Dos lunares que, desde los de Cindy Crawford hasta los de Scarlett Johansson (el de Marilyn Monroe no cuenta, no era terrícola, tanto ése lunar como ella eran de la Luna), pueden ser motivo o desencadenante de una Guerra Espacial. A la sazón, Soko no tiene uno, sino dos. Claro, ¿uno en cada mejilla promulgando perfección? ¡No! Uno apenas un poco arriba del lado derecho de su mentón y el otro en la zona media de su pómulo izquierdo. Ahí no hay simetría. Ese es su asterisco, su llamada, su marca de autor. Ahora bien, pese a ello, ¿quién podría negarle a Soko el don de la simetría? Miren el resto, miren esos ojos. Esa cara. Ese cuerpo frágil como el cristal, que en Augustine, bajo la luz del personaje homónimo, en una de las películas más vigorosas de la Competencia Internacional del 27º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, donde comparte cartel con Vincent Lindon y Chiara Mastroiani (otra que de lunares sabe bastante), se la ve sólo cubierta por su piel tersa, como Dios la trajo al mundo, en buena parte del largometraje.
Soko, que ya confirma la promesa que aspiraba desde el premio “Best Female Hope”, en los Cesar del 2006, por su rol de Monika en La Mentira, de Xavier Gianolli, es, además de una sofisticada francesita prácticamente nueva para este lado del mundo, una ex cantante indie folk. Con algunos discos editados y algún que otro boom en lugares atípicos como Dinamarca (en donde, parece, ha ganado notoriedad gracias a “I’ll Kill Her”, en el puntapié de su carrera), la misma se ha encargado de enterrar su faceta musical. En su MySpace publicó “Soko is dead”. Más tarde, argumentó: “Después de haber terminado mi último álbum, me di cuenta que sonaba muy comercial y no como mi banda de cochera que tanto amo”. Así, ¿cómo no amarla? A ella, que la rompe en Augustine, que tuvo el coraje –el temple o el error- de abandonar su carrera musical porque creía tozudamente que tenía aire comercial. A ella, que hablando un poquito en francés, despacito, como en “Destruction Of Disgusting Ugly Hate”, se eyecta a la estratosfera cortándose sola. Con sus dos lunares. Desde acá, entonces, le agradecemos al Cosmos la delicadeza de su creación y, sobre todo, la invención azarosa –irracional, ¡vale!, como toda concepción de belleza- de esa “imperfección” que, sí, pese a cualquier canon preestablecido, la hace perfecta, simétrica, sideral.

Die Antwoord - Fatty Boom Boom

MEDIO: Haciendo Cine
FECHA: Noviembre 2012
Los 7 Magníficos: Die Antwoord - Fatty Boom Boom

Marcianos al ataque
Salidos de alguna cloaca de Urano, Saturno o Plutón, los alienígenas de Die Antwoord, ese equipazo rave-rap que hacen los animales freaky fashion de Yo-Landi y Ninja, vuelven con uno de sus videoclips más explosivos: Fatty Boom Boom. Ahí, con el imaginario kitsch-marginal-lisérgico de siempre, cargan contra Lady Gaga (que, claro, al toque saltó a defenderse por Twitter) despuntando toda su magia beligerante y ondera. Yippee ki-yay, motherfucker! http://youtu.be/AIXUgtNC4Kc

Skate cinema

MEDIO: Haciendo Cine
FECHA: Noviembre 2012
Los 7 Magníficos: Skate cinema en Mar del Plata

El sueño del pibe
Decretándose ante el mundo como la sección con más onda de las movidas festivaleras, la 27ma edición de Mardel nos trae una fina selección dedicada íntegramente a la entelequia “skate”. Curada por el siempre mítico Boom Boom Kid (a.k.a.: Nekro, Il Carlo y tal), veremos Bones Brigade: An Autobiography (la última película de Stacey Peralta), El Fantástico Mundo del Skate, Only the Young, Rising Song: The Legend of Skateboarder Christian Hosoi (docu sobre otro de los que están desde el año 0), Who Cares?: The Duane Peters Story (¡ajám, The Master of Disaster!) y The Invisble String. Sí, este noviembre: skate or die!

