Entrevista a Bazuca.com

MEDIO: Revista Haciendo Cine
FECHA: Mayo 2011
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Industria

Entrevista a Bazuca.com

Con el advenimiento de innovadores (y cada vez más digitales) formatos de distribución, aparecen nuevos actores en escena. Bazuca.com, plataforma de origen chileno donde usuarios de todo el mundo pueden acceder a contenidos audiovisuales de forma personalizada, está ganando terreno en esto del Video on Demand. Por eso, y porque Argentina parece ser el próximo objetivo de posicionamiento regional, entrevistamos a Andrés Espinoza, sub-gerente de contenidos en Bazuca.com, para que nos cuente todo sobre la llegada del streaming pago y legal a Latinoamérica.

¿Qué es Bazuca.com?
Bazuca.com es la empresa líder en entretenimiento digital de Chile. Perteneciente al grupo VTR desde hace 3 años, Bazuca.com se ha focalizado en ofrecer la mayor diversidad de oferta cultural en Chile y posiblemente en la región. Al día de hoy, nuestra oferta se basa en la venta de MP3, eBooks, libros y películas. En el mundo de las películas tenemos más de 12 mil suscriptores en nuestro servicio de DVD by Mail en el que disponen de más de 15 mil títulos de nuestro catalogo. Además, hace un año lanzamos en el mercado chileno el primer servicio de VoD vía IP llamado Bazuca on Demand (BoD) al cual se accede por la web (www.bazuca.com/ondemand) y en las Enable TVs de LG de la serie Infinia que disponen de una aplicación que accede directamente a nuestro servicio online.

¿Cuál es la cantidad de usuarios que maneja su comunidad?
Tenemos alrededor de 350 mil usuarios inscriptos y más de 950 mil visitas mensuales de las cuales una cantidad significativa son de Argentina.

¿Con qué desfase consiguen los estrenos para pasar en VoD?
Hoy el 90% de nuestros estrenos son Day & Date, es decir, que la película se lanza en VoD el mismo día que sale el DVD y BD. En otros casos, tenemos estreno simultáneo en VoD y salas comerciales. También tenemos el caso de películas pequeñas que sólo tendrán distribución digital.
La tendencia de los grandes estudios y de los independientes va hacia juntar las ventanas del Home Video con el VoD y los resultados indican que ambos formatos no se canibalizan, más bien el mercado crece.

¿Planean adquirir material argentino?

En eso estamos, conversando con los grandes, medianos y pequeños distribuidores. El cine argentino es de gran calidad y, lamentablemente, como pasa en nuestros países, no goza de distribución regional.
Bazuca on Demand ofrece la posibilidad de que la cinematografía regional tenga al fin una pantalla de explotación permanente, sin tener que lidiar con los grandes estrenos de las majors, sin riesgos de piratería y, lo más importante, sin aquellos costos deducibles (copias, distribución, marketing, etc) que los distribuidores locales aplican.

¿Creen que el VoD hará desaparecer los formatos físicos de alquiler y compra de películas?
En absoluto, creemos que ambos formatos convivirán de buena manera ampliando el mercado y dando la oportunidad al consumidor final a decidir de qué manera quiere consumir estos contenidos.

Si hay realizadores que quieren enviarles sus películas para considerar en su catálogo, ¿cuál es el procedimiento habitual para hacerlo?

Todos los realizadores están invitados a enviarnos sus catálogos a la siguiente dirección: contenidos@bazuca.com. Por el momento no estamos programando mediometrajes ni cortos, pero esperamos a mediano plazo disponer de una plataforma en que los mismos realizadores suban sus contenidos y los compartan con el resto de la región.

Entrevista a Santiago Segura

MEDIO: Revista Haciendo Cine
FECHA: Mayo 2011
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Entrevista a Santiago Segura

No muchas veces ha pasado que el público argentino, sobre todo el contemporáneo, sienta tanta devoción y empatía por un personaje venido de las entrañas del imaginario español. Paradigma de la guarrería y las chanchadas políticamente incorrectas, de la que sí es un adepto constante la localía, Santiago Segura, creador del monstruo José Luis Torrente, vino a la Argentina para presentar Torrente 4 en 3D. Por ello, aprovechando la ocasión, Haciendo Cine se dio el lujo de charlar largo y tendido con el mito, en pleno fervor festivalero –es invitado internacional del BAFICI- y en medio de tremenda vorágine mediática por conseguirlo apenas unos segundos… HC lo hizo posible, otra vez.

¿Te gustó cómo quedó el 3D de Torrente 4?

Sí, a mí me gustó. Como soy cinéfilo sé que en toda la historia del cine, éste ha competido con todo. Y, aún así, ha intentado ser el espectáculo que siempre ha sido. Cuando de repente aparece la televisión, la gente del cine se agarraba la cabeza pensando “este es nuestro final”. Sin embargo, empezaron primero con el Technicolor, el Cinemascope, el Cinerama, hasta el Odorama o el Sound Surround, son cosas que sacaron para competir con ella. De hecho, en los 50s, cuando sacaron el anaglifo la idea era competir. De la misma forma pensé “sería divertido poner la tecnología de punta en una película de Torrente”.

