MEDIO: Suple No, de Página|12
FECHA: Mayo 2013
Versión online.
Entrevista a Fierita Catalano por A un Click
| Por
Hernán Panessi
La pregunta ya dejó de sobrevolar el aire. Quedan
apenas esquirlas de un cliché remanido, vetusto y demodé: el nerd como forma
antisocial, gorda, peluda y viscosa. De un tiempo a esta parte, algo cambió.
Como en muchos de los sectores subterráneos de la cultura pop, el borde pasó al
centro. O eso es lo que se aparenta. Así, el nerdismo lleno de gestos que
hacían ¡plop! hoy hacen ¡boom! y marcan el pulso de la modernidad.
Todas las obsesiones que interesan al nerd son ahora
moneda corriente. ¿Todos somos nerds? “¿Yo sería una nerd?”, interrumpe
sorprendida Nazarena Vélez en un debate televisivo en el programa Desayuno Americano. Una de las
hipótesis, tal vez la más anclada en la realidad, apunta a que las industrias
culturales han entendido que el postulado del nerd es consumir. ¿Entonces? De
nuevo: de los bordes al centro. La imagen del fracasado en el amor, del amante
de las historietas, del seguidor de la TV de culto, del fanático de los
videojuegos o de cualquier otra expresión mínimamente diferente termina siendo
un emblema: las marcas han posicionado –ojo, la prepotencia de sus intérpretes
también ayudó al cuento- a convertir la nerdencia como forma cool. Y aquí se
eyecta lo impensado: el nerd como bandera, el nerd como ganador.
Así las cosas, uno de los grandes cuadros de la
nerdencia en argentina, el multifacético Guillermo “Fierita” Catalano, también
militante por la democratización de la entelequia “nerd”, está por arrancar en
Nat Geo un programa de características ad hoc. Dice: “Me parece que los
productos tecnológicos, por su naturaleza, son aspiracionales. Si a eso le
agregás la capa de marketing, tenés una bomba”. Y sentencia: “Pero las marcas
pautan en Rolling Stone, no en PC Users. Quieren tech, pero quieren cool”.
A su vez, fue común encontrarlo en el noticiero del
mediodía (o de la noche, o en cualquier dial o espacio etéreo o corpóreo donde
le permitiesen vomitar sus pasiones) hablando sobre tal o cual gadget o a
propósito del lanzamiento de un juego X, Y o Z. “Parto de la base que quien me
escucha está interesado en el tema, pero no presupongo que sea experto ni un
neófito. Intento siempre tener una historia lo suficientemente clara para que
la entienda un parroquiano y que tenga algunos detalles que sorprendan al
experto”, se sincera. Sí, Fierita es uno de los grandes culpables de que el
mundo nerd toque todas las arterias del cotidiano.
Su programa, A
un Click, también conducido por la mexicana Martha Debayle, versa sobre
grandes encuentros en la Era de Internet. “Ahí, a su vez, hago un racconto de
la tecnología que compara cómo se iniciaron las cosas y cómo llegó a lo que
tenemos hoy”, agrega. El principal interés del show radica en mostrar historias
sorprendentes en las que la tecnología, Internet y las redes sociales han sido
fundamentales: desde familias que se reencuentran por Facebook hasta casos
policiales resueltos vía la WWW.
Se sabe: Fierita se encargó de llevar la nerdencia a
las amas de casa y a un público que trasciende el de los nichos. “Lo que a mí
me interesa es compartir lo mucho o poco que sé. El conocimiento sirve en tanto
se comparte. Saber de algo y quedártelo para vos es, una canallada
aburridísima”, señala. Y, aparentemente, el conocimiento especializado abre
espacios para la expresión pero sólo con saber, no basta. Remata: “Para ser un
comunicador, hay que ser mucho más que un experto en cierta materia. Eso diferencia
a un comunicador de un tipo que colecciona datos. Yo aspiro a ser un
comunicador”.
