Review sobre "El ángel de la muerte"

MEDIO: Revista La Cosa - Cine Fantástico
FECHA: Diciembre 2008
http://img198.imageshack.us/img198/9261/diciembreii.jpg

Review sobre "Cazadores de tesoros"

MEDIO: Revista La Cosa - Cine Fantástico
FECHA: Diciembre 2008
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Nota sobre el Festival Buen Dia!

MEDIO: Plan Arte (Portal de música, cine, teatro y arte en general)
FECHA: Diciembre 2008
http://www.planarte.com.ar/index.php?option=com_content&task=view&id=2336&Itemid=28

Nota sobre el Festival Negro Negro Negro

MEDIO: Plan Arte (Portal de música, cine, teatro y arte en general)
FECHA: Diciembre 2008
http://www.planarte.com.ar/index.php?option=com_content&task=view&id=2360&Itemid=78

Critica cinematográfica de "Porco Rosso"

MEDIO: Japan Next (Revista digital dedicada a la animación japonesa)
FECHA: Diciembre 2008
http://www.japannext.com.ar/anteriores/japannext_22.pdf

Porco Rosso de Hayao Miyazaki

En la apertura de esta sección tenemos para presentarles la película de una de las deidades del cine y la animación japonesa, hablamos de Porco Rosso, dirigida por el extraordinario Hayao Miyazaki. Un film bucólico y romántico del año ’92 realizado bajo del manto del Studio Ghibili. Aquí la reseña de lo que es una de las expresiones más llamativas del séptimo arte.

Porco Rosso es la historia de un ex piloto de la fuerza aérea italiana –devenido en caza recompensas- buscado por el gobierno de turno por desertar de sus filas. Su apariencia es la de un cerdo debido a una maldición que no se menciona pero que hace alusión directa al fanatismo de Miyazaki hacia ese animal (de hecho “el cerdo” aparece en varias de sus películas).
Su personalidad denota un pasado tormentoso lo que lo convierte en un ser poco demostrativo, frío y calculador. Estas cualidades lo hacen deseable para los grupos de “aero piratas” que quieren contar con sus servicios de aviador experimentado y lo vuelven objeto sexual de las damiselas que cruzan por su camino.
La figura del rival tiene dos caras: por un lado están los Mamma Aiuto (una especie de congregación de brutos salidos de Los Autos Locos) quienes rivalizan con Rosso por dinero y joyas. Y por otro está la figura de Donald Curtis (un piloto norteamericano que se vende al mejor postor y es el contralor directo del protagonista) quien desea enamorar a Gina –famosa cantante, eterna amiga del héroe del largometraje- y gozar de más popularidad que el porcino del aire.
Ver a un cerdo parlante en un mundo de humanos al principio parece chocante, pero como en el film tiene un devenir natural, rápidamente nos quitamos la estructura condicionante para aceptar que un puerco puede ser –o en este caso es- mejor que el hombre.
Es recurrente que en las películas de Studio Ghibili se aborden temáticas ligadas a la ecología o a los períodos post-guerra / catástrofes. Sus mensajes de retorno a la naturaleza y de convivencia pacífica son moneda corriente en films como Nausicaa del Valle del Viento (Kaze no Tani no Naushika’, 1984) o La Princesa Mononoke (Mononoke Hime, 1997).
Es común en sus películas el hecho de que aparezcan animales que hablen, tal es el caso de Marco Pagot, más conocido como Porco Rosso.
La complejidad de la trama implica más que la mera historia de un caza recompensas en forma de puerco, va mucho más adentro, reporteando valores inherentes al ser humano superando su condición de ser viviente. Plantea ideas acerca de valores hoy olvidados como el honor, la reputación y –por sobre todo- el respeto. Es destacable el hecho de que el protagonista tenga como imponderable el “no matar a nadie” pese a ser un ex piloto de la fuerza aérea y un actual busca vidas. Su esencia es mucho más profunda de lo que a simple vista parece.
La película no fue concebida para niños a pesar del (hoy anticuado) pensamiento de que la “animación es para nenes”. Demuestra en sus insondables capas que es animación para adultos tanto por su multi-temática idea de representar valores hasta su animación detallista que remonta a lo más realista del cine mundial.
Animación perfecta, con colores que sorprenden hasta el más resguardado de los veedores. El manejo de los paisajes es genial, reproduciendo exactamente a una Italia golpeada por gobiernos fascistas y sus consecuencias de una gran depresión acarreando el inevitable combo de “pobreza + hambre” que tanto han padecido por ese entonces. Sin embargo, Porco Rosso es esperanzador, rinde tributo a la amistad y a la esperanza –muy a pesar- de los pasados críticos y los presentes con percances. Habla de un tiempo muerto, del futuro, haciendo hincapié en lo que fuimos para conocer lo que seremos. Y sí, Porco Rosso vuelve a ser hombre.

Publicidad de Louder Nº09

MEDIO: Revista Louder - Música electrónica, cultura & lifestyle
FECHA: Noviembre 2008
http://www.revistalouder.com.ar/
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Cine Barato y Berreta

MEDIO: Revista Las Rosas
FECHA: Noviembre 2008
http://www.lasrosasonline.com/revista_nota.php?id=82&cvis=1
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Mención en el editorial Nº18 de Arterias

MEDIO: Revista Arterias de la ciudad (Revista cultural, independiente y gratuita)
FECHA: Noviembre 2008
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The Creamfields experience

MEDIO: Revista Louder - Música electrónica, cultura & lifestyle
FECHA: Noviembre 2008
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Creamfields BA 08

Mamá, papá: Esto es Creamfields.
Se trata del festival de música electrónica más importante del mundo. Año tras año la espera se hace más larga. Realmente es una sensación particular, mezcla de emoción y hechicería. Las Creamfields son el alma de noviembre, son las festividades más vividas por cientos y miles de Argentinos. Cada cierto tiempo, en el undécimo mes del año se festeja Cream BA y la ciudad vive para contarlo.