Ahora, filmar en 3D debió haber sido un quilombo...

Un quilombo de cojones. De hecho, hemos pagado un poco la novatada de ser los primeros.

¿En España ya había películas en 3D?

No, esta ha sido la primera. Además, la primera comedia europea en 3D es Torrente 4. De alguna manera es sembrar un precedente. Una cuarta entrega de una saga siempre es como un triple salto mortal. Vamos, ya lo diste, ahora tienes que dar el cuádruple salto mortal, sino la gente dice: “bueno, ¿y esto qué más me va a ofrecer?”. Estoy más que satisfecho con el 3D. Me he dado un rollo con la tridimensionalidad interesante.

¿Cuándo te pusiste a escribir Torrente 4?

La realidad es que sucede poco a poco. La gente dice “¿no hay Torrente 4? ¿Para cuándo la 4?” y ahí es como para planteárselo. La gente quiere. Primero saber que hay alguien esperando es positivo y luego saber que puedes hacer algo que te complazca a ti mismo. Lo he dado todo otra vez. He dejado la cabeza, el corazón y el alma en hacer esta puta mierda humorística. Y la gente se ha reído. Entonces empiezas a dar vueltas, a anotar en servilletas... es un proceso de 2 o 3 años. Desde que decidí hacer una cuarta han pasado 3 años, básicamente. Es curiosa la aceptación de una película: se nota con la aceptación que te piden la siguiente.

¿Con Torrente 3: El protector te pasó?

No, Torrente 3 no gustó tanto. Fue un gran éxito pero la gente fue muy crítica. En España la vio una burrada de gente: 3 millones y medio de personas. Me contaba Guido Rut, el tipo de Film Shark, el de ventas internacionales, que estuvo haciendo un cálculo aproximado de las descargas que podría haber tenido en toda Latinoamérica y dijo que habría 25 millones de descargas de la saga de Torrente. Se lo conté a Mario Pergolini y él me decía: “Imagínate un euro por cada descarga”. No, imagínate unos 0.50cv. de euro o 0.25cv. Hubiera sido maravilloso. Bueno, de alguna forma también vale para que te conozca la gente. Espero que ahora, por ejemplo, aquí en Argentina, que es un lanzamiento pequeñito pero, bueno, con 40 copias, un número importante, le vaya bien.

De cualquier manera 40 copias es un muy buen número. Pensá que un estreno nacional e independiente tiene unas, no sé, 15 copias, obvio que con una de Darín son muchas más...

Lógico, por eso, por una película como Torrente, sin cara de ningún tipo, que esté en 40 salas... bueno, estoy muy contento. También estoy preparado para escapar del país si es un fracaso.

Estuve en la función de prensa y los periodistas se cagaban de la risa...

¡Eso me han contado, que la gente se reía! Luego hicieron la función (N. de redacción: dice “pase”) para exhibidores, que son quienes sólo piensan en cuántos espectadores pueden ir y cuántos no, y salieron muy contentos. Así que estoy muy feliz. Es que como estoy acostumbrado a recibir ostias, estoy esperanzado pero siempre espero lo peor.

¿Pero cómo? Si en España les ha ido bien a todas...

No, es que las ostias –allí- han sido las críticas. La gente piensa que soy un anormal. Me ha dado ostiazos la crítica cinematográfica que le gustan las películas de directores acabados en...

(Interrumpo y por alguna razón estúpida no lo dejo terminar la frase) Igual quedate tranquilo que al espectador argentino le gustan las películas donde pasan cosas. Y en Torrente 4 pasa de todo..
.

¡Exacto! Además, no sólo pasan cosas en la trama sino que, te lo juro que a veces lo pienso, soy una especie de guerrillero del humor, porque me da lo mismo un chiste escatológico que un chiste de slapstick, de humor físico, de una cosa infantil así medio mema, porque funciono a todos los niveles.

Me encanta el detalle de los calzconcillos cagados...

Mirá si es un detalle que los ambienté yo mismo. Fui con maquillaje a ambientarlo porque las chicas de maquillaje nunca habían visto ese tipo de calzoncillos... (risas)

Santiago, ¿qué onda el Kun Agüero?

Impresionante, muy simpático. Bastante tímido al principio pero con la cámara adelante, se desató.

¿Sabías que es hincha del Club Atlético Independiente?

Sí, claro. Pues me han dicho que Independiente de Avellaneda es el equipo más parecido al Aleti (N. de redacción: se refiere al Atlético de Madrid, club español del cual es hincha Torrente).

¿Y por qué no apareció Lionel Messi?