El Rey de los Nerds
Y en la avanzada por convertir la cultura nerd en la
nueva onda cool, Nat Geo presenta un reality donde un grupo selecto de once
nerds convivirán en una casa ideal. Allí formarán equipos para librar
verdaderas batallas frikis. Conducido por dos luminarias del palo, Robert
Carradine y Curtis Armstrong, ambos protagonistas de La venganza de los Nerds, El
Rey de los Nerds, tal es su nombre, seguirá ampliando la cosmogonía ñoña
sólo para comprobar que –una vez más, aunque ahora más que nunca- la venganza
será terrible.
A un click son cuatro especiales
de 30 minutos que se emitirán por Nat Geo. El primero irá el martes 4 de junio
a las 22.00Hs. Por su parte, El Rey de los Nerds se emite todos los viernes a
las 19.00Hs también en Nat Geo.
Cobertura FICIC 2013 - Día 1
MEDIO: Revista Haciendo Cine
FECHA: Mayo
Cobertura FICIC 2013 - Día 1
El mediodía del miércoles 22 de mayo comenzó formalmente la tercera edición del Festival de Cine Independiente de Cosquín – FICIC, celebración que cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Nación y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. En la presentación oficial llevada a cabo en la sala de conferencias del mítico escenario de la Plaza del Folclore, Verónica Quiroga (secretaria de turismo), Carla Briasco (coordinadora de prensa y difusión de FICIC), Jorge González (secretario de cultura y educación) y Juan Barnes (coordinador de turismo) dieron la bienvenida a la prensa local y nacional.
“El FICIC es un gran orgullo para nosotros”, señaló el secretario de cultura Jorge Gónzalez. Este año, la organización recibió unas 700 películas de las cuales seleccionó unas 40 para competencia y otras 16 para ser exhibidas en actividades paralelas. ¿La novedad del año? La sección dedicada a los cortos de jóvenes de todo el país llamada Cortos de Escuela. Allí, han recibido casi 80 trabajos de los cuales han sido programados unos 10. El objetivo, según pretenden las autoridades del festival, es “profesionalizar el sector”. Briera, la coordinadora de prensa, dijo: “la creamos para que los jóvenes se acerquen al festival”.
Por la tarde, a las 17Hs, en el Teatro El Alma Encantada, se dictó un taller de análisis y lectura de las películas del festival a cargo de los críticos Alejandro Cozza y Fernando Pujato. Y por la noche, 20.30Hs, en el Centro de Congreso y Convenciones, convirtiéndose en el plato fuerte del día 1, se proyectó a sala llena el film Villegas, de Gonzalo Tobal, en formato 35mm. Ahí, en ese mismo lugar, es donde se concentrarán el grueso de las actividades del FICIC.
El festival se extenderá hasta el día sábado 25 cuando se conocerán los ganadores de las tres competencias –Largometraje Ficción, Largometraje Documental y Mejor Cortometraje-. Y en esa misma jornada, por la noche, el músico Antonio Birabent, también jurado de esta edición, brindará un show abierto para todo el público. “El festival se convirtió en un evento de pura pasión”, finalizó Briasco visiblemente emocionada.
Comentario de Rouge Amargo en el site de HC
MEDIO: Revista Haciendo Cine
FECHA: Mayo 2013
Comentario de Rouge Amargo en el site de HC.
Rouge amargo, de Gustavo Cova (DISTRIBUTION COMPANY)
“En la película, el asesinato de un importante candidato a diputado desata una gran bola de mierda. Mientras una prostituta (Emme, más pulposa y linda que nunca) está a punto de ser asesinada, un misterioso hombre (Luciano Cáceres, hoy todo un clase A tras la serie Graduados) la rescata de las garras de un cruel asesino (César Vianco, a quien seguro tienen como “Franco Milazzo”, el mayor enemigo de Los Simuladores)”, escribió Hernán Panessi en la HC que pueden encontrar en los kioscos sobre este estreno nacional.
Se puede ver en 30 pantallas.
Reseña de Las Tortugas Mutantes Pinjas en el #44 de la 2000 Maníacos.
Reseña de Las Tortugas Mutantes Pinjas en el #44 de la 2000 Maníacos.