En el año 2001 llega a nuestro país. El contexto no era el mejor. Devaluaciones, cacerolazos, crisis y malas gestiones políticas figuraban en la tapa de todos los diarios del mundo. Sin embargo aparecería la génesis de lo que posteriormente se convertiría en culto religioso, concerniente a ninguna virgen, sino más bien a un ente libidinoso: la música electrónica.

Consecuentemente o no, la escena fue madurando edición tras edición, junto a una proliferación de radios y djs nacionales quienes -en sinergia de fuerzas- posicionaron a la música electrónica en la cumbre de popularidad.
Asimismo, muchos de estos productores, artistas, conductores y clubbers por igual, se han enlistado en la causa del enérgico festival. No fue una tarea nada fácil, la gente fue respondiendo paulatinamente y el “boca en boca” fue ayudando a perfilar lo que luego sería una de las apuestas más importantes del dance mundial.
La Creamfields es madre de la música electrónica en Argentina. Hay que reconocerle su potestad a la hora de abrir el campo a otros festivales similares, al advenimiento de artistas extranjeros y a la popularización o masificación de la electrónica hacia horizontes totalmente inesperados.

The Creamfields Experience.
Es probable que sin Creamfields nuestra sociedad nunca haya terminado de aceptar al género, dejando a la escena débil y descentralizada.
Insertadas definitivamente en la cultura e idiosincrasia del país, las Cream BA infectaron el germen viral que se reprodujo hacia todos los rincones. Pensar hoy una Argentina sin Creamfields es imaginar a cientos de jóvenes con anhelo de triunfo, pinchados por la angustia existencial. Los medios de comunicación se ocuparían de eventos nimios y aquellos mayores no se preguntarían: ¿Qué están escuchando estos pibes?.

Asistir a Cream BA, para las personas que no están dentro del ambiente de la música electrónica, puede ser en principio resultado de un pensamiento snob –que por suerte está acabando-, pero que es de utilidad para despertar gustos desconocidos y abrir juego hacia experiencias totalmente nuevas hasta ese momento.
Creamfields dejó de ser el festival de moda para pasar a ser un megaevento donde todos los “palos” se hacen presentes, desde lo novedoso del minimal hasta lo rupturista del Drum ‘n’ Bass. Alegría y circo.

Esta escena de artistas argentinos, tan bipolar y sectaria, que puede odiarla o adorarla; no puede negar que participar del festival significa mostrar masivamente lo que han hecho en años. Es la oportunidad indiscutible de utilizar el espacio como tobogán de salto hacia los ojos del mundo, debido al increíble rebote que tiene este evento de macro envergadura. Muchos de nuestros músicos han encontrado una veta a explotar después de participar en una Cream BA, direccionando su rumbo y ampliando horizontes –tanto económicos como artísticos-.

A pesar del paroxismo y la extrema exaltación de sensaciones que este suceso trae para su público, el tiempo en varias oportunidades no ha sido de lo más amigable. Noches de lluvia y viento, zapatillas embarradas y ropa humedecida son moneda corriente. Contraparte negativa del momento de fruición. Aunque me pongo a pensar, ¿tampoco fue tan malo, o no?.
Si bien la mayoría de las reviews son “flores” para con el festival, molesta –doy fe- que los horarios del line-up estén tan pisados. Se entiende que existan carpas para cada estilo y perfil musical, sin embargo hay artistas internacionales que no vuelven a visitar este país en años y te los perdés por superposición horaria.
Tal vez, lo mejor sería una doble fecha (¡un sueño!) u horarios más espaciados entre cabezas de line-up.

Aun asi, Creamfields genera una reacción particular al “pre” y “post”. Las semanas anteriores al evento son interminables.
Los trabajos se vuelven monótonos, los días pesadísimos. Pero en cuanto el dia llega toda percepción cambia, miles de personas (y personajes) se enlistan con sus mejores prendas y salen de maraton lúdica.
El durante se hace tan corto que da ganas de mucho más. Lo bueno es que casi todo lo acontecido queda en la retina de la memoria colectiva. Ver a artistas internacionales que admiramos, pone la piel de gallina a cualquiera, pero el delirio es fundamental, y esa sensación es tan poco frecuente que no dan ganas de bajar la persiana jamás.
Pero el fin siempre llega, es incluso necesario; pero aun asi genera un vacío. Nunca quedamos totalmente satisfechos.
Es acá cuando comienza la etapa de retroalimentación. Eso que se grabó en la memoria colectiva surge en forma de comentarios en foros, tópicos específicos a modo de review o anecdotarios. Es que la escena es asi, nos ponemos en omnipotentes señalando lo bueno y malo cual jurado de programa televisivo, pero lo que es inevitable en nuestro interior es que comience la maldita cuenta regresiva para la próxima.
Las Creamfields tienen un efecto de panacea. Sirven como solución para cualquier problema. Por una noche, dejamos de lado los dilemas de la vida y nos entregamos a bailes terapéuticos, con momentos de goce extremos. Rimbombantes reminiscencias primarias emergen de un parque de diversiones imaginario –o no-.
Las Creamfields son como un viaje a la Luna, si no las viviste son imposibles de explicar. Enhorabuena, ¡que se venga la edición del 2008!

Después de tanta emoción repasamos la carrera de los artistas más destacados del line-up porteño. Aquí están, estos son...

UNKLE live: En su formato en vivo, llega el dúo británico fundado por James Lavelle y Tim Goldsworthy. A lo largo de su historia han hecho trabajos en conjunto con grandes íconos de la música como Richard Ashcroft, Thom Yorke (Radiohead), 3D (Massive Attack), Ian Astbury (The Cult), entre otros. Cualidad que aporta impronta y distinción al line-up local.

Erick Morillo: Uno de los DJs más populares del mundo. Creador del sello Subliminal Recording. Este colombiano -criado en los Estados Unidos- es uno de los animadores de las fiestas de verano en Pachá Ibiza. Generalmente lanza por año dos discos de mixes, el versión Classics o el Winter Edition, que forman parte de la colección Subliminal Sessions.

Gorillaz Soundsystem: La banda animada de Damon Albarn (líder de Blur) llega con un espectáculo de visuales con 20 proyectores, un show de luces y 4 DJs. Se trata de un experimento que combina animación de vanguardia con música. ¡El show multimedia del año!.