Reseña: Los Salvajes (2012)

MEDIO: Revista THC
FECHA: Noviembre 2012
Reseña: Los Salvajes (2012)

Los Salvajes
Argentina, 2012, 119min.
Dirigida por ALEJANDRO FADEL

Marginalidad. Ese motor que empuja a sangre y puro pecho la vida de unos chicos fugados de una correccional, es el aparato principal que sostiene la cadencia poderosa de Los Salvajes. Allí, Alejandro Fadel, en su segundo trabajo después de El Amor (primera parte), muestra el devenir aleatorio de unos adolescentes que, por determinación inquebrantable, avanzan como adultos cuando –se sabe, lo dice su acné, sus rostros de púberes- no lo son. La película tiene, un su ritmo interno, en su capacidad de mostrar las cosas en carne viva –la faena de animales, el armarse un porrito, el jalar Poxi-Ran, el uso de armas de fuego, el amor entre las sombras, la vida en sus matices- un coqueteo trágico. Incluso, en su resiliencia, por momentos, la historia deja su anclaje en la realidad y propone vías más fantasiosas. Y esa deriva sin rumbo de estos jóvenes aturdidos (“yo no sé porqué soy tan hijo de puta”, dice uno de los muchachos, en un cross de mandíbula que conmueve) es la que, en rigor, hace sentir a la historia como enérgica –triste, más sí vital- y por donde se escapa súbitamente su enseñanza. Porque siempre, cada vez lo condena más la modernidad, y hay que leer El Martín Fierro para entender el changüí, el ser pobre fue un delito. / Hernán Panessi

Reseña: Atrapado sin salida (1975)

MEDIO: Revista THC
FECHA: Noviembre 2012
Reseña: Atrapado sin salida (1975)

Atrapado sin salida
Estados Unidos, 1975, 133 min.
Dirigida por MILOS FORMAN
Con, probablemente, una de las traducciones menos literales y más libres de la historia del cine –One Flew Over the Cuckoo’s Nest es, en Latinoamérica, Atrapado sin salida-, la película protagonizada por el siempre notable Jack Nicholson se inmiscuye en el tortuoso mundo de la locura (sí, con píldoras, paredes acolchonadas, lobotomías y shock treatment à la The Ramones, ¡pero antes!). Aquí, bajo dirección de Milos Forman, en uno de los tres únicos filmes de la Historia que han ganado todos los Óscar principales (repasando: Sucedió una noche, El Silencio de los Inocentes y ésta), Nicholson hace las veces de un convicto trasladado a un hospital psiquiátrico, con el objetivo de ser evaluado como enfermo mental o bien como un prisionero común. Sujeto en unas actuaciones estelares –Danny De Vito, Christopher “el Doc” Lloyd y William Sampson en su mítico papel como el “Jefe Bromdem”-, Atrapado sin salida se articula como un drama oscuro y obra magna entre el siempre poderoso cine de los 70s. A la sazón, imponiéndole súbitamente un fin a esa discusión eterna donde se regulan cuáles son las mejores películas de siempre, muy a pesar de su palmarés, es sabido, este film se cola solo en el top de indispensables. / Hernán Panessi

Nota: Redes sociales y cine

MEDIO: Revista La Cosa
FECHA: Noviembre 2012
Redes sociales y cine (01)
Redes sociales y cine (02)
Redes sociales y cine (03)
Redes sociales y cine (04)

¿Existe una nueva forma de promocionar el cine? ¿Pueden las redes sociales quitarle poder a la Gran Industria? ¿Quiénes se ven favorecidos con su uso? El particular caso de Kevin Smith. La flamantes reglas del juego. Todo eso y mucho más, en esta nota que preparó Hernán Panessi, nuestro especialista en nerdencia.

Primeros años 90. Depredador (1987), aquella mítica película con Arnold Schwarzenegger salía editada en formato hogareño. Las tiendas de video se abarrotaban para su alquiler. Es que ahí, sobre ese film, circulaba una leyenda imposible –alguna vez tratada por nuestro Dr. Phibes- y mil veces repetida por videoclubistas y cinéfilos de barrio: en una de sus escenas, la del helicóptero caído y la llegada del equipo a la selva, habría colgados cuerpos humanos muertos. ¡Ajám, supuestos cuerpos reales! Rumor premeditado o con vida por sí mismo, lo cierto es que, a causa de ello y de la plusvalía que significaba Arnie en cartel, el boca en boca hizo que tanto Depredador como su secuela fueran de los títulos más alquilados en aquella época. Resulta que, sí, incluso antes de Internet, el recurso de la recomendación sistemática devino fundamental para la historia del cine. Hasta que un día apareció Internet. Y con él las campañas de marketing 1.0 (para el neófito: se trata de viralizaciones discursivas desde plataformas cibernéticas sin la intervención directa de los usuarios, sino de deformaciones provistas por células oficiales), superando la rancia Teoría Hipodérmica de Harold Laswell (el usuario como zombie falto de discernimiento, la industria como gran propulsora de ideas). Como, claro, el paradigmático cuento de El Proyecto Blair Witch (The Blair Witch Project, 1999) y su supuesta veracidad –impulsada por sus mismos creadores en gacetillas de prensa y ausencia de entrevistas periodísticas- repetida hasta el hartazgo en foros y salas de chats. O aquella de Inteligencia Artificial (A.I. Artificial Intelligence, 2001), con Steven Spielberg detrás, plagando la web con páginas de fanáticos religiosos en contra de la creación de androides. De esta forma, y de muchas más, sintiendo la resonancia que podía llegar a tener la red por sobre las obras, la industria cinematográfica comenzó a ponderarla y darle un lugar de importancia.

