Mención de la nota sobre Sudor Frío (2011) en OtrosCines.com

MEDIO: OtrosCines.com
FECHA: Enero 2011
http://www.otroscines.com/libros.php
http://img714.imageshack.us/img714/6000/otroscinescrticasfestiv.png

Nota: "Como bandera a la victoria"

MEDIO: Revista Games Tribune (España), número de Febrero 2011
FECHA: Enero 2011
http://www.gamestribune.com/descargas/GTM24.pdf

Como bandera a la victoria

Para este mes, varias son las noticias que predisponen un futuro alentador en la industria latinoamericana de los video juegos.

Publicaciones digitales

No es ninguna novedad si decimos que en toda América Latina, quizás extensivamente en todo el mundo, la industria del papel está viviendo una notoria crisis. Ante la ausencia de materia prima o en su encarecimiento por las nubes, surgen alternativas para los tiempos que corren: las publicaciones digitales (da fe la existencia y salud de este ejemplar de Games Tribune que usted acaba de descargar en su computadora). De factoría muchas veces módica en comparación con la gráfica, de la mano de entusiastas que aún quieren comunicarse y multiplicar las voces, las publicaciones digitales alimentan de información a la cultura gamer en épocas de ausencia o desaparición de las (ex) clásicas revistas impresas.
Varios son los ejemplos que en nuestro continente resuenan con fuerza hercúlea. Uno de ellos, y del que vale destacar sobre todo su último número (el #28), es Datta Magazine, cuyos responsables son las mismas personas que los del proveedor de acceso a Internet Dattatec.com. De descarga gratuita, esta publicación posee un excelso informe especial sobre el desarrollo de videojuegos en América Latina, escrito por el periodista tecnológico Franco Rivero (también colaborador de la legendaria Revista USERS).
Por otra parte, la gente de [IRROMPIBLES], una enorme comunidad gamer latinoamericana, acaba de lanzar un libro –en digital- con lo mejor del año. Este emprendimiento titulado “Mikonomicon”, en honor al Necronomicón de H.P. Lovecraft y sobre todo a los “micos” (usuarios de su comunidad), cuenta con la colaboración de destacados especialistas en materia videojugabilística, quienes demuestran lo que saben a lo largo de sus páginas. Pueden bajarlo gratuitamente (¡gracias, Internet!) desde el siguiente link: http://www.mediafire.com/?od2paz5a9p499yb
Por último, y para cerrar este apartado, vale la pena mencionar una curiosidad. Una victoria radical en tiempos de crisis. Para Marzo del corriente año, la gente de [IRROMPIBLES] lanzará nuevamente a la venta su revista edición papel. Después de varios años desaparecida, vuelve la [i] en su versión original. Y eso, claro que sí, es una noticia que se festeja. ¡Viva la cultura gamer latina!

Bunch of Heroes, juego online made in Argentina

Programado para el segundo cuatrimestre del 2011, la empresa desarrolladora NGD Studios (www.ngdstudios.com) lanzará Bunch of Heroes (www.bunchofheroes.com), un juego de acción con modo cooperativo y tintes humorísticos, made in Argentina.
La noticia despierta un enorme interés en el ambiente, teniendo en cuenta que NGD Studios es uno de los estudios latinoamericanos más importantes de todos y que, además, es reconocido mundialmente por Ragnum Online, el MMO más significativo de Latinoamérica. ¡Estas son las novedades que uno espera tener todos los meses! Corran la voz y agreguen a Facebook a www.facebook.com/bunchofheroes para que todo el mundo se entere.

¡Empresas argentinas a Silicon Valley!

Casi como un paso definitivo hacia la legitimación total por parte de los titanes hacia los pequeños-medianos que persisten en la lucha, el Ministerio Económico de Desarrollo de la ciudad de Buenos Aires realizó una convocatoria a empresas tecnológicas para participar de una misión comercial a Silicon Valley. Los elegidos fueron Clickbunker (compañía orientada en brindar soluciones de Online Marketing y Posicionamiento Web orientado a resultados), Social Metrix (monitoreo de medios sociales y tradicionales online), Keepcon (moderación de contenidos), Wiroos (proveedores de web hosting), V-Found (pionera en Argentina en Search Engine Marketing), Mindset Design (desarrolladores de webs, aplicaciones para iphone y juegos para redes sociales), Vurbia (brindan soluciones de infraestructura como servicio), Altodot (desarrolladores de tecnología para redes sociales), SIA Systems (software administrativo), Binaria Group (proveedores de soluciones inteligentes para redes sociales), Empreware (desarrolladores de herramientas para emprendedores basadas en tecnología de la información), Activica (cursos e-learning a medida) y Junglebat (desarrolladores de Windows phone games).
Estos afortunados asignados a la misión comercial intentarán posicionar a la Ciudad de Buenos Aires como una urbe de tecnología e innovación, generar oportunidades de inversiones y propiciar acuerdos de partnerships entre empresas de la Ciudad y de San Francisco. Enhorabuena por ellos. Enhorabuena por todos.