Bueno, es que a pesar de lo que puede aparecer, digo: “yo quiero a Al Pacino y Robert De Niro”... es que a Messi no le conozco. Con Kun teníamos un amigo en común que me dijo: “A Kun le encanta Torrente”. O sea, con los torrentistas tengo más fácil acceso. Además los tipos vienen haciendo un favor, claro, porque ¿qué le vas a pagar a Arbeloa o a Sergio Ramos? (N. de redacción: jugadores del Real Madrid español). Pienso y digo: “a este tipo si por anunciar unas zapatillas Nike le pagan millones de dólares al año, ¿qué le voy a pagar yo?”. Entonces siempre les digo que les debo una y que si hacen una fiesta infantil, una comunión, un bautismo, por ahí necesitan un payaso y, bueno, ahí me presento yo. (Risas)

¿Cómo pensás que va a recibir el público argentino a Torrente 4?

Yo digo que toco madera cuando hablo de esto y pienso que bien. Pero no sé, por ahí de repente me llaman y me dicen: “oye, no fue nadie”, tampoco me extrañaría. Lo raro para mí sería que triunfara. Si se abarrotaran los cines y estarían todas las salas llenas... lloraría de emoción. También es cierto lo que me dijo Joaquín Sabina: (N. de redacción: pone voz de Joaquín Sabina) “aquí cuando te quieren, te quieren”. Y suerte que me quieren.

¿Tiene algo Torrente de argentino o el parecido es pura casualidad?

Pura casualidad. Le estaba diciendo a una chica, bueno, hay cosas muy castizas, muy locales, muy del español, eso de que “él puede hacerlo mejor”. O sea: si tu estás, de repente, poniendo un tornillo o clavando un clavo, hay un tipo al lado que está diciendo: “no, no coge así, hazlo de este modo”... ¡y eso es muy porteño! Es que el ser humano es miserable y mezquino, y Torrente es humanidad, o sea que toda la humanidad se puede identificar con algunos patrones comunes que, siempre lo digo yo: patrones comunes con los que hay que luchar. Tú no quieres ser un tipo xenófobo, pero alguna vez te sientes así, envidiando, despreciando, somos humanos, entonces hace gracia verlo tan excesivo en la pantalla. Para mí es un exorcismo, es liberador ver a un tipo recontra subnormal y que, sobre todo, en la calle, esos tipos son incómodos de ver e incluso son desagradables y no son humorísticos. Es una cosa cabrona, ¿no? En cambio, en la pantalla te puede hacer reír...

¿Cómo sería Torrente de vecino?

No, un hijo de la gran puta. Por eso cuando dicen “Torrente es grande”, y le pregunto “¿lo invitarías a cenar?”, bueno, me dicen: “suerte, suerte, chau”. Se llevaría la plata, se cagaría…

Hace poco veía por Internet un especial de la TV española donde contabas la historia de la mítica frase de “Tch, chinita, chinita”...

Estaba yo con un amigo comiendo en un restaurante chino y un tipo llama a una camarera oriental: “Chinita, chinita, oye, los cafés, ¿nos vas a cobrar los cafés? Quítame los cafés, esto va de invitación de vosotros, chinita”. No sabía dónde meterme del calor, de la vergüenza, pero daba risa también, entonces digo: “esto es bueno”. Las cosas que me dan vergüenza ajena y me parecen reprobables, pero si puedo verlas como de lejos, en una pantalla, en un cine lleno y reírme a gusto es un rollo de catarsis.

¿Y buscaste inspiración en alguien concreto para la creación del personaje?

La gente que está siempre con los lentes de sol en el interior me ponen nerviosos. La gente calva que se peina con la cortinilla. El bigotillo fascista ese finito que ya no está como de moda. Un cúmulo de cosas. Luego, para el vestuario de Torrente me gustaba mucho el de la serie Miami Vice. Quiero vestir a Torrente así. Los zapatos de rejillas. La camisa de mugre es alucinante. La pulsera electromagnética, esa pulsera que tenemos en España hace mucho y ahora veo que vuelven a encontrar una nueva pulsera, ahora para el equilibrio, ¡es la misma mierda! Esas son cosas absurdas, todos esos detalles no son de un tipo sino de muchos tipos. Hay cosas de Torrente que no me gustan, por ejemplo: mis manos no me gustan para Torrente. Me gustarían unas manos más morcilludas, con los dedos más gordos, con pelos en los dedos. Yo engordo, vale, pero hay cosas que no puedo hacer.

¿Estás más flaco en Torrente 4, no?

Es que sólo he podido engordar 22 kilos. Cuando uno envejece miserablemente, como yo, duelen las articulaciones, todo se descuelga, es muy triste. Luego de engordarlos hay que perderlos. Sólo he perdido 12 kilos y desde que estoy aquí he recogido otros 3. Se me ha olvidado un poco la dieta. Que los helados, que la pasta… menos mal que me quedo hasta el domingo.

¿Tenés notas planeadas para todos los días?