Prosumidores de la Era Digital
Con el avance de las comunicaciones y la conformación de una nueva entelequia de navegantes –el “prosumidor”, aquel que consume pero también produce- se pondría en marcha una nueva revolución: la del 2.0. Aquí, los usuarios –ojo, que muchas veces también son los propios actores (Joseph Gordon-Lewitt vive subiendo material propio), productores (atención al Facebook “Kick Ass Movie” o a la mega campaña de Lionsgate y The Hunger Games donde hicieron desde un Tumblr hasta juegos para iPhone) o directores (Peter Jackson compartiendo sus diarios de rodaje)- serían fundamentales a la hora de determinar los rumbos de la industria. Se facilitaría la segmentación de mercado, el boca a boca se convertiría en una de las formas más genuinas de avance mediático y, sobre todo, serían ellos los grandes responsables de los éxitos escandalosos o fracasos estrepitosos del cine que vendrá. (Acá, nunca olviden la experiencia novedosa de Terror a Bordo (Snakes on a Plane, 2006) y su “guión colaborativo”.) También, en la línea de modos aparecidos a través de tal boom, quienes supieron verlo fueron los de Monstruo (Cloverfield, 2008), con J.J. Abrams a la cabeza, creando una buena cantidad de perfiles falsos en la red social MySpace, promocionando la fecha de una supuesta fiesta. Todas esas cuentas irían caldeando el asunto y, en sintonía, la fecha que harían alusión no era otra que la de su estreno en cines. Generando, a través de ello, un estado de verosimilitud e interactividad notable, ya que se podía ir siguiendo la evolución de la “fiesta” día tras día. Otros casos relacionados al marketing viral, son todos los trending topics en Twitter impulsados –a través de #hashtags concretos- por fans cada vez que sale una nueva entrega de las sagas Crepúsculo o Harry Potter. Los jóvenes, por caso, cual líderes de opinión, son duros usuarios de las social media.
Sobre tamaña acción de publicidad, el cine independiente, ese que en general no cuenta con capitales de ningún tipo, se vio beneficiado e incluido (se potencia, en efecto, la magia del marketing de Hollywood pero aparecen en la palestra nuevas voces). Con un par de clicks, la independencia ha encontrado en las redes sociales la llave que abre todos los cofres de la publicidad. Ahora, de un tiempo a esta parte, muchas pequeñas productoras pueden aspirar a marketinear su trabajo con una efectividad más que comprobable, significando una mayor pluralidad de voces en la industria y sacándole sonrisas a tipos como Lloyd Kaufman de la Troma, acostumbradísimo a rebuscárselas cómo y dónde sea, o a marginales coqueteadores como Kevin Smith.