Mención en post de ¿En qué anda Max King?

MEDIO: Blog de ¿En qué anda Max King?
FECHA: Enero 2011
http://enqueandamaxking.blogspot.com/2011/01/ano-nuevo-numero-en-marcha.html

Mención en post de Taringa sobre VideoFlims

MEDIO: Taringa.net
FECHA: Enero 2011
http://www.taringa.net/posts/info/8861599/VideoFlims.html

Nota sobre "El Rito"

MEDIO: Revista La Cosa - Cine Fantástico
FECHA: Enero 2011
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El Rito (The Rite, 2011)

Si creías que después de El Exorcista (The Exorcist, 1973) estaba todo dicho en materia de exorcismos, no le diste en la tecla. Con El Rito (The Rite, 2011), donde se posa la visión en eventos contemporáneos, los opuestos vuelven a confrontar. Por eso, exorcizamos a Hernán Panessi y le pedimos que nos cuente todo acerca de esa perpetua lucha entre el Bien y el Mal.

Un exorcismo, como ya hemos experimentado largamente los cinéfilos amantes del terror, es la acción sobrenatural de expulsión, realizada contra un ente maligno, utilizando un método religioso para expulsar, sacar o apartar a la persona u objeto que se encuentra poseído por la entidad maligna. En El Rito (The Rite, 2011), una de las últimas películas al respecto, se cuenta la historia de Michael Kovac, un estudiante de seminario deprimido que entra a El Vaticano para, posteriormente, ser reclutado por una nueva escuela de exorcismos, en donde se verá cara a cara con las fuerzas demoníacas del mal. Pronto tendrá que poner a prueba su fe asistiendo a un experimentado -aunque poco tradicional- sacerdote, el Padre Lucas, en su enfrentamiento contra el demonio.
Aumentando el nivel de tenebrosidad, la historia de El Rito es una adaptación del libro de “The Rite: The Making of Modern Exorcist”, de Matt Baglio, inspirado en hechos reales, donde un estudiante norteamericano que, desilusionado del seminario, asistirá a una escuela de exorcismos en el Vaticano en la que su fe se enfrentará a terribles fuerzas demoníacas. Por supuesto que esto no asegura que la historia plasmada sea totalmente real, sin embargo aumenta, claro que sí, el racional criterio de sustos. Y eso, los guionistas de la película, Michael Petroni y el mismísimo Matt Baglio, lo supieron muy bien.
Dirigida por el sueco Mikael Hasftröm, conocido en este lado del mundo por ser el responsable tras 1408 (2007), esa adaptación un tanto fallida de la novela de Stephen King, El Rito, producción avalada por la propia Warner (a través de su filial New Line Cinema), filmada como muchas de estas producciones en la misteriosa Budapest, es un thriller sobrenatural que vuelve a recoger en pantalla grande el mito de los exorcismos en cine, pero en esta ocasión desde una perspectiva moderna. Está protagonizada por Sir Anthony Hopkins en la piel del Padre Lucas y por el joven actor irlandés Colin O´Donogheu como Michael Kovac. Sostenida en una impronta Clase A de la que hace eco por natura la sola presencia de Hopkins, completan el popular reparto Alice Braga, la morochaza de Depredadores (Predators, 2010); Ciarán Hinds; Maria Grazia Cuccinota; Toby Jones y el enorme Rutger Hauer, quien viene de hacer el protagónico en la próxima a estrenarse Hobo with a Shotgun (2011).
El Rito promete destacarse en épocas particularmente ricas en obras de posesiones/exorcismos, tales como La Posesión de Emma Evans (Exorcismus, 2010), El Último Exorcismo (The Last Exorcism, 2010) y La Posesión de David O’Reilly (The Posesión of David O’Reilly, 2010), no sin antes decir presente en las páginas de la Revista La Cosa.

Datos de la práctica del exorcismo vía Iglesia Católica
La eliminación del mal existe en todas las culturas, pero una de las primeras menciones del exorcismo proviene de la Biblia. Aquí, apostando por esa referencia, alguna trivia histórica a tener en cuenta.

- El exorcista lleva a cabo un rito religioso llamado “El Rito Romano”, que es utilizado para sacar a Satanás o a los espíritus malignos fuera de la persona, lugar o el objeto poseídos. El rito involucra la utilización de agua bendita, oraciones y reliquias.