David Guetta: El cráneo explosivo del house llega este año a romper Cream BA. Sus primeros éxitos europeos fueron “Just A Little More Love” y “Money”. En el año 2005 el parisino explotó con “The World Is Mine”. Capitanea las fiestas F*** Me I’m Famous en la isla blanca.

Simian Movile Disco live: Los admirados hasta por The Chemical Brothers serán uno de los animadores del evento. En su formato live, este dúo de británicos promete ser la sorpresa de Creamfields BA. Con su onda rock, forman parte de la nueva camada de jóvenes que llenan las portadas de revistas especializadas.

Deadmau5: Considerado una de las revelaciones del año, el productor canadiense se destacó con el hitazo “Not Exactly” (producción idolatrada por DJ Tiesto). Desde el año 2006 que a fuerza de sencillos trepó a la popularidad mundial. Visita por primera vez nuestro país. Enjoy!

Cassius: Dúo francés compuesto por Philippe Zdar y Boom Bass. El sencillo “The Sound Of Violence” resultó paradigmático en la historia de los productores. El hit “Toop Toop” fue utilizado en estos lares por una publicidad de conocida marca de cerveza generando cierta curiosidad en la escena nacional.

Creamfields en números. Año tras año.

Creamfields 2001 (10/11/01)
Convocatoria: 18 mil personas.
¿Dónde fue?: Predio de seis hectáreas del Hipódromo de San Isidro.
Line Up: Paul Oakenfold, Dave Seaman, Howie B, Justin Robertson, Satoshi Tomiie, Way Out West, Danny Rampling, Hernán Cattaneo, DJ Dan, Layo & Bushwacka, Circulation, Adam Freeland, Stacey Pullen, Adam F & MC, Lottie, Stanton Warriors, James Lavelle, Zuker, Carlos Alfonsín, Cristobal Paz, Facu Carri, Martín Garcia, Spitfire, Planetaria, Oliverio, Romina Cohn, DJ Paul, Big Fabio, DJ Buey, Bad Boy Orange, DJ Rama, entre otros.

Creamfields 2002 (15/11/02)
Convocatoria: 24 mil personas.
¿Dónde fue?: Dique 1 de Puerto Madero.
Line Up: Timo Maas, Frankie Knuckles, Pete Tong, Nick Warren, Satoshie Tomiie, Sister Bliss (Faithless), Hernán Cattaneo, Babasónicos, Tim Sheridan (Dope Smugglaz), Medicine8, Zuker, Carlos Alfonsín, Anderson Noise (Brasil), Altocamet, Cristobal Paz, Spitfire, Miranda!, Martín Garcia, Fabricio Pecanha (Brasil), entre otros.

Creamfields 2003 (15/11/03)
Convocatoria: 35 mil personas.
¿Dónde fue?: Dique 1 de Puerto Madero.
Line Up: Layo & Bushwacka, Sander Kleinenberg, Danny Howells, Junkie XL (live), Hernán Cattaneo, Audio Bullys, Babasónicos, Josh Wink, Carl Craig, Circulation (live), Christian Smith, Scratch Perverts, DJ Marky, Catupecu Machu 5.1, John Creamer, Yousef, Infusion (live), Tom Stephan, Phil Kieran, Rooty Sound System, DJ Hyper, Renato Cohen, Zuker, Carlos Alfonsín, entre otros.

Creamfields 2004 (13/11/04)
Convocatoria: 55 mil personas.
¿Dónde fue?: Costanera Sur.
Line Up: Groove Armada, Paul Oakenfold, Deep Dish, Erick Morillo, Jeff Mills, Darren Emerson, Steve Lawler, Hernán Cattaneo, Plump DJs, Dave Angel, James Zabiela, Cosmos (Tom Middleton), Glimmer Twins, Jimmy Van M, Dub Pistols Sound System, Rob da Bank, Lexicon Avenue, Ewan Pearson, Paul Woolford, XRS, Shystie, Catupecu Machu, Zuker XP, Martín Garcia, Romina Cohn, Spitfire, Adicta, Capri, Bad Boy Orange, Dante, Cristóbal Paz, Emmanuel Horvilleur, Fabricio Pecanha, Facu Carri, Simbad, Bobby Flores, Big Fabio, Nico Cota, Leandro Fresco, Rama, Paul, Mina, DJ Buey + Andrea Alvarez, Club Rayo, Canu, Pura, Fabián Dellamonica, Microesfera, Carlos Shaw, Ale Lacroix, Mercurio, Brian Storming, Baobab, Victoria Mil, Carca, Guille Quero, Festa Bros, Drole & Lavoiser, Fede Schrager, PoLee, Stuart, Adrián Gonzalez, The Bareth Sessions, entre otros.

Creamfields 2005 (12/11/05)
Convocatoria: 60 mil personas.
¿Dónde fue?: Costanera Sur.
Line Up: The Prodigy, Paul Oakenfold, Danny Tenaglia, Danny Howells, Hernán Cattaneo, Audio Bullys, 2 Many DJs, Telépopmusik, David Guetta, Infusion, Kevin Saunderson, James Holden, DJ Vibe, Ivan Smagghe, Luke Fair, Michel de Hey, Zuker XP, Martín Garcia, Jack de Marseille, Carlos Alfonsín, Renato Cohen, Romina Cohn, Spitfire, Cristóbal Paz, Bad Boy Orange, Patife, Capri, Los Natas, Daniel Melero, Adicta, Emmanuel Horvilleur, Victoria Mil, Bajo Fondo (DJs), Simbad, Big Fabio, Rama, DJ Paul, Intima, Carlos Shaw, DJ Buey, Flavio Etcheto, Fabricio Pecanha, Fabián Dellamónica, Nico Cota, Mina, entre otros.