Sí, pero bueno… ya que me han traído los distribuidores, quieren aprovecharme. Uno de los secretos del éxito de Torrente 4 en España fueron las notas. El primer fin de semana salió una en la Variety o en Hollywood Reporter, donde la mencionaban como la sexta película más vista a nivel planetario. Y las otras cinco eran, pues, El Cisne Negro, (N. de redacción: se detiene y piensa cuáles) blockbusters que se veían en 30 territorios. Torrente 4 sólo se había estrenado en España. Me puse a dar saltos de alegría. Porque mi ilusión siempre ha sido competir en la misma liga que las superproducciones norteamericanas. Quiero que la orquesta suene bien, si tengo que hacerlo en 7.1, pues mejor. Es como esto del 3D, en la sala de al lado los tipos lo tienen todo. Perfecto, el personaje es cutre, grosero, pero quiero que la película sea impecable, porque estamos acostumbrados a un cine muy potente. Luego creo que las ventajas sobre estas secuelas que se hacen en Estados Unidos es que no son ni del mismo director, ni los mismos protagonistas, están hechas un poco sin alma. Cuando ves Piratas del Caribe 3 no entiendes nada, es un espectáculo que no sabes dónde va. Hollywood es durísimo: cuando tú te gastas 180 millones de dólares en la película, hay 15 ejecutivos con corbata que dicen: “no, esto no puede salir”, hay demasiadas mentes pensantes. En Torrente soy yo solo.

¿Cuánto salió tu película?

10 millones. Impresionante. Es duro. Mis inversores están un poco acojonados. La suerte de poder hacer algo exitoso es que confían en mí. Te aseguro que pocas veces habrá pasado en la historia del cine en España que llegue un tipo y pueda hacer una película sin mostrarle el guión a los inversores. Los tipos firmaron y luego se hizo la película. Ellos pensaron en que fuera algo bueno. A veces me río y me digo: “algún día, la quinta o la sexta la haré con un iPhone y lo recaudado será todo ganancia”. Esta película, pese a ser de las más vistas, fue de la que menos ganaron los inversores. Hice un juguete gigante y con él puedo hacer lo que se me canten los cojones.

¿Con el éxito de España amortizaron los gastos?

Sí, sí, ya lo hemos amortizado perfecto. Por ejemplo, estrenar aquí o estrenar en Uruguay… estoy como muy feliz. En el único sitio en donde yo sabía que tendría un gran éxito, porque fui a visitar a Del Toro por Hellboy 2 es en…

¡México! (interrumpo)

No, no, en Hungría. (Risas) Guillermo Del Toro me dijo: “Gordo cabrón aquí eres un héroe, todos los del equipo quieren hacerse fotos contigo”. Por Hellboy, pensé. “Que no, mierda, si no sales casi, es por Torrente”. Alucinante. Lo doblaron muy bien allí, creo que lo dobló un cómico húngaro. Tengo el DVD (N. de redacción: dice “deuvedé”) y me digo: ¡madre mía, qué cosa más surrealista! Y esta la van a estrenar en el cine también. Son mercados muy pequeñitos, pero bueno.

¿Y es real que se viene Torrente 5?

Estoy pensando en no esperar tanto tiempo. Estuve viéndolo a Capusotto porque todos los periodistas me lo mencionaban y, luego de eso, pase dos horas en YouTube viendo todo Capusotto. Me reí mucho, me pareció un capo. Me decía Pergolini que había oído que Alex de la Iglesia lo quería, pero bueno, ahora sí esto es como una carrera a ver quién llega primero. Te lo juro que pensaba: Capusotto en Torrente 5 sería mítico. Hace el tipo de humor que me gusta a mí: ridiculizar actitudes existentes.

¿Es cierto que están por hacer una remake en Estados Unidos?

Sí, con Sacha Baron Cohen. Mítico, yo le amo. Sacha es fan de Torrente y dijo que la quería hacer. Lo que pasa es que en este momento está con cuatro proyectos fuertes encima de la mesa, pero Torrente es uno. Los guionistas habituales de él estaban trabajando en un guión. Estoy muy ilusionado, le pediré un papelito, por supuesto, que me den ahí de malo.

Hace poco volviste a filmar con Alex (De la Iglesia)…

Balada Triste de Trompeta. Se estrena en Junio o Julio, creo. Hago un papel pequeño. Ahora ha hecho otra que se llama La Chispa de la Vida, que ahí hago un cameo, también.

¿Y con (Guillermo) Del Toro?

Le quiero como un hermano. Las últimos 3 Torrentes las he escrito con él al lado, porque es el único que me impone disciplina: “Gordo, ¿cuántas páginas llevas?”, “pues 2, vamos a comer…”, “no, hasta que no escribas 4 no vamos, eres muy vago, cabrón”. Él es quien ha visto todos los Torrentes antes que nadie, le pongo el primer corte y me sugiere cosas. En la 4 me dijo: “Gordo, esto está mal montado, no tiene ritmo, ¿quién es el montador? ¿Un anormal?”. El Gordo (N. de redacción: con Del Toro se dicen gordo mutuamente) es un tipo muy listo. Guillermo es uno de los tíos más encantadores que conozco. Es una bendición tener a un tipo así, tú sabes, lo que les pasa a muchos directores es que creen ser más listos que todos, y yo, como soy consciente, si tengo uno de esos dioses del cine, un ángel de la guarda, lo aprovecho. No conozco a nadie con más proyectos que él. Es acojonante. Lo último que ha hecho es ser asesor de montaje en películas. Por ejemplo: Megamind, esa con Will Ferrell, la montó él. “Gordo, le saqué 6 minutos, para darle ritmo…”, me dijo. Le pagan por asesorar. Tiene ocho guiones suyos todavía sin producir, adaptaciones de comics, produce películas… es una bestia. Lo pienso y digo: “Dios mío, este gordo cabrón, que tiene mi edad y todo, es un ser aprovechado, vale para algo”. Yo puedo hacer un Torrente cada 6 años, esa es mi función en la vida.