Kevin Smith, el hombre
A propósito, si hay algo de lo que todo el mundo puede dar fe, es que Kevin Smith es un tipo especial. Acostumbrado a dejar su huella donde se entromete, abandonó súbitamente el sistema de promoción tradicional para subirse a uno nuevo. Uno que inventaría. Desde Clerks 2 (2006), que contó con un presupuesto bajo para su realización pero más alto en su promoción, Smith puso su grito en el cielo reclamando resignar parte de ese dinero para ponerlo en pantalla. La respuesta de la industria fue, lógicamente, negativa. Entonces, cansado de ver cómo trataban a sus películas, juntó unos millones de dólares de productores independientes e hizo Red State (2011). Así, con esa potestad, el mismo Smith se compró su propia película en 1 dólar.
Al contar con los derechos de explotación de la película, decidió negar dinero en publicidad –y todo lo que ello conlleva: agentes de prensa, pósters, críticos, et al.- para encararla de forma gratuita utilizando nada más que Internet. Así creó Smodcast, un network de podcast –con muchos de los más bajados en iTunes- logrando promocionar Red State de una forma notable. Empujado con la sinergia de Twitter y Facebook, los podcast funcionaron como una plataforma de promoción de costo cero, innovando un medio que pedía evolución. Red State se exhibió bajo el “sistema de demanda” que consistía en reclamarla para que se traslade a tu ciudad. Smith ofrecía, con ello, viajar junto a su película bajo el brazo. Las entradas, en rigor, costaban un poco más de lo habitual ya que, además, se convidaba un Q&A (Questions & Answers, preguntas y respuestas post función). Bajo esta lógica, Smith encontró nuevamente su lugar en el mundo yendo contra la corriente. Hoy, otra vez, ha reivindicado su poder convocante: su programa Comic Book Men es visto por 2.5 millones de personas, la misma cantidad de followers que ostenta en Twitter.

Lo pedís, lo tenés La proliferación de las redes sociales, la consolidación del cuarto poder (afirmativo: Google+, Facebook y Twitter son el “nuevo cuarto poder”) y su esquema de participación trajo consigo un sistema de identificación de público que tiempos atrás resultaba impensado. Por eso, la industria cinematográfica desarrolló, a la sazón, un escenario de demandas donde directores y productores –como el “caso Smith”, aquí tratado- promocionan una obra exigiéndole a los usuarios que pidan por ella. Así, anécdota conocida es la de Actividad Paranormal (Paranormal Activity, 2007) –para ampliar, ver el número de diciembre 2009 de esta misma revista-, cuya franquicia continúa con esa lectura de la situación. A través de las redes sociales, entonces, sobre una acción que técnicamente se conoce como demanding o demand it, Actividad Paranormal 4 (2012) encontró su demanda online para traerla a la República Argentina. En otra práctica emergente, a nivel local, los FARSA Producciones decidieron regalar sus películas en la web a través de su canal de YouTube, proponiendo que cada cierta cantidad de visitas subirían alguna de las otras tantas de su filmografía. De esta manera, lo que se logra es una fidelización del público objetivo, reciprocidad al instante y un sentido del compromiso único e impensado. Cada “view”, “like”, “RT” o “follow” es un potencial soldado propagandístico que se suma a las huestes de los productos.

A quién seguir (para enterarte en qué anda...)
* Kevin Smith (@ThatKevinSmith) Con mil programas de radio y televisión, está por filmar la que, según dice, será su última película: Hit Somebody (2013).
* James Gunn (@JamesGunn) Estrenó Super (2010), se abrió un Ask Me Something y se la pasó hablando con sus fans. Ahora va por Guardians of the Galaxy (2014).
* Dick Miller (@ThatDickMiller) El actor está juntando guita para hacer su documental. Recibió ayuda de Joe Dante (@Joe_Dante) y Trailers from Hell (@TrailersFromHell).
* The Tunnel (@TheTunnelMovie) Película financiada a través de la difusión en redes sociales, donde poniendo un dólar te enviaban un fotograma a cambio.
* Steven Moffat (@Steven_Moffat) Cuenta actualmente desactivada. El guionista y productor ejecutivo de la nueva Dr. Who no se bancó las críticas y deleteó su Twitter.

"Chinos argentinos", informe bizarro sobre películas argentinas de karatekas

MEDIO: Revista 2000 Maníacos (España)
FECHA: Noviembre 2012
"Chinos argentinos", informe bizarro sobre películas argentinas de karatekas

Chinos Argentinos

Un repaso por las producciones de artes marciales oriundas de la República Argentina. Pioneros, experimentos internacionales, miniseries fugaces, productos emergentes y un héroe que todavía late en todos los corazones. | Por Hernán Panessi