- En la teología católica, el exorcismo tiene su base en los textos evangélicos donde se narran las liberaciones y expulsiones de demonios que realizó Jesús con los endemoniados de Gadara y el que le realizó a un joven al que hacía practicarle ayuno y oración.

- Siete son los casos específicos de posesión que se relatan en Los Evangelios.

- El primer libro con fórmulas de exorcismo es el Statua Ecclesiæ Latinæ, de fines del año 500. A partir de su existencia, fue surgiendo la “literatura exorcista” con libros como el Malleus Maleficarum, de 1949; el Flagellum Dæmonum, de 1606; y el Manuale Exorcistarum, de 1720.

- La Iglesia Católica Apostólica y Romana es la institución más conocida que utiliza exorcistas. El Papa Cornelius escribió en el Siglo II que la Iglesia Romana contaba con cincuenta y dos exorcistas, un número similar al empleada por Iglesia en la actualidad.

- Por lo menos una muerte por año en los Estados Unidos es atribuida a la realización de un exorcismo.

Nota sobre "La Casa Muda"

MEDIO: Revista La Cosa - Cine Fantástico
FECHA: Enero 2011
http://img710.imageshack.us/img710/725/lacasamuda.jpg

La Casa Muda

¿Cansados de bodrios formulaicos? Llega La Casa Muda (2010), terror made in Uruguay con sabor a novedad. Y aprovechando advenimientos, Hernán Panessi, codicioso en esto de buscar lo fresco, pone su pluma al servicio de la investigación y nos convence de verla en pantalla grande.

Hubo un momento en el cual hacer una película íntegramente en plano secuencia significó un enorme derrotero de recursos económicos -¿recuerdan la megalómana El Arca Rusa (Russian Ark, 2002)?- y aún así quedaron dudas sobre su veracidad. Tuvieron que pasar ocho años hasta que un nuevo director, esta vez ¡sudamericano!, pusiera las cosas en su lugar con una flamante incursión de semejante recurso y, además, significando la primera vez, sembrando de esta forma un nuevo antecedente, de un film de “género terror” hecho en una toma única.
La Casa Muda, filmada en Noviembre del 2009, es una película independiente realizada en Uruguay por el director debutante Gustavo Hernández, que consta de tres grandes particularidades: por un lado, su costo de realización es ínfimo en comparación al producto final: sólo 6.000 dólares; por otro, como rareza experimental y técnica, fue filmada con una cámara fotográfica Canon Mark II; y por último, su historia está basada en un hecho real ocurrido en ese país en el año 1944 en la localidad de Godoy. Allí, acrecentando la morbosidad del relato, dos cuerpos torturados -sin ojos ni lenguas- fueron hallados en una casa de campo. A través de unas fotos Polaroid que se encontraron en el lugar, la policía pudo resolver el sangriento crimen.
En la película, pese a lógicos ajustes cinematográficos, se guarda relación con esta historia ya que serán Laura (Florencia Colucci) y su padre Wilson (Gustavo Alonso) quienes se internen en una lejana casona de campo para reacondicionarla, cuyo dueño Néstor (Abel Tripaldi), muy pronto pondrá a la venta. Ellos pasarán la noche en el lugar, para comenzar los trabajos al día siguiente. Todo transcurrirá con normalidad hasta que Laura escuche un sonido que provendrá de afuera y se intensifique en el piso superior de la casona. Wilson subirá a inspeccionar mientras ella se quedará sola abajo a la espera de su padre…. La angustiosa experiencia de dos personas tratando de escapar de una enigmática casa perdida en la nada es un tremendo presagio para pasar miedo real, sí, en tiempo real. Este climático film tuvo, después de un palmarés en el festival de Cannes, hartas campañas para conseguir su estreno en cines. Finalmente, claro, lo obtuvo y así llegará, por suerte, a nuestras salas.

Tres directores uruguayos a descubrir

Federico Álvarez: Director del cortometraje Ataque de Pánico (2009), sobre una invasión de robots alienígenas. De Montevideo a Hollywood.

Gabriel Díaz: Su película El Noctámbulo (2006) cuenta la historia de una suerte de “Batman oriental”. ¡Comics y mates!

Ricardo Islas: Llamado “el Carpenter yoruga”, este cineasta de culto está siempre dispuesto a filmar vampiros, hombres lobos y aparecidos.