Crítica cinematográfica de Sucker Punch

MEDIO: Revista Irrompibles Nº1
FECHA: Mayo 2011
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Sucker Punch: geekismo para hombres

La nueva película de Zack Snyder está ambientada en un “mundo surreal” con profuso olorcito a videojuego. Y eso, obviamente, es motivo de imponderable mención para una revista como [IRROMPIBLES]. Vista desde una cierta óptica burlona, reseñamos Sucker Punch, estreno de este 2011 que propone una irritante inmersión a los fichines.

En un mundo sobradamente falocéntrico, máxime el cinematográfico, la acción femenina, aquella dada por hembras de armas tomar –y en clave heavy metal- resultaron siempre, por alguna u otra razón, complicadas de vender o al menos, hay que admitirlo, fueron vistas históricamente con cierto prejuicio. Pese a ello, y reivindicando la situación, ejemplos de heroínas maravillosas sobran: desde Lara Croft hasta Aeon Flux, desde Barbarella hasta Sarah Connors, todas comparten el particular mote de ser “heroínas de película”. Entonces, como consecuencia de la paulatina destrucción de ese pensamiento arcaico, irrumpe Sucker Punch: Mundo Surreal (Sucker Punch, 2011), protagonizado por cinco actrices emergentes (Emily Browning, Jamie Chung, Vanessa Hudgens, Abbie Cornish y Jena Malone), largometraje dirigido por Zack Snyder, conocido por ser el director de disímiles hits de la cultura pop como El Amanecer de los Muertos (Dawn of the Dead, 2004), 300 (2007), Watchmen (2009) y Ga’Hoole, la leyenda de los guardianes (Legend of the Guardians: The Owls of Ga’Hoole, 2010).
La película no me gustó. Y tampoco sus heroínas.
Lejos del negativo convencionalismo que mencioné en el primer párrafo, Sucker Punch es entretenimiento para las masas, perfecto, eso se entiende. De hecho, les traigo a cuento que descreo de esa regla insulsa de “a más masividad, menor calidad”. Por eso mismo no quiero meterme en ciertos terrenos intelectuales ni en ofuscaciones (donde probablemente se pueda elucubrar una defensa del filme desde la intertextualidad, el subtexto, el metamensaje, etc, pero siempre visto con cierto cahierismo que, lo lamento, no tengo). Quizás, poniéndome en el lugar más cómodo, el del espectador, la posición que todos merecemos sin haber hecho nada para conseguirla más que ver las películas, me sentí como dentro de un fichín –okay, muchos pensaran: “¡qué bueno, un fichín!”- pero, atención, en uno donde no te prestan el joystick para jugarlo. Y eso, amigos, ustedes lo saben, quizás en la figura más patética de quien ve-jugar-pero-no-juega, a lo largo de 110 minutos, aún pese a la sobrecarga de bustiers y lingerie (¡hola machismo y misoginia inducida!), créanme, se siente.
Por supuesto que referencias al planeta videojugabilístico hay. Hasta, incluso, de a montones, funcionando como motor para un largometraje eclipsado por su propio inspirador: los videogames. Considerando ello, ninguna referencia es tan buena ni directa como para darle ponderación ante otras. Visualmente huele a crisol de Shadow of the Colossus, Bioshock, Killzone, Lost Planet o a cualquier FPS o shooter de última generación. Tal vez, ese sea el gancho esencial para que el mico cinéfilo se enganche y pruebe con verla. Tal vez no, siquiera sirva para eso.
De cualquier forma, ¿será –acaso- el excesivo uso del croma –tan apegado a la filmografía del bueno de Zack- o habrá sido, por ahí, el cantadísimo montaje clipero, notablemente sostenido por la falta de un guión sólido, o tendrá que ver esa pretenciosidad morbo-moralista lo que hace que mi reflexión acerca de Sucker Punch no sea tan positiva que digamos? Seguramente sí, pero también soy de esos que piensan que Thelma y Louise nunca deberían haber existido y que el sufragismo es cosa estrictamente de varones.
Bueno, esto último fue un chiste, pero que Sucker Punch no me gustó, no me gustó.

Hernán Panessi
@hernanpanessi
www.videoflims.com.ar

Nota sobre Game of Thrones

MEDIO: Revista La Cosa - Cine Fantástico
FECHA: Mayo 2011
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Buena noticia. Vuelven los realizadores de Roma con otra serie de dimensiones descomunales, aunque, claro, cada vez más y más pecaminosa: sangre, sexo, sudor, lágrimas, incesto, traiciones y sus buenos toques de fantasía. Para desasnar la cuestión, nada fácil teniendo en cuenta lo retorcido del asunto, le pedimos a Hernán Panessi que nos cuente todo acerca de esta nueva producción de la factoría HBO para la televisión.