Las Tortugas Pinjas
DIRECCIÓN: Victor Maytland
AÑO: 1990 (Color)
PAÍS: Argentina
ALSO KNOW AS: Las Tortugas Mutantes Pinjas
ACTORES: Donatello, Michaelangello, Raphael y Leonardo (¡Chiste!)
PUNTUACIÓN: 5/5
¡Konchadunga! Película leyenda en los video clubs
argentos de los ’90. Pajas en videocassetera, peleas truchas en una terraza y
el Clase Z más pedorro del mundo. Parodia subdesarrollada hacia uno de
los dibujos animados más exitosos de la historia: Las Tortugas Ninjas.
En el film de Maytland, un grupo terrorista liderado por el villano “Trituradora”
(en una chota alusión castiza de Shredder, para países de habla hispana:
“Destructor”) distribuye unas pastillas locas que, al ser ingeridas,
producen la muerte instantánea al eyacular. Así será cómo el presidente de los Estados
Unidos (¿cuándo no?) envíe a Las Tortugas Pinjas hacia la Argentina
para que se encarguen de la situación. Una locura atómica que contiene en sus
filas a unos ninjas-terroristas, a una reportera bastante rápida llamada –no
gratuitamente- “Manuelita” y acción baratísima de lo más lúdica. No
faltarán escenas hardcore matizadas por el feliz apogeo del VHS.
¡Una maravilla!
Reseña de Nino y Natacha hacen una porno y The Office: A XXX Parody en 2000 Maníacos
Reseña de Nino y Natacha hacen una porno y The Office: A XXX Parody en el #44 de la 2000 Maníacos.
Nino y Natacha hacen una porno
DIRECCIÓN: Natacha Jaitt y Nino Dolce
AÑO: 2009 (Color)
PAÍS: Argentina
ALSO
KNOW AS: No
tiene
ACTORES: Natacha Jaitt, Nino Dolce, Pamela
Jones, Deborah Pratt
PUNTUACIÓN: 2/5
Como capricho adinerado y “cuelga tetas”, dos “figuras” de
la farándula argentina decidieron emular a Kevin Smith en Zack y Miri
hacen una porno (Zack and Miri make a Porno, 2008) con un sobrio resultado.
Nino Dolce (otrora “cocinero” de la señal latinoamericana de Playboy)
y Natacha Jaitt (una mediática sexópata salida del Gran Hermano
versión España) hacen las veces de directores de cine XXX en busca de
actrices para su “gran película”. En medio de una historia sin ton ni son, más
que el de aprovechar la cámara para mostrarse, estos dos “actores” serán
quienes observen a los verdaderos hacedores de la acción: los que la ponen
delante de cámara. Mucho histeriqueo como reflejo de una TV argentina
totalmente bastardeada por seres sin cerebro, pero con mucho de hormonas,
feromonas y efervescentes estallidos de la pituitaria. Recomendada, sobre todo,
para amantes de los programas de chimentos.
Hernán Panessi
***
The Office: A XXX Parody
(Lee Roy Myers, 2009)
DIRECCIÓN: Lee Roy Myers
AÑO: 2009 (Color)
PAÍS: Estados Unidos
ALSO KNOW AS: The Office: A XXX Parody
from New Sensations
ACTORES: Ashlynn Brooke, Jenna
Haze, Alexis Texas, Gianna Michaels
PUNTUACIÓN: 4/5
Un clásico: parodia pornográfica de producto exitoso +
morbosidad = curiosidad asegurada. Si bien no están ni Steve Carell ni Rainn
Wilson para matarnos de risa, The Office: A XXX Parody cuenta en sus
filas con las hembras bestiales de Jenna Haze, Alexis Texas y Ashlynn
Brooke para matarnos a pajas, en esta representación “tono joda” de la
divertida serie The Office (¿quién hará de Michael Scott? ¿O es
ésta, acaso, una caricatura de The Office (UK)? ¿Qué diría el prolijo Ricky
Gervais si la viera? La respuesta, poco importa). Con la excusa de las
situaciones en oficina, todas las escenas giran en cachondeos que pululan en el
imaginario colectivo de los trabajadores de saco y corbata: sexo con la
recepcionista, con el jefe, orgía venenosa con todo el personal, etc. La
película gozó, en su momento, de cierto éxito por lo que la productora New
Sensations –estudio encargado de sacar releases pornos de series
populares- produjo una secuela. ¡Tiembla
Dwight Schrute!