Alguna vez, la publicación especializada Blackbelt Magazine lo nombró como “la próxima estrella del cine de artes marciales”. Por los barrios se corría el rumor antes del comienzo de cada episodio de la teleserie Brigada Cola (1992-1994): “¡Hay un Van-Damme argentino!”, gritaban eufóricos los pibes que, también, vitoreaban por lo nacional & popular. En su momento, apareció en el primer episodio de la serie Miami Vice (1997) interpretando a un latino llamado “Batista”. Salió, enaltecido como el titán que en verdad es, en una decena de películas norteamericanas sobre artes marciales. Dirigió cinco películas; entre ellas, Never Surrender (2009), la más destacada. Nació en Corrientes, Argentina, y significó para todos nosotros, los que habitamos este suelo, el equivalente a la máxima estrella del cine marcial vernáculo. Estamos hablando, claro, del enorme Héctor Echavarría, recordado actor en filmes como Los Extermineitors (1989), Extermineitors II: La venganza del Dragón (1990) y Extermineitors III: La gran pelea final (1991), clásicos del cine de acción criollo protagonizados, asimismo, por los comediantes Emilio Disi y Guillermo Francella. Tales películas, en rigor, forman parte elemental de la estructura del cine de trompadas argentino, siendo Los Exterminators –esa germinal de una saga exploitaition influenciada por las películas de Rambo, la serie animada de Las Tortugas Ninjas (1987) y la avanzada de filmes Clase Z editados en video-, probablemente, la primera de por aquí en contar con luchadores profesionales frente a una cámara.
En el año 1987, apenas dos antes que la primer Extermineitors, acá, se dio un fenómeno particular: Sho Kosugi, uno de los actores japoneses más representativos de la cuestión “ninja”, vino a estas pampas a filmar, junto con el local Ulises Dumont y el norteamericano Eric Estrada –recordado por la serie ChiPs (1977-1983)-, un largometraje llamado Contacto ninja en Argentina (Rage of Honor, 1987). En un link improbable, la extinta productora Negocios Cinematográficos se dio el lujo de traer a este “ninja” que ya gozaba de prestigio internacional al ser apadrinado por The Cannon Group y la Golem Globus. Finalmente, la película sólo se estrenó directo a video.
Tiempo después a estos incipientes noventas, como producto de la consolidación de un movimiento post dictadura militar donde el arte era vivido en forma liberadora, predominando las historias abundantes en sexo, runflas políticas y truculencia, llegaría una buena cantidad de material de género policial, erótico y thrillers ídem. Allí, entonces, no hubo tanto espacio para lo “coreografiado”, ya que las problemáticas resultaban más de “tintes vivenciales” –la prostitución y el narcotráfico fueron, para tal coyuntura, su gran vórtice-. Hasta que en el año 2004, lejos de aquellos postulados imponderablemente realistas, y tras un rodaje iniciado en 1999, llegaría Domo Arigato (2004), mediometraje de artes marciales hablado en japonés, dirigido y protagonizado por Juan Bautista Dartiguelongue, donde dos clanes expertos en artes milenarias se darían machaca en honor al mejor cine oriental. En 2006, casi del mismo riñón de amigos, emergería de manera espontánea una película titulada Masacre marcial IVX (2006), de la productora Fomento Producciones, ávida en hacer comedias y parodias variopintas. De hecho, podría considerarse, también, al filme de los jóvenes Pablo Marini y Matías Lojo como “la primer película de artes marciales argentina” ya que, con certeza, las de Carlos Galettini –léase: Extermineitors- no eran exclusivamente de éstas disciplinas, sino que estaban apuntaladas a la acción pura y dura. En Masacre Marcial IVX, de factura autogestionada, ocurría una historia de venganza y romance, todo sujeto bajo el notable manejo del humor de los Fomento Producciones. Subidos en esa misma lógica de producción, los Vaco Moloco, convoy independiente responsable del corto Jesús de Longchamps (2003), arremeterían con todo cuando en el 2010 harían la primer película nacional con “cannabis” en el título: sí, Operación Cannabis (2010), reflejo de una cinefilia made in Tarantino que, en concreto, regalaría patadas entre mujeres con olor a Cynthia Rothrock y, en consecuencia, a las Kill Bill.
Ese mismo año, dos producciones más fueron de la partida. En una, Fuera de la Ley (2010), miniserie para televisión con Antonio Grimau, se vería a un policía experto en artes marciales infiltrarse en una red de mafias para jurarle venganza al asesinato de su sobrina. En otra, el artista marcial Fabián Tévez volcaría sus conocimientos e inquietudes en un largometraje titulado Benjamín (2010), filmado entre 2006 y mediados del 2008, donde un joven ha sufrido un shock, perdiendo el habla, convirtiéndose en un autista. ¿Vio algo? ¿Qué oculta? ¿Volverá a hablar? Interrogantes que irán develándose con el correr de los minutos y que, como siempre, el espectador tendrá el lujo de ir descubriendo sin sudar una sola gota. Como todas esas veces en las que, cuando chicos, deseábamos ser Jean-Claude Van Damme o Héctor Echavarría pero, eso sí, sin nunca, jamás, regalarle a la vida más que un ínfimo de transpiración de karateka atolondrado ni, a la sazón, continuar asistiendo a ninguna academia de artes marciales después de las primeras clases. O, al menos, hasta que la próxima película nos despertara las ganas. Así, resulta evidente, nunca nos convertimos, por las evidentes intermitencias, en unos verdaderos “chinos argentinos”.