Entrevista a Gustavo Hernández, director de La Casa Muda

MEDIO: Revista 24 Cuadros
FECHA: Enero 2011
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Entrevista a Gustavo Hernández, director de La Casa Muda

“Casi no hay antecedentes de cine de horror en mi país”

La Casa Muda, filmada en Noviembre del 2009, es una película independiente realizada en Uruguay por el director debutante Gustavo Hernández, en la que un vertiginoso plano secuencia, sujetado en la sensación de intimidad otorgada por la simpleza de una cámara fotográfica, hizo desparramos en cantidad de festivales del mundo e, incluso, la rompió en el mismísimo y siempre bien ponderado Festival de Cannes. Antes de su estreno en salas comerciales, 24 Cuadros pudo charlar algunas palabras con Hernández y esto fue lo que nos contó acerca de su primer largometraje.

¿Qué es La Casa Muda?
Un film de horror psicológico en una solo plano continuo. Queríamos que el espectador sintiera sensaciones reales sin elipsis de tiempo y lugar.

¿Qué historia tiene el cine de terror en Uruguay y qué relación tiene tu película con esa historia?
Casi no hay antecedentes de cine de horror en mi país. Hubo algún trabajo aislado de algún aficionado al género que sólo quedó en el intento. Nuestro proyecto fue totalmente experimental, un grupo de amigos tratando de contar una historia mínima de una forma básica, sin los artilugios de la industria. La película nos sigue sorprendiendo ya que nos llevó al Festival de Cannes, a Sitges y un montón de países que se interesaron en la propuesta, incluido Estados Unidos que hizo la remake de La Casa Muda.

¿Por qué eligieron filmarla con una cámara fotográfica?
Hubo un tema presupuestal importante: sólo teníamos 8.000 dólares americanos para hacer el filme y estas cámaras son muy practicas (por su tamaño y peso), por su calidad de imagen y sensibilidad. Ahorramos mucho dinero en luces y en gripería, sin perder un look muy interesante.

¿Cuánto les costó coordinar el plano secuencia?
El rodaje duró 5 días, pero ensayamos dos meses con los actores y el equipo para la coordinación de la cinta.

Nota "El Gran Lebowski"

MEDIO: Revista 24 Cuadros
FECHA: Enero 2011
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El Gran Lebowski (The Big Lebowski, 1998)

“No se suele ir vestido así para buscar trabajo, ¿verdad? Y entre semana...”. En el pináculo de películas que emanan volutas de humo cannábico está El Gran Lebowski (The Big Lebowski, 1998), enorme screwball comedy de los hermanos Coen.
La historia, a estas alturas, y es que estamos hablando con cinéfilos empedernidos, es por todos conocida: The Dude (Jeff Bridges) es un vago y jugador de bolos de Los Ángeles que un día es confundido por un par de matones con el millonario Jeffrey Lebowski (David Huddleston). Tras molerlo a piñas y orinarle en la alfombra (no cualquier alfombra sino “su” alfombra), The Dude, incitado por sus amigos, más personajes que ningún otro en la vida, iniciará la búsqueda de El Gran Lebowski para que le compre, por supuesto, una alfombra nueva. De su encuentro surgirá un trato por el que El Gran Lebowski, el original, ofrecerá una recompensa para que The Dude localice a su mujer secuestrada.
Con las actuaciones de Julianne Moore, Steve Buscemi, Phillip Seymour Hoffman, Tara Reid, John Turturro, Sam Elliot, un nunca tan destacable John Goodman, más el inolvidable protagónico de un engordado Jeff Briges a quien sólo le falta hacer llover, El Gran Lebowski se convirtió en película de culto casi desde su estreno, que si bien no forjó demasiadas regalías (su presupuesto fue de 15 millones de dólares y generó 17) supo posicionarse entre la crítica como uno de los highlighted features de 1998.
Al día de hoy, la séptima película de los hermanos Ethan y Joel cuenta, además, con miles de seguidores que le rinden tributo en todo el mundo y hasta tienen –párese y rinda pleitesía por delirante originalidad- festividades propias, las Lebowski Fest y The Dude Abdies. Sí, leyó bien: un fin de semana por año los fans de la peli se reúnen en Kentucky (Estados Unidos) y Londres (Inglaterra), respectivamente, para jugar al bowling y fumarse unos churros en honor al hippismo posmoderno. Increíble.
Manejando un registro irónico de los contextos políticos y sociales como sólo los Coen pueden hacerlo, El Gran Lebowski es, notoriamente, una de sus mejores producciones: una comedia hiper fumona con fuertes tintes de thriller y hasta, por qué no, de mafia movies. Eso, claro que sí, complejiza su trama –comparada, incluso, con la novela negra de Raymond Chandler “The Big Sleep”- y enarbola una serie de situaciones descolocadísimas, sorprendiendo con el temple de las decisiones, elevándola, así, hacia la merecida categoría de obra de arte. Porque El Gran Lebowski somos todos.