Bajo una instancia histórica donde el espectador promedio opta tanto o más por una serie que por un puñado de películas, tal vez impulsado por un vínculo sentimental posmoderno de no abandonar rápidamente ni a la trama ni a sus personajes, la HBO perpetúa ese presente particular con Game of Thrones (2011), la nueva gran superproducción para TV basada en la novela Canción de Hielo y Fuego (A Song of Ice and Fire, en su idioma original) del autor George R. R. Martín.
Aquí, en otro de las enrosques contemporáneos, sin desprenderse de su obra, G. R. R. Martin oficia de co-productor ejecutivo, tarea asignada para mantener la fidelidad dramática de sus palabras; en los papeles llevadas adelante, además, por David Benioff, otrora guionista de X-Men Orígenes: Lobezno (X-Men Origins: Wolverine, 2009) pero más conocido por ser quien adaptó la aventura épica de Homero en Troya (Troy, 2004), y por Dan Weiss, versado en esto de llevar guiones a la pantalla grande, siendo su trabajo –hoy- a tiempo completo.
En la era del pensamiento instantáneamente comunicable, esta producción norteamericana filmada en castillos de Irlanda del Norte, Malta y Marruecos se dio a conocer tras una avance de 14 minutos distribuido a través de su sitio web oficial, en donde se mostraba la palestra de personajes con imágenes de una gesta epopéyica, mechadas –asimismo- sobre un pintoresco making off, llegando a aquel ingenio de la “imagen exacta” que tan bien narra la serie Mad Men (2007-presente). Allí, en ese preestreno cebador y en el devenir del programa, cuya estética se asemeja a la de El Señor de los Anillos (The Lord of the Rings), se cuenta la historia de las nobles familias Stark y Lannister, rivales por el control del Trono de Hierro de Westeros (Poniente, lugar donde las estaciones del año no tienen duración fija y pueden extenderse años) y su poder sobre toda la tierra, desde donde se gobiernan los Siete Reinos. En especial, la serie se enfoca en Eddard (Sean Bean), el patriarca de la familia Stark, quien queda atrapado en complicaciones y engaños vinculados al manejo del poder, sujetos siempre –también- a un escenario de implicancias tanto políticas como militares, a consecuencia de ser elegido como la mano derecha del Rey.
A la sazón, Game of Thrones actualiza los seriales de fantasía medieval que tanta tela cortaron de los noventas hacia acá, bajo ese furor particular de los revival medievales, con las disímiles Covington Cross (1992), Robin Hood (2006) –en su versión de la BBC de Londres-, Kaamelott (2005–2009), The Tudors (2007–1010), entre otras, siendo éste otro de los trabajos de la cadena HBO en esa vía tras Roma (Rome, 2005–2007).
El primer ciclo de la ficción contará en un principio con 10 episodios, pero si tiene audiencia, la serie podrá alcanzar las cinco temporadas. De esta manera, la opinión pública del mundo del entretenimiento –muchos heredados del universo literario más otros tantos venidos del cosmos rolero- aguarda ansiosa a Game of Thrones como uno de los estrenos en tevé más deseados del 2011.

Game of Thrones: Las novelas
A Song of Ice and Fire es el título de la serie que corresponde a la primer saga de libros de George R. R. Martin. La primera temporada de la ficción medieval de HBO cubre la entrega de los cuatro primeros libros publicados hasta el momento (A Games of Thrones, 1996; A Clash of Kings, 1998; A Storm of Words, 2000; A Feast of Crows, 2005), que tendrán continuidad en los próximos meses con el quinto, también incluido en la serie, titulado: A Dance with Dragons (2011). Por otra parte, se espera la salida de dos volúmenes más (The Winds of Winter; A Dream of Spring) que, siempre que el espectador acompañe, también se verán adaptados en la pantalla chica.

Desprendimientos lúdicos de la novela:
1. Game of Thrones: Genesis, juego de estrategia para PC.
2. A Game of Throne, RPG (role-playing game) para PC.
3. Guardians of Order, juego de tablero editado por Devir Iberia.
4. A Song of Ice and Fire Roleplaying, juego en tablero editado por Green Ronin.
5. A Game of Throne: Collectible Card Game, cartas coleccionables.

Mención en ensayo universitario sobre Dr. House

MEDIO: BuenasTareas.com
FECHA: Mayo 2011
http://www.buenastareas.com/ensayos/House/2236185.html

Columna de opinión: Nerdencias (Mayo 2011)

MEDIO: VideoFlims.com.ar
FECHA: Mayo 2011
El BAFICI por dentro

El BAFICI por dentro

El BAFICI, en su decimotercer edición, siguió con su polémico legado y, por primera vez, películas de VideoFlims Distribución pudieron estar incluidas en su programación. Una mirada por dentro, desde la intrínseca arteria del mercado industrial.