Consejos para levantarse minas con el cine

MEDIO: Todas las mañana son iguales (FM Nacional Rock)
FECHA: Noviembre 2012
Consejos para levantarse minas con el cine

Entrevista en El Mensajero de la Costa

MEDIO: Diario El Mensajero de la Costa, de Pinamar, General Belgrano y Villa Gesell
FECHA: Noviembre 2012
Entrevista en El Mensajero de la Costa

General Madariaga

ENTREVISTA A HERNAN PANESSI

La dura batalla por la cultura alternativa

EL MENSAJERO mantuvo una entrevista con Hernán Panessi, quien se desempeña en Buenos Aires como periodista y distribuidor de cine independiente, entre otras cosas. Durante la nota, nos contó acerca de sus diferentes facetas, sobre la difícil batalla a favor de la cultura y nos dio su opinión acerca de los medios de comunicación actualmente.

(Colaboración: Francisco Salvarezza)

Conocemos algunas de tus facetas, pero no todas, contanos por favor ¿A qué te dedicas?

Básicamente mi oficio, mi trabajo cotidiano es el de periodista. Pero como estamos atravesados por un montón de cosas, actualmente cada uno es un conjunto de cosas, hoy soy también distribuidor de cine, soy "Coolhunter" de una marca de ropa, soy programador de festivales, novio, ex novio, tío, hijo, etc. Pero sobre todo, fundamentalmente tengo dos aristas que son las que mas transito: el periodismo y la distribución de cine, en rigor cine independiente.

Esta transcurriendo la edición 13 del Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) en este 2012 ¿Qué papel desempeñas en él?

En esta decimotercera edición del Buenos Aires Rojo Sangre lo que hago es lo que habitualmente venimos haciendo con la distribuidora Videoflims, que por supuesto es nuestra distribuidora la cual tengo junto a mis socios el señor Pablo Marini y Esteban Rojas. Juntos tenemos este proyecto de editar y distribuir películas de cine independiente. Por lo que, desde hace unos años, nos sumamos a la organización del BARS en el rol de co-organizadores se podría decir. Y aportamos, si se quiere, una frescura ya que presentamos películas, tenemos stand donde vendemos películas, muchas de las cuales se han pasado en el BARS. Particularmente yo me encargo de la coordinación del catalogo, un rol mas bien periodístico. También años anteriores hemos entregado un premio, que era "el premio Videoflims a la competencia argentina". Ayudamos a la organización general en cuestiones hasta cotidianas. Todos hacemos de todo en el Rojo Sangre, porque tenemos espíritu de cooperativismo. Como somos "independientes", que es una entelequia complicada pero realmente lo somos, no hay un organismo súper-filantrópico que nos financie, todos hacemos todo de pecho, con el corazón.

¿De qué se trata la distribuidora Videoflims? ¿Cómo surge? ¿Cuál es el objetivo?