Reseña de La máquina que escupe monstruos y la chica de mis sueños en Revista NAN
Reseña de La máquina que escupe monstruos y la chica de mis sueños en el #12 de la Revista NAN.
La máquina que escupe monstruos y la chica de mis sueños
(Diego Labat y Agustín Ross Beraldi)
| Hernán Panessi
¿Qué pasaría si todos los
integrantes de El Show de Scooby-Doo se tomaran un gotero de ácido
lisérgico? El resultado, tal vez, devenga parecido a La máquina que escupe monstruos y la chica de mis
sueños, ópera prima de Diego Labat
y Agustín Ross Beraldi. Ahí, sujetos en una lógica psicodélica, dos amigos
descubren una máquina que graba sueños. Hay un triángulo amoroso, la
oportunidad de un joven en ser “mejor” que su hermano y un muchacho
descubriendo que el guionista de su vida ha muerto. Ah, y meciéndose en ese
runrún improbable, hay un monstruo deforme esperando aventuras. A medio camino
entre el slapstick, el cine indie criollo y la nueva comedia norteamericana, La
máquina que escupe... supura adultescencia. ¿Cómo? Sí, el arte de crecer
(pero no tanto) a las órdenes del humor. La mueca de una generación criada al
calor de la televisión encuentra, acá, su refugio más perfecto: hay chicas
lindas, referencias a la cultura pop y un poderoso aire a no me importa.
Filmada bajo el espíritu colaborativo (financiada con crowdfunding, estrenada
on-line y difundida a puro pecho), puede disfrutársela -aperitivos mediante,
funciona bien con volutas de humo- dándole al play aquí: http://www.lamaquinaqueescupe.com.ar/
Reseña: TV Utopía
Reseña de TV Utopía en el #118 de la Revista Sudestada.
TV Utopía
Sebastián Deus
Argentina, 2011
| Por Hernán Panessi
Cuando hubo ganas, casi nunca importó
el qué, ni mucho menos el cómo. TV Utopía fue un canal independiente de
Caballito que durante la década del ’90 hizo siempre lo que quiso: en rigor,
supurar la voz de todo un barrio sin prioridad de nombres ni apellidos. Y en la
actualidad, a raíz del debate que desató la nueva Ley de Servicios de
Comunicación Audiovisual, el rol de los medios de márgenes tomó dimensiones de
centro. Insistiendo en contenidos artesanales, independientes, caprichosos y
sin ataduras de agendas, el canal –que trasmitía durante 24 horas del día
contenidos generados por sus vecinos- encontró aquí su reconocimiento a tiempo.
En la ópera prima de Sebastián Deus, quien participó de TV Utopía como vecino y
ahora como director del documental homónimo, se evocan imágenes de archivo que
han sobrevivido a varios allanamientos, sumándole al inefable paso del tiempo,
para reconstruir la aventura de aquellos idealistas que tuvieron un canal comunitario
que emitía desde un living. ¿Cómo? Sí, en yunta con su vecindario, lo hacía
desde un modesto departamento ubicado en la esquina de Rivadavia y Riglos. Por
su parte, la obra indaga en la aventura quijotesca del canal por legar el sueño
lírico colectivo de un grupo de valientes que, sujetos a la invención más
perfecta de “proyecto comunitario”, dejaría una huella poderosa en la
entelequia “autogestión”. Vale recalcar el argumento otorgado por el jurado del
Festival de Cine de Tandil 2012 a propósito de su mención especial: “por el
rescate y la resignificación de una experiencia comunitaria que contribuye a
reflexionar sobre el presente de los medios de comunicación”. A la sazón, el
documental, además de dialogar con soltura entre el pasado y el presente,
validando sus ganas de trasgresión, se importa por el qué, el cómo y, cual
forma perenne de una lucha contracultural, se aferra –fundamentalmente- del por
qué.