Creamfields 2006 (11/11/06)
Convocatoria: 60 mil personas.
¿Dónde fue?: Costanera Sur.
Line Up: Underworld, Sasha, Erick Morillo, Tiga, Hernán Cattaneo, Sander Kleinenberg, Dave Clarke, X-Press 2, Layo & Bushwacka!, Nic Fanciulli, M.A.N.D.Y., Silicone Soul, Martín Garcia, 2020 Soundsystem, Zuker, Paul Woolford, Matthew Dear, Damián Lazarus, Troy Pierce, Carlos Alfonsín, Romina Cohn, Suicide Sports Club, Spitfire, Kriece, Cristóbal Paz, G-Pal, Fabricio Pecanha, Bad Boy Orange, Facu Carri, Capri, Simbad, Lawrence, Big Fabio, Fabián Dellamonica, Deep Mariano, Rama, DJ Paul, Mina, Guille Quero, Oliverio, Mercurio, Canu, Festa Bros, Ale Lacroix, Flavius E, Satélite Kingston, Villa Diamante, Los Sueños de Anderson, Club Rayo, Fernando Picon, Bandajamoncrudo, Fede Schrager, Carlos Shaw, Mariano Dc, Chelo Scotti, Danilo, Fantasías Animadas, entre otros.

Creamfields 2007 (15/11/07)
Convocatoria: 60 mil personas.
¿Dónde fue?: Autódromo de Buenos Aires.
Line Up: Chemical Brothers, LCD Sounsystem, Too Many DJ’s, John Digweed, Carl Cox, Hernán Cattaneo, Dubfire (Deep Dish), James Zabiela, Tiefschwartz, Craig Richards, Christian Smith, Mark Farina, Martín Garcia, Zuker, Wally López, Bad Boy Orange, Fabián Dellamonica, Carlos Alfonsín, Romina Cohn, Ale Lacroix, Nico Cota, Los Sueños de Anderson, Pánico Ramírez, Rosal, entre otros.

Nota sobre la saga de "El juego de miedo"

MEDIO: Revista Arterias de la ciudad (Revista cultural, independiente y gratuita)
FECHA: Noviembre 2008
http://img9.imageshack.us/img9/2194/img235a.jpg
http://img9.imageshack.us/img9/2194/img235a.jpg

Review sobre "Cuervos asesinos"

MEDIO: Revista La Cosa - Cine Fantástico
FECHA: Noviembre 2008
http://img514.imageshack.us/img514/5521/noviembre08.jpg

Cuestionario Te Mataría

MEDIO: Te Mataría (www.temataría.com)
FECHA: Octubre 2008
http://www.temataria.com/2008/12/cuestionario-te-matara-hernn-panessi.html

Review sobre "Solo en la oscuridad"

MEDIO: Revista La Cosa - Cine Fantástico
FECHA: Octubre 2008
http://img210.imageshack.us/img210/6375/octubre08ii.jpg

Review sobre "A touch of genie"

MEDIO: Revista La Cosa - Cine Fantástico
FECHA: Octubre 2008
http://img117.imageshack.us/img117/3254/octubre08.jpg

Review sobre "Operación peligrosa"

MEDIO: Revista La Cosa - Cine Fantástico
FECHA: Septiembre 2008
http://img210.imageshack.us/img210/930/septiembre08.jpg

Review sobre "La leyenda mágica de los leprechauns"

MEDIO: Revista La Cosa - Cine Fantástico
FECHA: Agosto 2008
http://img117.imageshack.us/img117/7129/agosto08ii.jpg

Review sobre "Arcángeles"

MEDIO: Revista La Cosa - Cine Fantástico
FECHA: Agosto 2008
http://img117.imageshack.us/img117/6690/agosto08.jpg

Entrevista con el director Fernando Musa

MEDIO: Plan Arte (Portal de música, cine, teatro y arte en general)
FECHA: Agosto 2008
http://www.planarte.com.ar/index.php?option=com_content&task=view&id=2492&Itemid=50

Block Parties y Graffiti: Surgimiento del HIP HOP

MEDIO: Newton Las Pelotas! (Portal hispanoaméricano de movimientos culturales, música y escenas emergentes)
FECHA: Agosto 2008
http://www.newtonlaspelotas.net/musica/block-parties-y-graffiti-surgimiento-del-hip-hop.html?comment_id=65&joscclean=1

Review sobre "Sweeney Todd"

MEDIO: Revista La Cosa - Cine Fantástico
FECHA: Julio 2008
http://img16.imageshack.us/img16/9290/julio08.jpg

Review de "Dinero de Sangre"

MEDIO: Revista La Cosa - Cine Fantástico
FECHA: Junio 2008
http://img199.imageshack.us/img199/9822/junio08.jpg

Entrevista con Fantasmagoria

MEDIO: Plan Arte (Portal de música, cine, teatro y arte en general)
FECHA: Julio 2008
http://www.planarte.com.ar/index.php?option=com_content&task=view&id=2468&Itemid=50

Reseña del disco de Babasónicos "Mucho"

MEDIO: Plan Arte (Portal de música, cine, teatro y arte en general)
FECHA: Junio 2008
http://www.planarte.com.ar/index.php?option=com_content&task=view&id=2076&Itemid=29

Babasónicos – Mucho

Ser así no cuesta nada rezaban los Babasónicos en su disco Infame. Ahora no cuesta nada, pero costar costó. Más de 15 años en el ruedo, con presentaciones tan disímiles como Mexicali (frontera entre México y California) hasta el estadio del club atlético River Plate, sumado ésto a la dolorosa e inminente perdida del guitarrista Gabo Manelli, hacen que Mucho no sea un disco más en la vida del grupo de la zona sur de Buenos Aires.
Con aires iconoclastas, rupturistas y egocéntricos, Mucho se presenta como un combo de patadas ninja envueltas en sensuales 30 minutos de puro rock con ciertas pertilitas-parodias electrónicas. Sus canciones pegadizas y efectivas no serían lo mismo sin el particular tinte vocal de Adrián Dárgelos, hombre dotado de materia gris, léxico y diccionario.
Mucho destruye la coyuntura, se encarga explícitamente de boicotear lo cotidiano, de aclarar que lo obvio no es tanto y de volver lo confuso palpable. No guarda ningún correlato con sus discos anteriores ni forma parte de una supuesta trilogía. Es puro impacto emotivo –autárquico-, es un susurro al oído y un grito de guerra de un grupo de forajidos con contrato.
Sus canciones pueden ser cantadas por cualquiera, pero solo decodificadas parcialmente por todo aquel que tenga incorporado el imaginario sónico. Incompletas, como puzzle con ficha faltante, sus letras necesitan redondearse por el receptor de turno, ya que parecen hablar de vos, de mí, de cualquiera, cuando en realidad se refieren a seres mitológicos, utópicos e irreales producto del intelecto y la postura del eterno trasgresor –y voz cantante- salido de una novela de Jean Cocteau.
Sin embargo Mucho no es pura fábula, tiene su costado humano reflejado en la calidez y desprolijidad sonora que hacen que te sientas a gusto con la explosión de estímulos, cuando en realidad (secularmente) presenta efectos narcotizantes. Palabras más o palabras menos, lo importante es que ellos siguen haciendo lo que más le gusta y eso es lo mejor de todo.