UNO
“Es difícil entrar a un boliche y que todas las minas sean lindas. Aparte, vos no querés bailar con todas, querés bailar con dos o tres”, así partió el BAFICI, en boca de Gabriel Patrono, benemérito director de La Nave de los Sueños, como parte de una analogía pachanga-BAFICI. Es cierto: demasiado dificultoso es que en un festival con tantas películas programadas gusten en su totalidad, sería imposible, imperfecto, siempre son dos o tres las que sobresalen por el resto en el paradigma personal. Sin embargo, el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente todavía tiene algo por señalar con el dedo: sigue siendo poco integrativo con los márgenes. También es cierto que el festival posee su identidad, de eso no caben dudas, aunque desatender lo anterior sería ser conformistas con la coyuntura, entonces –quizás- los resquemores aparecen cuando uno se pone a pensar en que el susodicho es particularmente de todos (¡literalmente es de todos!, lo organiza el gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, por lo que debería tender a abrir y no a cerrar). Como espectadores, y desde cierta visión industrial, claro que sí, uno se pregunta: ¿por qué la periferia no es seleccionada? ¿Qué pasa que no hay una federalización real? ¿Por qué no hay cine de género en las competiciones del BAFICI? ¿Hay preferencias notables por determinadas escuelas de cine y su estudiantado? ¿Habría que redefinir la entelequia “independencia”? Muchas son las preguntas. Lógicamente: muchas son las respuestas.

DOS
Uno de los hits de la Competencia Internacional fue El Estudiante, película dirigida por Santiago Mitre (otrora guionista de Carancho), largometraje que actualiza ciertas cuestiones vetustas del pensamiento vernáculo, y que desearíamos editar, quien en una entrevista con el website Escribiendo Cine mencionaba que “luego del festival pensaba en un estreno a corto plazo”. Averiguando sobre la cuestión, saltó a luz que, como muchos, pese a la potencialidad comercial de su filme (léase: proyectar psicológicamente en un estreno con buena cantidad de copias), los productores de la película piensan (ahora) hacer lo suyo en MALBA y Cosmos-UBA. Esto sirve como ejemplo para esbozar un panorama con respecto a la distribución y exhibición post-BAFICI. ¿Cuál es el fenómeno particular que hace que películas como El Estudiante agoten entradas antes de comenzar el festival y luego tengan que ir -sólo- a dos salas, especulando con una posible cantidad límite de espectadores? Resulta paradójico. Los huérfanos de BAFICI encuentran su lugar en el mundo, luego, en circuitos off-Cinemark, Village, Hoyts, etc. ¿Por qué cuando se exhibe una película iraní o finlandesa en BAFICI agotan todo y, por el contrario, cuando los exhibidores locales se arriesgan a mostrarlas comercialmente no va nadie y deben bajarla de cartel en menos de lo que canta un gallo? Por otro lado, desde la cosmovisión de la distribución, que es la que nos compete, subyace la siguiente reflexión: qué pasaría si la cosa no estuviese tan apuntada al negocio golondrina del snobismo, si quedasen seleccionadas en las secciones vidriera (alguna de las dos competencias main o, mismo, en Cine del Futuro) más películas que representen, primero, continuar con una identidad cinematográfica nacional y, segundo, que sean integrativas con todos los márgenes a riesgo menor de no cultivar algo que falleció (nada más muerto que el Nuevo Cine Argentino y las cadencias naturalistas). De movida: descreer de las modas –palo para el ghostwriter que reseñó el largometraje de Mitre en el catálogo- para construir una herencia. Eso ya sería un avance. Hay que pensar que la verdadera independencia también puede ser negocio. Las historias que cuentan Historias. Un negocio ni circunstancial ni destructivo. Por más El Estudiante.

TRES
Parece que es rentable el director Iván Fund en festivales. El pasado año, para esta misma época, estaba ganando la Selección Oficial del BAFICI y Un Certain Regard en el Festival de Cannes con Los Labios. Ahora, en la edición 2011 de BAFICI, se hizo acreedor del premio CPH:DOX-CPH:LAB otorgado por Buenos Aires LAB a su Me perdí hace una semana y obtuvo “Mejor Fotografía” por Hoy no tuve miedo. Además, en el año 2009, participó de la Competencia Internacional con La Risa. Ninguna de ellas tuvo estreno comercial. Imagino, tal como viene la mano, posando visión sobre el “producto cinematográfico” y de donde viene, que misma suerte correrá El Camino del Animal, efectiva ignorada por el público, la crítica y la opinión pública, sospechosa ganadora de la Competencia Nacional, dirigida por Nicolás Grosso. Por ello, ya va siendo hora, entonces, de darles esta clase de oportunidades a otro tipo de realizadores. El negocio para el Cine Argentino no debería ser sólo para unos pocos. Como dijo el mítico proyectorista Julio Barragán en las páginas de la revista Haciendo Cine: “Todos lloran porque hay que apoyar al cine nacional y el 90% es malo, sino las salas tendrían que estar completas y están vacías”. Para pensar.