Artículo sobre No solo en cines
Artículo sobre No solo en cines para Revista NaN. Página 1, 2, 3, 4 y 5.
| Por Hernán Panessi
Supongamos que la vida es un triángulo,
un cuadrado o un círculo. Y que cualquiera sea la forma geométrica, dentro
contiene a un sistema complejo con mil y un entretejidos. Sin embargo, todos
los bordes y periferias serán siempre más o menos iguales. Y en el ámbito de la
cultura, lo supurado desde los bordes tiene una significación poderosa: en el
under está la transpiración, los contrastes, la lucha.
El cine argentino, de un
tiempo a esta parte, ha ido contemplando poderosamente ciertas arterias e
incorporando los bordes al centro. Después de años de transitar los márgenes,
el cine independiente fue encontrando su lugar en el mundo a fuerza de
constancia, alma, corazón y vida. Como una tromba –no sin antes sangrar por mil
heridas-, el convoy que comprende al cine independiente fue parándose cada vez
más firmemente. Y en coincidencia con un momento histórico en donde la
autogestión y las visiones federales son bien ponderadas, muchos autores
terminaron saboreando las mieles del éxito. Tal es el caso de Emiliano Romero,
director del largometraje Topos y responsable de un emprendimiento que
está allanando un camino: No Solo en Cines.
Ante la negativa de las
salas comerciales a exhibir cierto tipo de cine, cientos de películas corrieron
con una suerte polémica: se estrenaron mal o, incluso, no lo hicieron. Por
caso, Romero, quien estuvo cinco años realizando Topos supo tocar fondo,
pararse en dos patas y decidir ponerse la capa para convertirse en superhéroe.
Pero, claro, ser héroe tiene también sus desventajas, sus luchas y sus
tribulaciones.
Luego de intentar aplicar a varios
fondos sin mayor suerte y con un costo total de 2 millones de pesos, Topos
contó con el aporte del INCAA –el film clasificó por 2da vía, ya que Romero
pudo presentarse él mismo como productor al tener estrenado un corto en 35mm
llamado Cantautor, de 2005-, familiares, amigos e inversores varios, más
el apoyo inestimable de una cámara Red One en calidad 4K cedida por la
Universidad del Cine. Los años de trabajo más un buen puñado de colaboradores
hicieron de la película un notable paso en alto para el cine fantástico
nacional. Y, por lo demás, terminó sentando precedente con respecto a una de
las problemáticas actuales de las producciones pequeñas y medianas: la exhibición
comercial. ¿Cómo fue la experiencia del director? “En el proceso de post-producción, en mayo del 2012, fui a ver a
distribuidores. Hablé con grandes y chicos. Todos me iban diciendo que no.
Entonces, me puse a mí mismo como distribuidor. Empecé a ver qué podía
conseguir. Y me tuve que olvidar de las salas grandes. Intenté con Cinemark,
Village, Hoyts... ninguna me dio ni pelota”.
A fuerza de buscar salas
para mostrar su película y luego de obtener la negativa de muchas, no pensó en
resignarse. Siguió intentando por aquí y por allá hasta encontrar su propio
recorrido. Así, centros culturales, teatros, bares y misceláneos fueron la ruta
de exhibición de Topos. Romero: “El de Topos fue el primer afiche
del cine argentino en contar con los logos de centros culturales. Estaban
chochos porque tenían toda la ciudad empapelada con su marca”. Y, vamos de
nuevo: cualquiera sea la forma geométrica de la vida, hay un ruta llena de
bordes y periferias. Romero fue por todo: bautizó a este recorrido como No Solo
en Cines, sumando a la palestra la figura del exhibidor ambulante. Es decir, en
la lógica del hazlo tu mismo, No Solo en Cines instala las pantallas, muestra
las películas, lleva a los directores para hablar pos función, levanta las
cosas y se va. Y así, una y otra vez.