Mención en los agradecimientos de la Revista LAx

MEDIO: Revista LAx
FECHA: Junio 2008
http://img710.imageshack.us/img710/5536/img004p.jpg

Entrevista con Nicolás Mateo

MEDIO: Plan Arte (Portal de música, cine, teatro y arte en general)
FECHA: Junio 2008
http://www.planarte.com.ar/index.php?option=com_content&task=view&id=2167&Itemid=50

Entrevista con DJ Paul

MEDIO: Plan Arte (Portal de música, cine, teatro y arte en general)
FECHA: Junio 2008
http://www.planarte.com.ar/index.php?option=com_content&task=view&id=2427&Itemid=50

Entrevista con la dj italiana Benedetta

MEDIO: Plan Arte (Portal de música, cine, teatro y arte en general)
FECHA: Junio 2008
http://www.planarte.com.ar/index.php?option=com_content&task=view&id=2318&Itemid=50

Crítica cinematógrafica de "El Milagro de P. Tinto"

MEDIO: Pasadizo.com (Portal español de ciencia ficción y cine fantástico)
FECHA: Junio 2008
http://www.pasadizo.com/peliculas2.jhtml?cod=1304

Título
El Milagro de P. Tinto

Sinopsis
P. Tinto es un fabricante de obleas que de pequeño se enamora de una histérica e histriónica ciega. La vida les pasa por delante de sus ojos y llegan a envejecer juntos. Luego de insistir fallida y persistentemente en perpetuar el apellido, un ovni piloteado por extraterrestres de “aspecto jovial” aterriza en el patio de su hogar, por lo que son adoptados de instantáneo como sus nuevos hijos. Los desvaríos se agravan cuando un hombre escapado del manicomio es confundido con el hijo biológico de los octogenarios y a su vez perseguido por la NASA.

Ficha técnica
Director: Javier Fasser / Productores ejecutivos: Sogetel, Películas Pendelton / Guión: Javier Fasser, Guillermo Fasser / Música: Suso Saiz / Efectos especiales: / Raúl Romanillos / Montaje: Guillermo Represa (imagen), James Muñoz (sonido) / Nacionalidad y año: España 1998 / Duración y datos técnicos: 107 min.

Comentario
La historia retrata la extraña realidad de P. Tinto (Luis Cieges) y Olivia (Silvia Cassanova) intentando, por todos los medios, conseguir descendencia. No les será nada fácil, ya que una serie de sucesos confusos comienzan a sucederles.
El Milagro de P. Tinto es una película coral con muchos personajes, donde la acción gira por todos ellos en dimensiones similares. La primera parte está retratada en flashbacks al pasado de P. Tinto y de Olivia mostrando el origen de la feliz relación y de como adquieren el conocimiento para procrear. Además aparecen índices del pasado tormentoso de José (o como lo rebautizó su segunda madre biológica “Panchito”).
Panchito es un hombre proveniente de la Europa del este portando un idioma raro (según entendidos mezcla de ruso con español castizo) que se mete rápidamente en el corazón de los P. Tinto (¿por qué carga todo el tiempo una garrafa?) luego de que éstos le pidan a Adoptis Mundi ¡un africanito para cuidar!. Desopilante momento se presenta cuando el personaje del título le confiesa a su nuevo hijo: “Debo decirte un secreto, creo que ya es hora, tú eres un negrito”, siendo un visible caucásico. Situaciones como ésta nos dejan entrever la intención del director de mostrar cierto humor entre naif y satírico, lumpenizado por situaciones surrealistas.
A lo largo del film van surgiendo personajes con distintos matices, como el del Padre Marciano (Tomás Saez) quien se encarga de regañar a un infante P.Tinto; o como el del arquitecto nacionalista con aspiraciones a ufólogo que utiliza, en todo momento, artefactos de origen español marca Mi Kasa (parodiando en voz en off a los productos ACME) para realizar sus performances.
Sin embargo, hay dos personajes que se llevan los laureles. Éstos vienen de otro planeta manejando un Fiat Topolino símil ovni, tienen aspecto de bebes, son enanos -¡reales!- y viajan en el tiempo, ¿quiénes son? pues los hijos adoptivos de los ancianos. Dos graciosos calvos (Javier Allen y Emilio Gaviria) que lo único que hacen es fastidiar a todos, beber alcohol y tener una actitud cuasi-aniñada.
El film guarda una fuerte vinculación con lo esotérico y religioso. Hay mucha fe depositada en figuras como San Nicolás y la Iglesia Católica, quienes devuelven gentilezas realizando milagros.
Recomiendo verla junto con amigos, van a pasar un rato de maravillas.