Cortometraje "La Claudia" (Pablo Tanno y Pablo Marini, 2011)

MEDIO: YouTube.com
FECHA: Enero 2011
http://www.youtube.com/watch?v=jPs-rkaZYOI

Nota: Zombies argentos

MEDIO: Revista Arterias de la ciudad (Revista cultural, independiente y gratuita)
FECHA: Diciembre/Enero 2011
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Cultura zombie en Argentina

Tal vez, como parte de la existencia de una “espalda”, de un antecedente que sirva como puntapié inicial, muchos cineastas, sobre todo independientes, han incursionado en el “mundillo zombie”. Es sabido, en cualquier manifestación del hombre en sociedad, infiere la cultura; es decir, lo que éste le introduce, cambia o varía a la naturaleza y luego, por convención social, aceptación o lo que fuere, pasa a ser parte de lo habitual, de la convivencia con otros elementos previamente aceptados, formulando el engranaje de la vida civilizada. Así funciona la cuestión.
Conforme un grupo de muchachos se despacharon, allá por la mitad de los años noventa, con una película de zombies, la Argentina vivió un furor por las cintas de este sub género de terror, optando –casi siempre- por las más independientes. Hijos adoptivos de George Romero y los spaghetti zombies, los FARSA Producciones, unos jóvenes menores de edad, hasta ese momento amateurs, gestaron –en sus casas y con amigos- una de las películas que cambiaría la historia del cine moderno sudamericano: Plaga Zombie (1997). A partir de ahí, y con el probado éxito de quien hace y le va bien, un conglomerado de realizadores y aficionados comenzaron a creer en sus ideas y coincidir –estética e ideológicamente- con la aventura de que, en su país, haya otros tipos como ellos.

La trilogía de los zombies por antonomasia

Mucho antes de saber qué les depararía el destino, unos niños de la localidad de Haedo (al oeste de la provincia de Buenos Aires), jugaban con unas viejas cámaras VHS a hacer lo que siempre les gustó: cine. Precisamente, desde comienzos de la década del ‘90, comenzaron filmando cortometrajes de obvios tintes infantiles, posteriormente mediometrajes más atrevidos y ahora, establecidos como cumbre del movimiento denominado Nuevo Cine Independiente, cosechan legiones de fanáticos por todo el mundo. Estamos hablando de los FARSA Producciones (cuyo team oficial reza los siguientes nombres: Pablo Parés, Hernán Sáez, Berta Muñíz, Walter Cornás y Paulo Soria), y son quienes han conformado la piedra elemental del cine de zombies en Argentina, el híbrido terror-comedia: Plaga Zombie: ¡La venganza alienígena ha comenzado! (1997), un opus económico –hecho con $150 dólares- que los llevó, por su carácter innovador, a formar parte de las grandes ligas de la independencia.
Esta experiencia casera fue significante en la conformación de la escena posterior, debido a que inclinó a miles de jóvenes a querer emular su linaje y romper, con ello, los límites de la autonomía.
La segunda parte no tardó en llegar. A tan sólo 4 años de su antecesora, los FARSA idearon Plaga Zombie: Zona Mutante (2001), una secuela donde el devenir será, por supuesto, mucho más pretencioso. En lo que inicialmente era una invasión extraterrestre, el FBI ha realizado un experimento infectando a algunos habitantes de un pequeño pueblo con un virus cósmico. El solapado “procedimiento de rutina” terminó por convertirse, otra vez, en una mortal catástrofe: una horda de humanos convertidos en zombies ataca el lugar.
Por estos días, cuando el tiempo se los permite, es que la independencia empuja a hacerlo cuando se encuentra un vacío de agenda laboral, se encuentran editando su tercera y –al parecer- última parte de esta saga criolla: Plaga Zombie: Revolución Tóxica (2010), filmada durante todo el 2009. En esta nueva entrega, los héroes principales vuelven para acabar de una vez con los zombies invasores. ¿Podrán hacerlo en esta oportunidad? El resultado, próximamente en cines.