***
El titular de una nota para el número
de mayo de la Revista Hecho en Buenos Aires rezaba: “Si Kusturica fuera
argentino, estrenaría con nosotros”. Y aquella, también, es una sentencia, una
forma –tal vez extraña, tal vez pretenciosa- de aproximarse a un horizonte. Es
tan difícil resolver la entelequia “independencia”, que nadie siquiera esboza
una mueca, una aproximación. ¿Independiente a qué? ¿A una ideología, a una
estética, a un factor económico? Tanto Kusturica como Romero llevan adelante sus
verdades como puños: “Cuando la industria te empuja a hacer películas, las
películas terminan sirviéndole a la industria y no a uno mismo ni a otros”,
dijo alguna vez el director serbio. “Hay una cuestión con el cine, el productor y el director: el ego. Toda la
vida se manejaron de forma individual. Históricamente, cada una de las
películas peleó por su lugar en forma solitaria. Esto es un cambio. Gente que
se une, gente que toma el control. ¿Y si hay gastos? Los separamos. Es simple:
de a uno nos van a masacrar. Hay que peleársela a las multinacionales. Emular a
los grandes pero hacerlo a nivel local”, reafirma el
nacido en Buenos Aires.
Las salas comerciales, es sabido,
manejan una lógica ídem. Si la obra (o, por extensión, el producto) está
respaldada por publicidad masiva, grandes distribuidoras o apellidos
rutilantes, las salas suelen dar el visto bueno para el negocio. Ahora bien:
¿el cine es un negocio? El origen etimológico de “negocio” es fuerte: neg-ocio,
nec y otium en latín, la negación del ocio, la verdad puesta en
servicio del capital. Otro interrogante: ¿qué pasa, entonces, con el cine
independiente? Lugares como el Cine Club Mon Amour, el ArteCinema, el Cine
Cosmos-UBA, el Teatro La Máscara, el malba.cine, el Gaumont, los Espacios INCAA
et al. fueron el refugio tanto del “cine arte” (a la sazón: ¿qué será el “cine
arte”?) como de aquellos que no encontraron (no pudieron o no quisieron) su
lugar en el mainstream hecho y derecho. Y están, claro, los desclasados.
Aquellos que ni en un lado ni en el otro tuvieron cobijo. Y así, No Sólo en
Cines viene a resolver esta problemática. “Los directores independientes que consiguieron un estreno comercial, la
pasaron como el orto. Las multisalas le decían a la gente que no había
entradas, que estaban agotadas. ¿Por qué? Es que cuando no hay entradas no
podés llegar a la media estipulada. Ellos prefieren bancar a una pochoclera que
a tu película. Les conviene eso, entonces les hacen un boicot a las pequeñas.
Las ponen porque lo tiene que hacer por ley, por la cuota de pantalla. Cumplen
con la ley, pero la sacan lo más rápido posible. Por eso, Topos no llego
a los multisalas. Hoy tenemos 50 salas y no damos abasto”, dice Romero. Problemática, por caso, que no sólo comprende a
ese noviazgo entre “película y sala” sino que evoca, además, al pene de los
acontecimientos: los espectadores. Ahí, con la figura de la exhibición
ambulante, la cinefilia local cuenta con la variante de la pluralidad y el
acceso. La cartelera de cine termina obteniendo una actualización poderosa e
incorporando lugares federales, atípicos desde cualquier lógica comercial.
***
Hay, en la dialéctica
de No Solo en Cines con las salas independientes una aparición -de mínima-
curiosa: las entradas INCAA. Luego de un arreglo entre Romero y su gente con el
Instituto de Cine y Artes Audiovisuales, todas las exhibiciones de este
colectivo cortan una entrada oficial. Es decir, ya no se trata de muestras
marginales sino de exhibiciones oficiales en lugares extraordinarios. Dice: “A
los tres meses, con Topos, después de pasarla todos los días, llegamos a
un numero tremendo. Metimos unos 11 mil espectadores, sumando cines y No Solo
en Cines. En el verano paramos. Ahí fue donde cranié esto de empezar a dar
oportunidades a otros realizadores”.