Bueno, la distribuidora Videoflims surgió hace ya 4 años más o menos. Surge desde una necesidad, porque Argentina desde el año 97 con "Plaga Zombie" (film independiente realizado por Farsa Producciones) empezó a mover, desde la independencia, desde los bordes, una serie de películas que responden a esa convención cariñosa que es el cine de género- el cine fantástico, el cine de terror, gore, comedias, cine de acción, artes marciales- Se empezaron a hacer un montón de películas, la cuales en rigor no tenían cabida comercial. Eran difíciles de ver, difíciles de conseguir, la prensa las menospreciaba, los festivales no las pasaban. Existía una situación digamos de bordes porque esas películas no hallaban su público. Lo que hace Videoflims es ordenar ese caos. Se editan las películas en DVD, se las lleva a los videoclubes, a los festivales de cine, se les da un lugar de importancia. Se hace una buena prensa, preparándoles buenas carátulas, etc. La idea es agarrar esa película que estaba bien en el fondo y meterla al lado de "El secreto de sus ojos", porque realmente nosotros tenemos una devoción por nuestras películas y creemos que todas merecen la misma importancia.
Entonces tratamos de solucionar esa falencia del sistema de difusión o de comercialización del cine. Es un objetivo que estamos alcanzándolo de a poco. Somos gestores culturales. Videoflims no tiene en su sustancia un fin comercial, nuestro objetivo máximo es que las películas independientes se vean y de a poco nos fuimos armando de una espalda poderosa. Esto es porque creo que somos un proyecto genuino, que no hay ningún tipo de interés mercantilista detrás. No decimos "nos queremos llenar de plata con el cine". A nosotros nos gusta el cine y queremos que las películas se vean. Entonces con esa prepotencia de trabajo y con la buena voluntad se fueron acercando muchos receptores, incluso más grandes en renombre que nosotros. Lo que nos sorprende, tener por ejemplo a Néstor Frenkel o a José Celestino Campusano, a los chicos de Farsa, Paura Flics, etc. Tipos que tienen una trayectoria. Hubo una dialéctica con ellos y están en nuestro catálogo, que para nosotros es increíble. Y eso creo es parte de la prepotencia de trabajo, de la constancia de estar siempre y de la buena voluntad de estar, de permanecer y de no doblegarse porque la batalla es muy difícil realmente. Nosotros vivimos peleándonos contra el sistema, aunque ahora nos estamos amigando bastante porque el circuito de comercialización de DVDs esta bastante aceitado, la prensa nos presta más atención, los festivales de cine nos están contemplando. Eso para nosotros es estar ganando la batalla.

Los medios en Argentina están atravesando por un momento sensible ¿Cuál es tu opinión al respecto?

Bueno, al respecto voy a hablar como Hernán Panessi, periodista y distribuidor, y ciudadano argentino. A mi me parece que la nueva Ley de Medios tiene en sí misma un objetivo notable y que también era necesario. Es menester que la ley se aplique porque de alguna manera va a desestructurar ese sistema nefasto que tantos años perduro, que es el de los monopolios de pocas voces. Va a ponerle un refreno a los manejos excesivos en algunos medios de comunicación, al negocio de la información, de la cultura, la mercantilización de todo. Querer mercantilizar todo me parece nefasto, los monopolios me parecen nefastos. Entonces la Ley de Medios de pronto propone un nuevo estado de situación, donde aparece la participación, la federalización de algunas cuestiones interesantes para que justamente aparezca la pluralidad de voces, lo que es un poco la lógica democrática y representativa. A mi me parece que las cuestiones que tienen que ver con el desmembramiento de los monopolios, la multiplicidad de voces, la lucha contra la distribución del papel o del papel prensa, que se abran nuevas radios, radios comunitarias, todo esto me parece genial. Me parece genial porque ahí esta la base de al libre información, de lo genuino, de lo objetivo. Yo estoy absolutamente a favor de la Ley de Medios. Ojala que aplicada rinda sus frutos y tengo la mejor predisposición para ayudar para que ello acontezca. La mejor desde el periodismo y del cine. Y conmigo hay un montón de personas más que piensan lo mismo y que vamos a hacer lo posible para llevarlo adelante.
En sustancia me parece genial, ojala en la practica también lo sea. Seguramente hay algunas aristas debatibles, pero bueno ¿qué no lo es? ¿Qué no es debatible?

Muchísimas gracias por tu tiempo y tus palabras Hernán ¿Hay algo que quieras agregar?

Bueno, que todos los años organizamos el Rojo Sangre, que es un festival dedicado al cine de género, al cine fantástico, de terror, bizarro, comedia, etc. Esta es su edición 13, y el próximo año volveremos. Videoflims tiene una página web donde difundimos nuestras películas que es: www.videoflims.com.ar. Estamos en Facebook, videoflims distribución es nuestro Facebook Fan Page y @videoflims es nuestro Twister. Ahí pueden informarse de todo, se pueden enterar de dónde y cómo ver nuestras cosas. Nosotros nos metemos en todo, convenciones, cómics, anime, ciencia ficción, festivales de cine, presentaciones de libros, de todo lo que es cultura alternativa nosotros intentamos participar.

Mención en el blog del libro "Encerrados toda la noche", de Matías Orta, por nota en Haciendo Cine

MEDIO: Blog del libro "Encerrados toda la noche", de Matías Orta
FECHA: Noviembre 2012
Mención en el blog del libro "Encerrados toda la noche", de Matías Orta, por nota en Haciendo Cine

sábado, 10 de noviembre de 2012

Nota en Haciendo Cine

El periodista Hernán Panessi escribió sobre Encerrados toda la noche: el cine de John Carpenter en el número de noviembre de la revista Haciendo Cine. Aquí, el texto en cuestión. ¡Muchas gracias, Hernán!