El legado

Después del antecedente sembrado, en lo que a cinematografía respecta, una serie de películas se destacan entre cientos de intenciones de rememorar al gran Romero en su puja por realizar films de zombies. Un buen ejemplo es la ultraindependiente Un Cazador de Zombies (Zombie Apocalypse Now!, 2008), de Germán Magariños, donde una ciudad es atestada por los zombies y la perversión, hasta que un importante cazador toma la posta de la justicia, pese a ser despedido por haber sido descubierto en situaciones sexuales ilegales. Ese mismo año, la productora Mutazion creó Mutazombie (2008), dirigida por Marcelo Leguiza, un largometraje de bajo presupuesto que narra una hipotética infección proyectada por el gobierno norteamericano con el fin de dominar la humanidad.
Incluido en el DVD Plop Videos (2009), editado por sello VideoFlims, María Laura Casabé dirigió un excelso cortometraje de zombies bajo el nombre de Queda en Familia (2008), en el que una señorita se pierde en un bosque y es acechada por una manada de zombies. Y hablando de cortometrajes, el mejor ejemplo de innovación y aportes a la estandarización del cine de zombies es Los Living Dead (2007), creado por César Barrangou bajo una metodología de animación muy peculiar, en el que por un suceso extraño los muertos comienzan a salir de los sepulcros de un cementerio para intentar saciar la necesidad más básica de todas: el hambre.
En el mismo plan de trabajo que las anteriores, aunque con otra tónica, está Zombienation: Hail to the Fuhrer (2009), estrenada en el Festival Buenos Aires Rojo Sangre –pináculo del cine de género en Argentina- e inspirada en qué sucedería si Adolf Hitler resucitara y convirtiera a la gente en zombies.
Desde el punto de vista bibliográfico, en cine de género, Argentina también ha demostrado ser granero de pensamiento. En octubre del 2009, la editorial Fan Ediciones lanzó al mercado el libro Zombies: Una enciclopedia del cine de muertos vivos, de Luciano Saracino, donde se repasan los cien años del cine de zombie, profundizando en las carreras de sus realizadores, reseñando centenares de títulos de todo el globo, deteniéndose cuando hace falta en los contextos políticos que rodearon cada época.
Como una moda iniciada en los Estados Unidos, Argentina también se sumó a las Zombie Walk, un espectáculo pintoresco donde la gente se lookea como zombie e interviene espacios públicos, shoppings y calles céntricas, con el objeto de rendirle tributo a sus películas favoritas, alcanzando cierta repercusión mediática. La primera, presentada en el 2008, sembró una referencia en lo que manifestaciones urbanas se refiere. Existen grupos en redes sociales que legitiman el movimiento y planifican convocatorias para futuros encuentros.
Es claro, la República Argentina forjó, en los últimos 20 años, una cultura pro-zombie donde, como ejemplo de masificación, en la mayoría de escuelas de imagen y sonido del país, se producen constantemente obras de estos tintes y en los que el colorante para tortas y la ropa de baúl familiar dicen presente. Se consumen productos de zombies porque hay un mercado inmenso para hacerlo. Oferta y demanda, claro que sí. Los adeptos aparecen constantemente. Se consumen porque, aunque parezca paradigmático, al vincularse con los no-muertos, este tipo de películas dan prosperidad a un mercado lobotomizado. ¡Por más zombies argentinos!

Review de Sadomaster Redux (2010), de Germán Magariños

MEDIO: VideoFlims.com.ar
FECHA: Enero 2011
http://www.videoflims.com.ar/catalogo/sadoredux.html

Sinopsis:
La ciudad es víctima de una terrible ola de violencia y el nefasto Mauricio Beccar Varela es el candidato a ganar las elecciones con su discurso de “mano dura” sin que el pueblo sepa que él es el líder de las organizaciones que producen estos actos. Sumando la violación y posterior masacre de un débil mental bueno y puro, por parte de estos grupos criminales, se desatará una venganza de proporciones épicas. Del Infierno mismo llega el más duro de los vengadores: Sadomaster... volvió del Infierno para limpiar la ciudad.

Review de VideoFlims:
La tuvo Apocapisis Now (Apocalypse Now, 1997), la tiene Sadomaster (2006). Las versiones redux no son para cualquiera. Así, Sadomaster Redux (2010), el director’s cut más indignante de la historia del cine, presenta imágenes que documentan la perdición de los tiempos, la barbarie de una civilización a punto de perecer.
Una nueva edición remasterizada y corregida digitalmente de la desprejuiciada Sadomaster donde, por supuesto, es sabido, en lugar de diseñar banales poéticas para los personajes “delegados” de su propia visión social, política y estética, el provocador Germán Magariños, director de ésta y muchas otras películas ultraindependientes nacionales, hace profundas concesiones al mal gusto, al nunca finito imaginario de las cult movies y golpea a la subjetividad de quien pose su mirada en esta aberración cinematográfica.
Frecuentando lugares admirablemente escatológicos –maravillosa es la crítica del NY Times al respecto: “[...] homosexual rape, repeated dismemberment and mutilation and lots of heavy metal music”-, la versión redux de Sadomaster viene con una buena cantidad de extras para el deleite del fan y de los coleccionistas más quisquillosos.
Esta definitiva edición en DVD contiene una serie de curiosidades sólo para entendidos: los títulos de las escenas –y esto podrán verlo desde el menú- corresponden a nombres de temas metaleros, un guiño a la mismísima Volver al Futuro (Back to the Future, 1985) en el momento culmine de la acción, unos nunca tan transparentes audiocomentarios y, como no podía ser de otra manera, no podía faltar el tan aclamado spot de Gorevision para VideoFlims... Sadomaster Redux es cine para toda la familia (o no); es que si viene del Infierno y se carga contra los malos, tal vez, no ha de ser tan malo... (Por Hernán Panessi)