Anécdotas
La ópera prima de Javier Fesser ha ganado el premio Goya a los “Mejores efectos especiales” teniéndoselo bien merecido por hacer éste canto al delirio lleno de gags visuales. También fue nominado como Mejor Director Novel y recibido menciones en Locarno International Film Festival, Peñíscola Comedy Film Festival y Sant Jordi Awards.
El director tiene orígenes en el campo publicitario, por lo que es probable que se note en la notable dedicación a la calidad de la fotografía y a su variada paleta de colores.
No es comparable con ninguna otra película, tiene una idea muy original por lo que deberíamos tener en cuenta para otras ocasiones al director –ha dirigido varios cortometrajes cómicos e incluso varios largometrajes más-. En la Argentina éste humor tiene resabios comparables al de Todo por 2 Pesos, pasen y deléitense por YouTube.
En sitios de compra-venta por Internet pueden conseguir El Milagro de P. Tinto a unos 8,99 Euros, una adquisición más que accesible.

Review de "Noche de pánico" y de "Santo vs Las mujeres vampiro"

MEDIO: Revista Bizarro!
FECHA: Mayo 2008
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Noche de Pánico (Zombi 2, 1979)

¿Es la continuación de El Amanecer?, ¿es un rip-off?, ¿por qué se llama Noche de Pánico?, ¿qué onda esos actores?, ¿Zombi sin la “e”?, ¿qué tiene que ver Romero?. Toda ésta mezcolanza de preguntas serán aclaradas –con diferentes intensidades- a continuación.
Zombi 2 es una aventura tropical emprendida por una joven que pierde a su padre y un intrépido periodista (Ian Mc Culloch) que, por motivos obvios, se engancha en las andanzas. Juntos intentarán obtener alguna explicación acerca de extrañas apariciones. Todo el cachengue se arma por culpa de ritos vudú (culto que mezcla a la religión católica + hábitos de esclavos africanos). La joven protagonista en cuestión, no es ni más ni menos que Tisa Farrow, la hermanita de Mia, curioso.
La película arranca bien desde los créditos iniciales, un tipo portando un revólver le vuela el marote a un zombie envuelto en una sábana blanca. Condicionante comienzo y señal de advertencia para lo que vendrá. La acción se sitúa en una dudosa Nueva York y el trip nos lleva hasta las cálidas Antillas, donde transcurren casi la totalidad de los hechos relevantes.
En principio, la película pretendía ser una falsa secuela de la mundialmente famosa El Amanecer de los Muertos (Dawn Of The Dead, 1978), estrenada en Italia y España como Zombi a secas. Entonces, ni lerdos ni perezosos, los productores decidieron colgarse de las tetas de Romero para ver si podían agarrar un mango estrenando ésta continuación no oficial con el mismo título, o sea zombie sin la “e” y agregándole el lógico “2”, y la verdad que con ésta jugada mal no les fue.
Zombi 2, estrenada un año después que la de George, se convirtió rápidamente en un éxito rotundo, incluso involuntariamente resultó paradigmática para la historia del cine porque fue la iniciadora del género spaghetti zombie (spaghetti por tano, ¿viste?). Fue nominada, en el año ’81, para los Saturn Awards (!) como mejor make-up; una lástima que no haya ganado, se lo merecía.
Las películas italianas generalmente resultan más violentas que las rodadas por y para norteamericanos, por una cuestión de paladares. Y es sobre éste punto que entra un individuo muy especial: el director Lucio Fulci. Éste chiflado es responsable de joyas como City Of The Living Dead (1980), The House by the Cementary (1981), y la amada por Quentin Tarantino, The Beyond (1981). Casualidades de la vida, lo llevaron a estudiar en la Escuela de Cine Experimental de Roma con otro de los directores más dementes del mundo, Luchino Visconti. Fulci es de los que juega con el espectador en todo momento, lo introduce en la más profundas desesperanzas de la humanidad, otorga perspectivas en primera persona para hacernos fundir en el relato, vivirlo en carne propia para después salir aireosos.
Por suerte, Zombi 2 tiene una considerable cantidad de desnudos gratuitos que hacen enloquecer a la platea masculina, con unas sugestivas vistas de pubis femeninos. La ambientación es típica de las opus del romano, lugares abiertos, con mucha claridad y con el factor más importante, linfa a mansalva.
Brutal y sanguinario gore es recurrente a lo largo de la hora y media de goce cinéfilo, el más claro ejemplo es la escena en la que la mujer del médico es atacada por un zombie, quien luego de forcejear le extirpan el ojo sin cirugía, con un primerísimo primer plano que da bastante asquito. Tampoco tiene desperdicio el acto donde, –lean con atención-, ¡un zombie pelea sumergido en el océano contra un tiburón!, nunca visto.
Distribuida erróneamente por éstos lares como Noche de Pánico, cuando lo único que tiene de noche son unos 5 minutos promediando el final del film. Decisión de las distribuidoras para pegar feeling con el público local.
Parece un germen común en las películas del realizador, el hecho de que los latinoamericanos sean retratados como primitivos, inocentes y hasta sexuales (recuerden al personaje “Chico” de El Descuartizador de New York), aunque quizás esto sea más una apreciación personal que una sentencia.
Pueden encontrar otra prolongación de la historia en Zombi 3, dirigida a medias por Fulci quien abandono el barco, ya que -según dicen- creía que iba a ser un cachivache de estreno. Ambos títulos se consiguen en la Argentina a un precio más que interesante editadas por la afable gente de SBP. Enjoy!

Santo Vs Las Mujeres Vampiro (1962)

Filmoteca, gripe y murciélagos colgados con hilos
La gripe, esa peste intrusiva tan hincha pelotas que aparece por éstas épocas del año me coló dejándome tirado en la cama por unos días. Aproveché para consumir películas a mansalva, hasta que en un impasse de descanso veo una publicidad en Canal 7 que adelantaba lo que sería un ciclo de Ciencia Ficción Mexicana. La cita era con un viejo conocido, Fernando Martín Peña (ex dire Bafici), ¿el programa? Filmoteca (lunes a viernes 0:30hs). Eran las 5 de la tarde por ese entonces, tomé los medicamentos, dormí, tele, dormí otra vez, Age Of Empires II, comí, teléfono con mi novia, etc. y llegó la hora. Tenía un sueño que no daba más, me tomé dos tazas grandes Capuccinos y a meterle huevo. Pasaban la rarísima Santo Vs Las Mujeres Vampiras, ingresé a Imdb.com para ver comentarios y demás, cuando me encuentro con un puntaje de 2.2/10. ¡Guau!, severos comentarios críticos sobre lo truchos que eran los murciélagos, lo flojo de las actuaciones, entre otras patadas más. Excelente presagio, si es tan mala tenía que verla.