Menciones en la cobertura del 13º Buenos Aires Rojo Sangre por Lucio Ferrante

MEDIO: Facebook Cine Fantástico y Bizarro
FECHA: Noviembre 2012
Menciones en la cobertura del 13º Buenos Aires Rojo Sangre por Lucio Ferrante

"Jueves 25 de Octubre (25/10/2012) Tengo la mochi en el hombro (Hernán Panessi y tus fucking libros porno pesan un tocazo), no dormí un carajo anoche, en Mar del hace calor pero por suerte hay vientito fresco, me pego una ducha, de pedo que jueves y viernes no tengo clases, o sea no tengo falta y no me tengo que preocupar por pedir la tarea y esas boludeces."

"Vuelvo al cine a eso de las 21.00 hs aprox. Ya empieza a haber “gente del ambiente”, esta Cesar Barrangou y Ayi Turzi entre otros, también está mi querido editor (un puto) Leandro Adrian Balbuena, nos quedamos charlando de la vida y todo lo demás hasta que cae el Gorevision team. Contentos porque gano el rojo, se vienen todos, Magariños, Divano, Matute, Cicuta, Panessi y cía. Caen con birra (obvio."

"Voy derecho para el BARS, subo al 2do piso, me lo encuentro a Panessi, que me da una bolsa llena de basura hermosa (desde cronogramas viejos del BARS hasta la latita que patea Pablo Marini en el spot de Videoflims de Vaco Moloco), pesa una bocha, esta buenísima, miro “El Bosque de los Sometidos” una road movie con buenas intenciones y música psicodélica."

"“Encerrados…” es un libro menester, excelente, Matias Orta es un crítico especializado (¡eso es lo que hace falta putos! Gente especializada como Panessi, Orta…). Incluye entrevista a Carpenter, en la presentación conto como llego a escribir el libro, como fue la entrevista a Carpenter, aparte la gente pregunto a lo loco, una muy buena presentación y con mucha gente."

"Gritos, aplausos en escenas épicas, risas a lo loco, fanatismo, gritos por parte de la gente en escenas clave, chistes de ahora como cuando Panessi grita “Podrán quitarnos la vida pero nunca podrán quitarnos nuestra libertad” una voz anónima grita “Devuelvan la fragata!”, otras frases fueron “Que bosta más linda por dios” y “¿Estos que se creen que son? Capusotto” (esa última fue dicha por parte de una parejita a la salida de la proyección -que se sintió estafada sin lugar a dudas-), una proyección de la puta madre y una película genial son altos condimentos para arrancar mi primer día en el Buenos Aires Rojo Sangre (13th)."

Mención sobre la presentación del libro Letra Muerta

MEDIO: Blog El Sórdido Tópico
FECHA: Noviembre 2012
Mención sobre la presentación del libro Letra Muerta

Nos acompañaron Hernán Panessi y Hernán Sáez, junto con el editor Sergio Salgueiro. Fue una charla amena y tuvimos oportunidad de expresarnos con Bawden sobre nuestros puntos de vista sobre el género zombie, el cine, la literatura y el elemento social de la historia.

Mención en la presentación de Letra Muerta

MEDIO: Fan Cinema
FECHA: Noviembre 2012
Mención en la presentación de Letra Muerta

19:30
-Presentación de Letra muerta, de Guillermo Bawden y Cezary Novek, editado por Fan Ediciones. Es una novela que presenta un apocalipsis zombie con una condición aterradora: no pasa en otro país, sino que transcurre en la provincia de Córdoba. Se contará con la presencia de los autores. Invitado: Hernán Sáez. Anfitrión: Hernán Panessi.

Crítica de Goretech: Bienvenidos al Planeta Hijo de Puta

MEDIO: B-Flicks.blogspot.com (Venezuela)
FECHA: Noviembre 2012
Crítica de Goretech: Bienvenidos al Planeta Hijo de Puta

Aquí entramos en el clímax de la historia. Con Salas y Sordo enfrentando al Dr. Hell en su castillo y los revolucionarios combatiendo a los esbirros del tirano en la ciudad. El grupo leal es liderado por Pinter (Ezequiel Hansen, el famoso Noriega de Sadomaster); mientras que el líder de los rebeldes es Breadiff (Hernán Panessi, co-director de VideoFlims), quien también se permite hacer una referencia a otra película (300) al arengar a los suyos bajo el grito de "¡Esta noche cenamos en el infierno!".