Con la existencia de No
Solo en Cines, la aspiración de cierto tipo de cine por el circuito formal
termina siendo un concepto vetusto, antiguo, empolvado. En nuestro país se
filma mucho. ¿Y dónde se muestra todo ese material? Antes, en pocos lugares.
Hoy, en un buen puñado. Así, una cantidad de espacios que –sin ser
necesariamente cines, como los casos de El Camarín de las Musas, el Teatro
Chacarerean, Casa Brandon o ¡La Sociedad Italiana de Socorros Mutuos de
Adrogué!- devienen en espacios alternativos, en lugares de resistencia. A lo
largo y ancho de Argentina, las películas estiran su espacio de permanencia en
pantallas. Por esta experiencia ya han pasado películas como Malditos Sean!,
La Memoria del Muerto, Diablo, Pompeya, Vikingo, Caño
Dorado, La Peli de Batato o ¿Quién mató a Mariano Ferreyra?
Todos films que ya han tenido su explotación comercial pero que sus autores han
decidido legar su exhibición. Además, largometrajes del riñón (verdaderamente)
independiente como Alas, Plaga Zombie: Zona Mutante: Revolución Tóxica,
El Hada Buena: Una fábula peronista, Los Subterráneos o TL-2:
La felicidad es una leyenda urbana renacieron tras sus estrenos. Así,
películas con uno o dos años de antigüedad que han tenido un paso fugaz tienen
una segunda oportunidad. “Hacemos una suerte de curaduría con un determinado
estilo de películas. No Solo en Cines se interesa en las del medio. Sí, ni en
las películas de Adrián Suar o Guillermo Francella, ni en el snobismo del
BAFICI. Es que no había lugar en el medio para las películas que están cerca
del público, para el cine de género, para aquellas películas naturalmente
entretenidas. Programamos para el público, no para el crítico”, dice el
realizador de Topos.
***
En un tendal de
localidades que une a Palermo con Avellaneda, a Ciudad Jardín con La Plata o a
Bahía Blanca con González Catán, No Solo en Cines sigue en la búsqueda de
espacios y películas. Llevando adelante el gesto con enorme responsabilidad, el
camino de la exhibición alternativa es cada vez más grande y sólido. La autogestión,
agradecida. “Es autogestivo posta. Creo que en cuatro o cinco meses, la cosa va
a cambiar. El barco va a navegar solo”, agrega. La intención es devolverle el
cine a los barrios: “Vamos a barrios que no tienen cine, ni shoppings. Por lo
demás, meterse en un shopping para ver una película es una mierda. Tomar una
birra, comer una pizza, charlar con el director o con uno de los actores
principales es como un ritual. Nosotros ofrecemos eso”. Por estos momentos, No
Solo en Cines tiene la intención de crecer. Contrataron a una agencia de prensa
para que los divulgue, a un diseñador para que les haga el logo. “Gasté mucha
guita de mi bolsillo –señala Romero- para que crezca el circuito”. Abril fue su
mes más fuerte hasta el momento: en vez de diez proyecciones mensuales,
hicieron unas treinta. “Para que crezca, es necesario difundir. Salas tenemos
un montón, el tema es el público”. El próximo estreno será Hermanos de
Sangre, de Daniel de la Vega, película distribuida por Pascual Condito
–figura histórica del cine nac & pop, responsable de la distribuidora
Primer Plano, quien hace poco declaró que ya no distribuiría cine argentino-
que resultará bisagra entre la distribución del pasado y del futuro, ya que
también irá por la vía de No Solo en Cines. ¿Acompañará el público este intento
por ofrecer una poderosa variedad de propuestas? ¿Cuál será la reacción de la
Gran Industria? ¿Qué dirán los medios especializados? ¿Cómo tomarán el nuevo
escenario los directores operaprimistas? ¿Y los vieja escuela? ¿Coparán las salas
los vecinos? Las respuestas, y ahora más que nunca, en su cine más cercano.
RaroVHS en Revista NAN
Reseñé el blog RaroVHS para el número 12 de Revista NAN (mayo 2013).
RAROVHS
| Hernán Panessi
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