Tamales en el ring
Resulta que un doctor descubre que su hija está bajo una escabrosa maldición de las Fuerzas del Mal, ya que al cumplir 21 años –festividad próxima- se convertirá en la sucesora jefa de las Mujeres Vampiro. Para impedir que ésta sarta de locos se lleven a su muchachita, solicita la ayuda del enmascarado de plata “El Santo”.
Santo Vs Las Mujeres Vampiro está catalogado como uno de los peores films de la historia del cine, ingrediente mágico como para no perdérsela.
El guión es de lo peor, pero lo interesante es que todos las actuaciones están hechas con credibilidad y convencimiento de la sarta de locuras que hacen, eso le da personalidad, comparable con los bizarrísimos opus de oriente. De pronto la película corta abruptamente y te regala totalmente gratis 10 minutos de peleas en el catch sin hilaridad directa con la historia, aunque según tengo entendido la gente miraba las pelis de Santo para verlo en acción arriba del cuadrilatero; algo así como las películas de Martín Karadagián.
Tiene escenas delirantes, como la lucha entre el protagonista y el (falso) Enmascarado Negro, digo falso porque antes de empezar a los bollos es asesinado por un vampiro que toma su identidad, aunque lo raro es que después se convierte en ¡hombre lobo!. Aunque no termina acá, una vez finalizada la exhibición se arma una linda hecatombe, entra la policía al ring y palo-palo entre todos.
Algo realmente rescatable es la ambientación estilo gótico, alcanza cierta realización profesional a pesar de resultar una película netamente clase b.
Las Mujeres Vampiro que buscan a toda costa hacerse con la hija del doc están bastante buenas, favoreciendo a la teoría del odioso Jorge Lafauci de que todos los mexicanos lindos están en la tele y los demás son todos feos; también comparten ciertos clichés del cine de terror como la pulsión lesbiana o las miradas intimidantes e hipnóticas a lo Boris Karloff. Los vampiros tienen un modus operandis bastante peculiar, atacan por la espalda con unos topetazos a la nuca, ¡mortal!

El Santo de América
Rodolfo Guzmán Huerta, más conocido como Santo, fue el luchador de catch más victoriado de la historia mexicana. Protagonizó más de 60 películas y luchó por todo el mundo mostrando sus dotes acrobáticos. En nuestro país fue homenajeado por uno de los Titanes en el Ring más queridos, El Caballero Rojo, que portaba sospechosas similitudes con el chicano. El Enmascarado de Plata guardó su identidad secreta por más de 40 años, llegando a crear cierto misterio con respecto a su verdadera personalidad.
Recordemos que en México la pasión que se vive por la lucha libre es comparable en Argentina con la del fútbol, es una especie de deporte nacional.
Santo fallece en el año 1984 a causa de un infarto al miocardio luego de realizar un sketch junto al cómico Alfredo Solares. Lo anecdótico del velatorio es que sus compañeros de lucha que aún preservaban su identidad secreta fueron a verlo y caminaron junto a su cajón con la mascara puesta.
Seguramente en tierras de El Chavo del 8 y las Chivas del Guadalajara estarán extrañando a un tipo con tanta impronta, por lo menos acá luego de conocerlo, también se lo hecha de menos.

Alabanza a la televisión pública

MEDIO: Plan Arte (Portal de música, cine, teatro y arte en general)
FECHA: Mayo 2008
http://www.planarte.com.ar/index.php?option=com_content&task=view&id=2125&Itemid=28

Alabanza a la Televisión Pública

Este texto se podría titular tranquilamente: “Como el canal del Estado tiene mejor calidad que los cuatro canales propiedad de empresas privadas”, pero no es necesariamente el fin de este ensayo contrastar idiosincrasias ni estilos de gestión. Es notablemente visible que el resto de los canales de aire no comparten ideales con Canal 7, de manera que sólo es necesaria una mención cuasi-minúscula de tales, ya que a éstas alturas no hay puntos de comparación.
Meditando la posición y doctrina de la televisión pública resulta realmente heterogénea. Sin ser tendenciosa, y sobre todo siendo federal, Canal 7 se lleva los laureles de quienes apreciamos la cultura. Con aires renovados, quitándose ese halo conservador que llevaba históricamente a cuestas, se ha transformado para bien, en un canal de televisión donde lo que importa es el aporte cultural trascendiendo su origen. Cuyo resultado es aggiornarse a la evolución, no venderse claro está.
Posee una programación de lo más jovial y atractiva, desde programas que incitan a la reflexión y al ejercicio de las neuronas como “Lo Pensado Pensado” conducido por un meditante Felipe Pigna, pasando por el cine de “Maní con chocolate”, hasta incluso la perspectiva literaria que suman Cristina Mucci y sus invitados en “Los Siete Locos”.
La Televisión Pública tiene una programación de calidad que es claramente desinteresada de actitudes políticas y que no se tienta en vanagloriar actitudes oficialistas. Eso es lo que diferencia y a la vez hace único. No tiene dogmas por imposición, sino más bien su atractivo radica en que simplemente transmite lo que adiciona pensamiento al país, obviando modismos y enlatados propios de una sistematización de ideas orientadas al consumismo extremo y a la denigración intelectual del país.
La heterogeneidad se ve en el contenido; con adaptaciones de
”Los cuentos de Fontanarrosa”, con la muestra de raíces autóctonas en programas de folklore, con el cine en su máxima expresión en “Filmoteca”, en el rock más puro de la mano del histriónico “Peter Capusotto y sus videos”, con la intelectualidad representada en José Pablo Feinmann en su “Cine con texto”, con un noticiero serio manejado por periodistas creíbles y hasta contando con transmisiones en directo de casi todos los deportes representativos y populares del país.
Cada uno de los que hacen la televisión pública nacen de formaciones diferentes, ideologías diversas y credos particulares, pues entonces es ahí donde radica el atractivo, donde el canal se vuelve interesante. No existe aquí un solo ente que busque su beneficio personal, sino que se busca el beneficio para todos; porque la cultura la hacemos todos y eso es lo que hace Canal 7, gestar cultura.