Columna de opinión: Nerdencias (Enero 2011)

MEDIO: VideoFlims.com.ar
FECHA: Enero 2011
http://www.videoflims.com.ar/blog/nerdencias.html

05/01/2011: Está en el aire

Herbert Marcuse sostiene en El carácter afirmativo de la cultura que la división de lo funcional y necesario, y lo bello y placentero, es el comienzo de un proceso que deja libre el campo para el materialismo de la praxis burguesa por una parte, y por otra, para la satisfacción de la felicidad y del espíritu en el ámbito exclusivo de la “cultura”.

Debido a su inevitable materialidad, la praxis material queda liberada de la responsabilidad por lo verdadero, lo bello y lo bueno, que queda reservada para el quehacer teórico. Aquí, bajo esta esfera es donde actúa el Periodismo en la construcción del sentido. Es él quien afirma o niega determinadas características del cine, ahora del Nuevo Cine Independiente, legitimadas en la representación de visión al papel.

Mucho se debatió su mote, inmensas posibilidades se descartaron en la misión por englobar al movimiento. Por encima de ideologías particulares, de bienintencionadas sentencias personales, este cine por el que día día trabajamos ha encontrado su identidad, el carácter sinérgico que el old school siempre reclamó: la legitimación total, o el “proceso hacia...”, es una realidad, como consecuencia de un cúmulo de voluntades y de algunos patrones discursivos. El mote englobador siempre resultó necesario mal que le pese a muchos.

Ya no son sólo las revistas especializadas o los blogs afines los que certifican la existencia de una industria por fuera de los cánones hegemónicos sino que, por suerte, por la salud de la identidad nacional y latinoamericana, los medios masivos de comunicación, los periódicos, los noticieros televisivos, las radios e, incluso, nuestro Instituto Cinematográfico han autenticado al verdadero Nuevo Cine Independiente.

Esto último es noticia, este novísimo acto de conciencia es, también, un acto de esperanza. Actualmente estamos en diálogo con el INCAA para armar un ciclo sobre el NCI en el nuevo canal estatal, el INCAA TV, punto altísimo en la gestión al mando de Liliana Mazure & cia, y cuando eso suceda, será un paso más, aunque quizás resulte una expresión de Perogrullo, hacia la conquista de nuestro sueño. Y pierdan cuidado que lo haremos.

Prólogo inédito para el libro "Guerreros del Cine: argentino, fantástico e independiente"