CUATRO
Pulgares arriba para el Industry Office. Inexpugnable cuestión. El BAFICI ha encontrado ser la vuelta efectiva a, por ejemplo, las ventanas de negocios del tipo Ventana Sur o, mismo, su doppelgänger francés, el Marché du Film, con un simple mecanismo de invitación a programadores de festivales internacionales, compradores, productores, fundaciones e instituciones filantrópicas + una efectiva utilización del correo interno + unos silloncitos para charlar. No hizo falta más, no hace falta más (bueno, siempre sobran tantos cocktails pomposos). Con un “manual de la industria” conteniendo el quién es quién del métier, el festival fomentó un intercambio armonioso de material entre todas las personalidades concurrentes. Así, películas como Yatasto o Amateur o Norberto Apenas Tarde o La peli de Batato podrán, potencialmente, viajar por el mundo representando a nuestro país y, mismo, a Sudamérica. Por nuestra parte, ya tuvimos confirmadas varias pre-selecciones a consecuencia del BAFICI, de hecho. Gol. Pulgares arriba aquí, dije.

CINCO
En 2010, en el texto introductivo a la sección “Cine Bruto” del Festival Cine_B/3 de Santiago, el realizador José Celestino Campusano lanzó al aire una merecida sentencia: “La definición de cine independiente, a mi parecer, brilla por su falta de transparencia. ¿Independiente de qué?, ¿del capital ajeno? ¿Estéticamente independiente y hasta qué punto? ¿Independiente del apoyo estatal?, ¿de los canales de distribución?”. La respuesta demora lo suyo antes de caer pero, por fin, estamos entendiendo algunas cuestiones: BAFICI es, a su modo, sinónimo nato de industria.

Presentación de la "Sección VideoFlims" para el catálogo del MARFICI 2011

MEDIO: Site del MARFICI 2011
FECHA: Mayo 2011
http://www.marfici.com/sm016.php

Un lugar en el mundo

Definir la independencia es, para cada época, una nueva problemática, un inédito desafío. Hoy, por caso, resulta imponderable vincularlo con la persistencia de sus intérpretes. Asimismo, cuando la cultura mainstream agota posibilidades, emergen de la propia coyuntura un conjunto de películas que pasan lustre a determinado cine vetusto y vienen a, por suerte, darle una fuerte actualización a la escena cinematográfica latinoamericana, haciéndolo desde una forma que no deja de llamar la atención: después de tiempos abúlicos, vuelven las Historias (así, con mayúsculas).
Bajo esta forma, VideoFlims Distribución recoge esa bandera y la convierten en un provocador manifiesto, en una rotunda forma de vida. Esto viene a cuento ya que la distribuidora, en esta oportunidad presentando una sección exclusiva para el festival, ha sido creada con el fin de ofrecer algo distinto en la estandarizada palestra del mercado cinematográfico actual, brindando la posibilidad de hacer accesibles las películas independientes que, antes, eran casi imposibles de ver y mucho menos de conseguirlas en buenas ediciones en DVD ni de ser exhibidas en theatricals.
Realizadores como Pablo Parés, Laura Casabé, Adrián y Ramiro García Bogliano, Néstor Frenkel, Andrés Borghi, Tetsuo Lumiére, Sebastián de Caro, entre otros, varios incluidos en la curaduría que ofrecemos para este trascendente espacio vitrina, son los jóvenes estandartes de la renovación cinematográfica argentina que están tomando la posta, actualizando el pensamiento vernáculo, ganando festivales internacionales y siendo legitimados por la prensa mundial. Por ello, cual consecuencia lógica de esta vanguardista movida, y en sintonía con eventos de la misma naturaleza, tal y como es de inspirador y piedra fundamental el MARFICI, aparece VideoFlims Distribución, casi como unos gestores culturales todoterreno, siendo el potente e imponderable símbolo que aúna a todos por igual.
Como distribuidores de filmes independientes, y ya con dos años de experiencia, que son pocos pero parecen miles transitados, somos concientes de esta renovación generacional en el cine nacional y latino; por eso, porque nuestra misión es la de alcanzar la integración de todos los márgenes ideológicos, los públicos federales y los satélites estéticos, queremos invitarlos a ustedes, espectadores marplatenses y aledaños, a que también sean parte de esta nueva era del cine latinoamericano y que, para comenzar con tamaña travesía, disfruten de esta sección transversal. De esta manera, el MARFICI y VideoFlims, VideoFlims y el MARFICI, se funden indisolublemente en uno desde el 07 al 14 de Mayo del 2011 y, lo que es más, esperemos, sea una experiencia ad eternum.
Para la “real independencia latinoamericana”, esa que descree de modas y pregona la autogestión económica, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata MARFICI se convierte heroicamente en uno de los grandes bastiones en defensa de esta compleja entelequia llamada “cine independiente” y posiblemente sean éstos, el MARFICI y el cine independiente por igual, la “Sección VideoFlims” da fe sobre ello, uno de nuestros lugares en el mundo.

Pablo Marini, Hernán Panessi y Esteban Rojas
VideoFlims Distribución
Buenos Aires, Argentina