Entrevista con Kaled Pan

MEDIO: Plan Arte (Portal de música, cine, teatro y arte en general)
FECHA: Mayo 2008
http://www.planarte.com.ar/index.php?option=com_content&task=view&id=2288&Itemid=50

Entrevista con Miguel Silver (de Spitfire)

MEDIO: Plan Arte (Portal de música, cine, teatro y arte en general)
FECHA: Abril 2008
http://www.planarte.com.ar/index.php?option=com_content&task=view&id=2271&Itemid=50

Mención en el fotolog de Leandro Viernes

MEDIO: http://www.fotolog.com/leandroviernes
FECHA: Abril 2008
http://www.fotolog.com/leandroviernes/61543938
http://www.fotolog.com/leandroviernes/61604657
http://www.fotolog.com/leandroviernes/61685428
http://www.fotolog.com/leandroviernes/61784595
http://www.fotolog.com/leandroviernes/61864745
http://www.fotolog.com/leandroviernes/61970128
http://www.fotolog.com/leandroviernes/62208724
http://www.fotolog.com/leandroviernes/62269124
http://www.fotolog.com/leandroviernes/62465276
http://www.fotolog.com/leandroviernes/62561131
http://www.fotolog.com/leandroviernes/62632028
http://www.fotolog.com/leandroviernes/62692934
http://www.fotolog.com/leandroviernes/62756873
http://www.fotolog.com/leandroviernes/62996051

Entrevista con Leandro Viernes

MEDIO: Plan Arte (Portal de música, cine, teatro y arte en general)
FECHA: Abril 2008
http://www.planarte.com.ar/index.php?option=com_content&task=view&id=2222&Itemid=50

Entrevista con Daniela Fiore, directora del film "Imaginadores"

MEDIO: Plan Arte (Portal de música, cine, teatro y arte general)
FECHA: Abril 2008
http://www.planarte.com.ar/index.php?option=com_content&task=view&id=2250&Itemid=50

Entrevista con Daniela Fiore

Hernán Panessi nos ha enviado una charla que mantuvo con la directora de "Imaginadores" (2008). El largometraje documental, propone un recorrido por el universo de la historieta argentina desde una visión propia del lenguaje del cómic. Imaginadores no sólo aborda el género documental en sí mismo sino que también apuesta a la animación tradicional otorgándole voz y movimiento a personajes clásicos de la historieta argentina que hasta ahora han permanecido estáticos.

Contame Imaginadores.
Imaginadores cuenta un poco el recorrido que tiene la historieta en nuestro país. Desde la época de oro hasta un poco lo que pasa ahora. Se puede hablar que cuenta la evolución o retroceso de la historieta (esto no incluye la calidad artística que hay en nuestro país, ya que eso se mantiene).

¿De dónde nace la idea del documental?
Imaginadores nace un poco por casualidad entre mis ganas de filmar y una muestra de arte que hizo el director de animación Julio Azamor homenajeando a la historieta Argentina. Nos propusimos hacer un corto con 2 o 3 artistas para apoyar la muestra y cuando editamos ese cortito nos dimos cuenta que es un tema que no se había contado nunca y que daba para mucho mas así que le dimos para adelante.

¿Costó mucho conseguir a los entrevistados o el palo del dibujo es más bien accesible?
Costaron algunos porque no teníamos como contactarlos, pero una vez que ubicábamos a los dibujantes nos atendían de maravilla y por el contrario, estaban orgullosos de la realización del documental, alguno se sentían olvidados y esto los puso contentos.

¿Cómo es tu vida post-estreno?, ¿pasaron los nervios?, ¿hubo tensión o fue solamente goce?
Te diré que los nervios pasaron un poco... las criticas fueron bastante buenas y eso me puso muy contenta, no me lo esperaba. Los nervios ahora pasan por otro lado, por que vaya la gente para que no levanten la peli del cine... y esas cosas, es muy difícil sostener una película si no tenés mucha plata para la publicidad.

¿Quién crees que desde la ilustración, y su poder para transmitir mensajes, le hacen bien a la sociedad?
Fontanarrosa y Quino son los que mas me gustan, lamentablemente ahora perdimos a uno de ellos, pero igual eso es más humor grafico. A nivel ilustración creo que Sabat con una imagen dice mucho. A nivel historieta seria, creo que el mas puede trasmitir mensajes es el guionista Trillo es un excelente guionista que te puede contar cualquier historia y trasmitirte un montón de mensajes.

Después de esto, uno mínimamente puede intuir tus gustos acerca de los dibujantes locales, pero hablame de tus influencias internacionales.
A nivel internacional no tengo mucho conocimiento, lo que leí fue siempre nacional y es de lo que más entiendo y gracias al documental aprendí mucho.

Tratándose Imaginadores de una película, por ende de cine, te pregunto ¿cuáles son tus films o directores de cabecera y de paso contame qué mirás en tv (si lo hacés)?
Los directores que más me gustan son Roman Polanski, Alfred Hitchcock, Tarantino, Alex de la Iglesia, Almodóvar. Algunas pelis son Kill Bill, Rebecca, El Inquilino, Repulsión, La Comunidad, Hable con ella... son muchas.

De la tele no veo casi nada, miro algún que otro capitulo de La Lola y Mujeres Asesinas, pero no mucho más.

Por último te pregunto. Luego de la aceptación de la crítica y de la buena repercusión que tuvo el documental, ¿piensan seguir filmando con éste estilo o fue una cuestión más bien azarosa?
Yo creo que cada historia tiene su manera de contarse, en este caso esta nos pareció la mejor. Veremos que pasa después...

Te agradezco la buena onda!

Profile en el staff de Newton las Pelotas!

MEDIO: Newton las Pelotas! (Website hispanoamericano de cultura)
FECHA: Marzo 2008
http://www.newtonlaspelotas.net/escriben/hernan-panessi.html