VideoFlims en el Nuevo Cine Independiente

La democratización artística está puesta en marcha. En la medida en que fuimos creciendo, desarrollándonos como individuos, nos fuimos dando cuenta que –enajenados- llegaban a nosotros miles de hipodérmicos estímulos visuales. Millones, tal vez. Ahora, ¿cuántos de ellos realmente nos interesan y son de nuestro agrado? ¿Cómo funciona el discernimiento cuando lo que se ofrece (la oferta en concreto) pasa por notables filtros de autoridad? Así, por causa lógica de nuestra propia disconformidad, al intentar adueñarnos de nuestras decisiones, aparece la “desconcentración del poder”. La benemérita federalización de las tendencias bajo dinastía de nuestra propia voluntad. Darnos cuenta de que había en la palestra, y es que siempre las hay, otras posibilidades de elección.
VideoFlims Distribución nace con un objetivo específico y mancomunado: recoger las miles de obras cinematográficas desperdigadas a lo largo y ancho del planeta para que, siempre que el gusto acompañe, sean vistas por la mayor cantidad de personas posibles. Es simple: una catarsis contrario al ego en la que, el tiempo dirá, sobrevivan las películas como patrimonio identitario y, también, why not?, funcionen como circunstancial y genuino entretenimiento.
Resultaría, asimismo, como descongestionar la opinión mediática preestablecida. Fomentar la opinión pública con películas que no respondan sólo a un determinado patrón (¿alguien dijo Nuevo Cine Argentino?), sino gestar un movimiento cultural auténtico donde desaparezcan las burocracias del mal y emerjan a tiro las películas. Esta nueva movida, de la que VideoFlims resulta parte fundamental y embrionaria, viene a pasarle el lustro al cine vetusto, antiguo y poco pretencioso; sumarle un juicio de autonomía a la negación de la década del ‘90. Ampliando notoriamente el abanico de problemáticas y, como bien desarrollará el autor a lo largo del texto, se le da cabida extensiva al cine de género. Cuestión, ésta, que por prejuicios generacionales o vaya uno a saber por qué razón, pocas veces han tenido chances dignas de exhibición.
Así, en conjunto de una trouppe de directores, funcionó la coincidencia de una nueva forma de pensar el cine. Lo que comenzó siendo una tribu alternativa y disconforme, de a poco fue popularizándose y extendiendo sus fronteras. Se trata de referentes de época, de descubridores de inéditos contenidos, de multiplicadores de reflexión hacia un fin terrenal: un lugar donde las películas importen y quienes las hacen, ya verán con el correr de las páginas cómo se sustentan posiciones, son jóvenes talentosos con niveles exorbitantes de ímpetu.
Una “escena” se caracteriza por una conjunción de elementos que armonizan en el espacio-tiempo. Y eso fue lo que, por suerte, nos sucedió: aquí estamos, esto somos. De ahora en adelante, no volveremos a ser los mismos...
Nuestro rol, con permiso de la coyuntura, es el de ser agitadores culturales. Desde VideoFlims distribuimos y fomentamos cine realmente independiente, en una reivindicación absoluta de la entelequia “independencia”, bajo el triunfo de las conciencias críticas. Por eso, es importante su subrayado. Un grito de guerra en un contexto de antiguo desinterés: ¡La fruición al poder! Los directores y espectadores, muchos que estaban acéfalos de arte, encontrarán –y, progresivamente, lo están encontrando- su verdadero lugar en el Mundo.
La felicidad ocurre al expresarse, aumentando –para bien- la incertidumbre con una inmensa cantidad de opiniones; es decir, inclinar el camino hacia la libertad. En efecto, todo fluye hacia poder elegir y hacer lo que cada uno crea conveniente. Celebrar la pluralidad de películas e, incluso, ser parte activa de la cuestión. Filmar. Sembrar dudas, como la mismísima germinada en el sujeto individual del “El discurso del método” por René Descartes, para avanzar. Somos el último bastión de la industria cinematográfica. Hay algo superior que está por sobre nuestra contingencia de personas. Una forma armónica dentro de un gran caos. Existimos. Y en el transcurso natural del día a día, generando continuamente esa confrontación del discurso, maravillarse con el encuentro del “muchos en la misma”.
Sería lindo releer estas páginas en una década y ver si hicimos bien en insistir, en golpear puertas con suma humildad, en darles oportunidades a artistas (antes) satélites e intentar destituir lo evidentemente nocivo para fomentar el movimiento, bajo la subversiva forma de películas. Comprobar si la prepotencia de trabajo del Nuevo Cine Independiente (más, por supuesto, la calidad de los productos), bajo la tutoría indisoluble de VideoFlims, cual agente provocador, hicieron del cine un lugar mejor. Hoy, por mucho o poco que nos cueste, da fe la existencia misma de este libro que usted tiene entre sus manos, hacia eso vamos.
Avanzada la cuestión, la tesis siguiente será pensar en que todo lo que atravesamos y atravesaremos (la potencia del enunciado resuena con fuerza hercúlea en el escenario planteado) tendrá un efecto magnífico en el que los participantes, y eso es lo bueno, podrán ser, ahora, protagonistas de este épico trajín.
Ciertamente, funcionando como motores indisolubles de esta razón última (sí, hacer y ver buenas películas), tenemos con qué llegar a lo más alto: entonces, hagámoslo.

El staff de VideoFlims Distribución

Entrevista por VideoFlims en Haciendo Cine

MEDIO: Revista Haciendo Cine (versión digital)
FECHA: Diciembre 2010
http://www.haciendocine.com.ar/article/dej%C3%A1melo-mi

Votación de lo mejor del 2010

MEDIO: Website Haciendo Cine
FECHA: Diciembre 2010
1) Machete (EE.UU), de Robert Rodríguez
2) El Origen (EE.UU), de Christopher Nolan
3) Los Indestructibles (EE.UU), de Sylvester Stallone
4) Carne sobre Carne: Intimidades de Isabel Sarli (Argentina), de Diego Curubeto
5) El hombre de al lado (Argentina), de Gastón Duprat y Mariano Cohn
6) Kick-Ass (EE.UU), de Matthew Vaughn
7) Pesadilla en la Calle Elm (EE.UU), de Samuel Bayer
8) Pájaros Volando (Argentina), de Néstor Montalbano
9) Sherlock Holmes (EE.UU), de Guy Ritchie
10) La Casa por la Ventana (Argentina - Chile), de Esteban Rojas y Juan Olivares
http://www.haciendocine.com.ar/article/votaci%C3%B3n-de-lo-mejor-del-a%C3%B1o-las-pel%C3%ADculas-elegidas-por-la-redacci%C3%B3n